本雅明藝術生產理論淺析

束海星

【摘要】瓦爾特·本雅明是20世紀德國最為著名的哲學家、美學家和馬克思主義文學批評家之一，被譽為“歐洲最后一位知識分子”。作為“法蘭克福學派”早期核心的代表人物之一，他以其獨特的“藝術生產”理論聞名于世。當前，我國正處于社會轉型的歷史時期，中國特色社會主義市場經濟下文藝事業的發展正在逐步發生著深刻的變化。由此，對本雅明藝術生產理論的研究依然存在十分重要的意義和價值。本文主要從藝術技巧、藝術產品和藝術消費三個方面來具體梳理本雅明“藝術生產理論”的構建，并簡要分析其意義。

【關鍵詞】本雅明；藝術生產理論；藝術生產；藝術產品；藝術消費

藝術生產理論，簡單地來說，就是把藝術歸結為一種社會生產的理論。早在19世紀，馬克思就看到了藝術生產和物質生產的相似之處——藝術生產和物質生產都是受到消費規律支配的生產活動。在《1948年經濟學哲學手稿》中，馬克思就指出了“宗教、家庭、國家、法、道德、科學、藝術等等都不過是生產的一種特殊的方式，并且受生產的普遍規律的支配”[1]。這是馬克思在論著中，初次明確地把藝術作為生產的一種特殊的方式地提了出來。1857年8月，馬克思在《<政治經濟學批判>導言》中首次正式提出了“藝術生產”的概念，并指出“物質生產的發展如同藝術生產的不平衡關系”[2]。他初步提出了藝術生產的理論框架，并把藝術生產和物質生產放在同一范疇中進行論述。

馬克思對藝術發展的獨特理解和把握，開辟了以“生產-消費”研究藝術的獨特理論視角。瓦爾特·本雅明受到了馬克思的藝術生產理論的重要啟示，在此基礎上，他把藝術創作看作同物質生產有共同規律的一種特殊的生產活動和過程。在這一活動和過程中，藝術創作由生產者、產品和消費者等要素構成，它們同樣受到生產力和生產關系的矛盾運動規律的作用與制約。在本雅明看來，藝術創作是生產，藝術欣賞是消費。藝術創作的技巧即“技術”，代表著一定的藝術發展水平，構成了藝術生產中的藝術生產力。而藝術生產者與消費者之間的關系則構成了藝術生產關系[3]

一、藝術技巧——“機械復制技術”

本雅明生活的時代處于工業革命和科學技術發展突飛猛進的時期，他在馬克思相關文藝理論的理解和吸收基礎上，并結合自己所處時代具體的社會狀況，深入的探討了因為工業技術和科學進步對于當時文藝各個層面的重要影響，并最終形成了自己獨特見解的文藝生產理論。

看本雅明來，藝術生產既是指傳統意義上的藝術創造，還包括在機械復制時代藝術的批量復制生產。通過提出“藝術生產方式”的概念，本雅明在社會環境中對藝術作品進行宏觀研究，并認為生產藝術產品的技術直接關聯著藝術產品在社會中的地位和作用以及它自身對社會產生的影響。顯而易見，藝術生產的技巧不僅僅涉及到藝術產品的內容、形式乃至風格，在本雅明眼中它甚至是藝術生產方式中的核心要素。由此，“藝術技巧”自然就成為本雅明藝術生產理論中首要關注的研究命題。

在《機械復制時代的藝術作品》一文中，本雅明指出“藝術像其它形式的生產一樣，依賴某些生產技術——某些繪畫、出版、演出等等方面的技術。這些技術是藝術生產力的一部分，是藝術生產發展的階段，它們涉及一整套藝術生產者及其群眾之間的社會關系?！盵4]顯然，本雅明是把“藝術技巧”即技術視為藝術生產過程中的生產力，并將其作為衡量藝術發展水平的研究因素。同時，他還認為藝術的生產力決定著藝術的生產關系，而藝術的生產關系也一定程度地影響和決定著藝術生產力的發展。新的藝術技巧的出現必然會引起藝術生產方式的變革，從而推進藝術的向前發展。

