高職院校音樂欣賞教學多學科融合的可行性與必要性探析

崔榮漢

1998年以來，我國高校持續擴招，大學畢業生的就業問題已成為全社會關注的焦點，我國高等教育培育機制與社會需求的錯位和脫節是造成人才供需矛盾的主要原因。①雖然說大學生不好就業、就業質量不高是較為普遍存在的社會問題，但完全處于劣勢的是沒有學士學位的高職高專類畢業生，尤其是對音樂類等高職藝術專業而言，由于招生規模過大，人才培養模式缺乏特色，此類專業畢業生在就業市場上顯得更為弱勢和無助。為從根本上提高高職音樂類專業畢業生的就業競爭力，打造與人才市場無縫對接的高素質復合型人才，我們有必要從改變人才培養模式入手，創新出更具針對性的培養體系。筆者認為，在音樂欣賞教學環節探索多學科的融合，將是實現這一愿景的捷徑之一。

一、改進音樂欣賞教學是提升學生綜合素質的便捷路徑

眾所周知，音樂欣賞的作用非常廣泛。它不僅是音樂教學的基礎，更是培養學生樂感，提升學生審美水平的有效手段。而多學科融合則是現代高等教育最顯著地特色之一，其核心價值在于培養高素質、復合型、一專多能的現代化人才。實踐證明，在高職音樂類專業的音樂欣賞教學環節探索多學科的融合，可以顯著增強學生的專業課學習興趣，激發學生的藝術潛質，深化學生對藝術的認知。

開展音樂欣賞教學，以具體音樂作品為對象，通過聆聽以及閱讀分析樂譜、了解相關背景知識、結合個人生活閱歷和音樂經驗等手段領悟音樂的意境與真諦。②但是，“長期以來，我們的音樂教育被限制在理論的知識性傳授和形式的抽象分析方面，使音樂教育成為懸浮在表層的純技術性操作，這無論對音樂的專業教育還是普及教育都是一種嚴重的弊病……在普及教育中，它只能使人們獲得有關音樂的種種知識和技巧，而很難得到對音樂的深層的鑒賞能力與美感趣味。”③隨著教育改革的深入，隨著受教育者學習理念的嬗變，固有的教學模式已經顯著滯后于時代的需要。這種滯后，既表現為教學手段的滯后，更體現在課程體系過于單一、呆板，只注重培養學生的專業素質，卻忽視對學生綜合素質、復合能力的養成。筆者認為，通過著力探析通過在高職音樂類專業欣賞教學環節實現多學科融合，可以顯著提高專業課教學的趣味性、實用性、針對性、時代性。需要特別強調的是，我們所主張的多學科融合，并不是相關知識點的簡單綜合與滲透，而是致力于探析一種教育理念的確立與主導，強調對教育模式的創新，強調對教學資源的有效利用與整合。

20世紀以來，人們對音樂學科的研究，證實了音樂擁有難以取代的學習價值，同時也證實了音樂與很多學科領域有著千絲萬縷的聯系。針對這一特性，教育部2001年新制定頒布的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》重點強調了“提倡學科綜合”的重要性，同時也明確指出 “音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。”④

二、在高職音樂欣賞教學中實施多學科融合的必要性

長久以來，我國的教育模式就是“應試教育” 。但隨著社會的發展，它的弊端日趨顯現。如，過于注重對知識的學習，以考試成績作為衡量學生好壞的唯一標準等等，不僅不利于學生的全面發展，更造成了人才的缺失。從歷史發展的軌跡來看，現代科技發展趨向于綜合化（主要體現在科學與人文的結合方面）。因此，高職音樂欣賞教學的改革一定要符合社會發展需要，朝著強化音樂技能，加強人文教育，加強多學科融合方面努力。

（一）社會發展的需要

多學科融合符合現代社會發展趨勢。通過對我國近代音樂教學史的研究，筆者發現，高職音樂欣賞教學課的老師大多科班出身，在教學過程中難免會不自覺的仿用音樂專業院校的教學模式，以至于，整個音樂欣賞課堂只是音樂理論和作曲技術的天下，枯燥無味，毫無樂趣可言。那么，又何以改變這一現狀呢？唯有改變固有的音樂教學模式也。

大量的研究數據表明，現代學科在經歷了高度的分化后，又開始趨向于 “綜合”。當然這種綜合并非是指又回到了學科發展的起點，而是綜合的運用各種學科知識去發現或研究某一特定事物。因為“要使任何事實、問題、對象有意義，必須在賦予其意義的整體環境、相互關系中對它進行審視。現實中不可忽視的是關系而不是事物，不管是自我、事物還是現象，都不應被視為是從他人、歷史、背景、行動中剝離出來的對象。”⑤縱觀歷史上著名的科學流派，它們大多通過學科融合的交叉點來實現創造性思維。從某種意義上說，各學科的相互交叉，相互作用和融合，成就了一個鮮活的、統一的知識整體。所以，高職音樂欣賞教學改革如欲有效，一定要基于學科綜合。

（二）學科自身發展的需要

隨著《音樂課程標準》的頒布，《基礎教育課程改革綱要》（試行）出臺，《藝術課程標準》的實施，人們越來越認識到音樂學科整合的重要性，實施音樂學科綜合性整合也勢在必行。所謂的音樂學科綜合性整合是指通過音樂與人文、歷史、地理、建筑、宗教、現代技術等縱向課程的協同整合，把其他學科的特性融合到音樂教學中，盡可能地吸收、借鑒、融合其它學科的精髓。在這一過程中，“綜合”可以具體為 “即借助于各種與音樂交往的形式，如參與音樂運動、借助于繪畫將音樂視覺化、借助于語言和討論將音樂感受表達出來、結合與作品有關的歷史文化背景、結合音樂的舞蹈性表現、通過樂器練習以及通過個人的音樂創造和即興發揮等，這不僅有助于音樂的學習和理解，而且這些活動本身也是理解的方式和途徑。”⑥

通過對音樂教育史的研究，筆者發現，“音樂總是傾向于通過與那些能使內容具體化的其他藝術之間的結合來補償自己在反映現實上缺乏具體性的特點”。⑦更確切地說，音樂一直以來都在通過不同的方式突破其純音樂的特殊性來帶了局限。關于這點，一些著名的音樂體系中均有體現。如，達爾克羅茲體系、奧爾夫體系、DBME等音樂體系都從其他相關領域中汲取了養分或受到其他學科的影響。

（三）學生自身發展的需要

高職音樂欣賞課程是高校大學生文化素質教育的重要內容，其目的就是通過對學生審美意識的培養，提高學生對音樂的鑒賞能力和藝術文化修養，借以促進大學生文化素養的全面和諧發展。

遺憾的是，傳統的分科課程注重于學科本身的系統性、完整性，局限了思維訓練的功能，很難吸納其他學科的內容，不利用學生形成整體把握事物的能力。然而，“人類需要發展對于周圍世界的美的敏感性和鑒賞力。當一個人開始理解其他藝術形式的審美價值時，他對音樂的美學價值的理解力和敏感性也就提高了。⑧這同時也說明了一個道理，知識的匯總需要學生綜合地運用多種思維方式。反之，多種思維方式的形成也有利于對知識的理解和運用。多學科融合的音樂課程更有利于教師創設意境，借助其他學科領域的知識，把音樂的內容更直接、全面的展現給學生。不僅如此，學科綜合亦能避免學生價值觀與人格的分裂，有利于學生個體的全面均衡發展。

三、在音樂欣賞教學中實施多學科融合的可行性

運用學科間的相互關聯性來實施音樂教學并非一個新的課題，在很多音樂著作中我們都能發現它的蹤跡，只是一直以來沒有形成科學、系統的理論而已。多學科的延伸與滲透，不僅能拓寬學生學習音樂的渠道，發散學生的多元思維，讓學生在更廣闊、自由、生動的文化背景下體驗、理解、感受音樂，更能提升學生的綜合文化素養。

“藝術是各種不同文化的符號性載體。”⑨音樂作為其中重要的符號之一，有著自身的局限性，即，不能提供直接的視覺圖形。不過，教師可以通過多學科相互關聯的契點來創設意境，從而突破音樂的這種固有局限。教學實踐證明，學科間的相互聯系，不但可以擴大學生的想象空間，更有利于學生全面、具體的理解音樂的本質。因此，實施多學科融合的音樂教學模式，可以說是當今乃至今后，音樂教學模式改革的發展方向。以下，筆者將通過對具體案例的分析、研究來證明在音樂欣賞教學中實施多學科融合是非常可行的。

在講授琵琶小協奏曲《琵琶行》時，可以結合長詩《琵琶行》進行教學。上課前我便先布置學生找到唐詩《琵琶行》進行學習。而我從白居易的創造靈感出發，制作出了有關《琵琶行》的投影片。等到正式上課的時候就可以讓學生們在容情入境的意境中，了解樂曲欲以表現的內容。學生在音樂欣賞的過程耳、眼并用，不僅充分調動了感官系統，也加強了對音樂作品描述意境的印象。在為學生教授音樂《十面埋伏》時，我充分利用了項羽的《垓下歌》：力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”這樣一來，項羽在戰斗中面臨失敗的焦慮和纏綿的兒女情長的場面就由“虛”轉“實”，更有利于學生深入意境。

在欣賞法國著名印象派作曲家阿希爾克勞德德彪西的《牧神午后》時，我把法國印象畫家克勞德莫奈的《印象日出》融入到教學中去，通過欣賞剖析樂曲與美術作品，讓學生了解印象派音樂與繪畫在表現手法上的異曲同工之處，利用美術作品所描繪的視覺畫面，為學生們的聽覺感官提供一個載體，以便于學生更深刻的體會印象派音樂的朦朧、飄忽、模糊。

除了以上“詩情畫意”相結合的教學手法，我還會在具體的教學中加入更多的“包袱”，如，在欣賞協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，結合民間傳說，講述該作品包含對封建禮教的控訴以及反抗的思想感情；講授樂理知識的時候，結合物理學，通過頻率、振幅、力學等物理知識研究音樂的特性；講授節奏、旋律時，結合體育學科，通過體操與音樂相關的特性來了解節奏。以上做法，不僅讓我的課堂教學豐富有趣，更使 “學生能夠創造出自己的音樂作品并且能夠演奏他人的音樂作品；能夠了解音樂作品的歷史背景；能夠指出音樂作品中的美學品質和特征；能夠清楚地表達對所學音樂作品質量和價值的體會。”⑩ 總之，有百利而無一害。（作者單位：河南藝術職業學院音樂系）

參考文獻：

①李璞，楊德祥：《提升大學生就業競爭力的培養體系研究》，《東南大學學報（哲學社會科學版）》2010年第2期。

②張嵐：《試論音樂欣賞教學的誤區與對策》，《新校園》理論版2011年第2期。

③劉承華：《以文化激活音樂——音樂教育中審美闡釋的新局面》，《人民音樂》1999年第11期。

④教育部：《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿），北京師范大學出版社2001年7月，第4頁。

⑤汪霞：《后現代課程研究的特點及對我國課程改革的意義》，《教育評論》2002年第6期。

⑥匡惠：《歐洲歷史與文化人類學背景下的現代音樂教育》，《云南藝術學院學報》2002年第2期。

⑦羅小平：《音樂價值三議》，《中國音樂學》1997年第2期。

⑧[美]艾伯利斯等著，劉沛譯：《音樂教育的理論基礎》，新疆大學出版社1996年版，第272頁。

⑨教育部：《藝術課程標準解讀》，北京師范大學出版社2002版，第59頁。

⑩潘杰夫：《以多學科為基礎的音樂教育：全面綜合性的音樂學習和音樂教育》，《云南藝術學院學報》1998年增刊。