本雅明對于“藝術技巧”的理論論述主要體現在他的《攝影小史》、《機械復制時代的藝術作品》等文章中。這些文章中，本雅明指出隨著工業時代的到來，機械復制手段被引進至藝術中，如攝影、攝像技術等，作為一種全新的藝術生產方式，這些技術給傳統的藝術帶來了深刻的影響，造成了一些傳統藝術形式的衰落。如在《發達資本主義時代的抒情詩人》一書中，本雅明闡述了抒情詩在現代資本主義時代下面臨的危機，并認為“抒情詩的接受條件已發生了重大變化，閱讀和理解已變得越來越困難?！盵5]但同時，本雅明又以電影這一新興藝術形式為例論述了機械復制時代藝術和科技相互融合的情況，從而充分體現了機械復制技術對藝術發展帶來的巨大影響和沖擊。他將機械復制技術看作一種藝術革命力量，認為“藝術品的機械復制性改變了大眾與藝術的關系，最保守的關系（例如畢加索）變成了最進步的關系（例如卓別林）”。[6]

二、藝術產品——“靈韻”的消失與展示價值的轉變

在本雅明的藝術生產理論中，他認為在機械復制時代之前，藝術家們傾盡自己全部的才華進行創作，藝術產品的創作只屬于藝術家們的“個人”行為。在這些藝術產品身上既展現了藝術家們的靈感與智慧，又集中了藝術產品自身的“原真性”，即藝術產品具有它此時此地誕生的獨一無二性、不可重復性。他以“靈韻”這一藝術概念對于傳統藝術產品的這種“原真性”進行了準確的概括。在本雅明看來，“靈韻”是傳統藝術產品最為根本的審美特性，它是傳統藝術和現代藝術區分的根本性標志之一。

關于“靈韻”的定義，本雅明在其1931年寫的《攝影小史》一文中曾這樣說到：“什么是靈韻？時空的奇異糾纏，遙遠之物的獨一顯現，雖遠，猶如近在眼前。靜歇在夏日正午，沿著地平線那方山的弧線，或順著投影在觀者身上的一截樹枝，直到‘此時此刻成為顯像的一部分——這就是呼吸那遠山、那樹枝的靈韻。”[7]這是本雅明對“靈韻”概念的第一次闡述，隨后在《機械復制時代的藝術作品》中，他又先后數次對其進行了描述。在本雅明的這些描述中，對藝術產品的“靈韻”理解，主要體現在三個方面：一方面有“靈韻”的藝術產品必然是“獨一無二的”，具有此時此地性和原真性；其次藝術產品的“靈韻”使得傳統藝術產品具有恒久的“權威性”；另一方面在藝術產品“此地此刻性”基礎產生的“膜拜性”，是傳統藝術“靈韻”產生的重要方式。這也是傳統藝術產品獨特的、最初的使用價值。

然而在機械復制技術出現之后，傳統的藝術產品遭到了大批量的復制。這些復制品的出現迅速地消解了傳統藝術產品的“靈韻”價值，藝術產品的“原真性”被復制品大規模的量所銷毀。在“靈韻”基礎上產生的傳統藝術產品的“膜拜”價值也隨著“靈韻”價值的消解而大打折扣。隨著大規模機械復制的開始，藝術產品進行展覽的可能性大大增加，“靈韻”在藝術產品逐步消散，藝術產品的膜拜價值開始逐步被展示價值所取代。正如本雅明在《機械復制時代的藝術作品》一文中所說的那樣，“機械復制在世界上開天辟地第一次把藝術作品從它對儀式的寄生性的依附中解放出來。”[8]在他看來，機械復制造成的藝術產品的量變已經構成了藝術產品的質變。

三、藝術消費——大眾文化的興起

在機械復制時代之前，藝術品無法與其他商品一樣被批量生產，對藝術品的消費只屬于少數社會精英的事情，和普通平民無關。傳統的藝術品是有“靈韻”的東西，具有濃厚的膜拜價值，它總是與欣賞者保持一定的距離。而到了機械復制時代，情況則開始發生了根本的變化，傳統藝術品的“靈韻感”和膜拜價值被機械批量的復制所逐步消解，大眾可以通過復制品而實現了對藝術品的占有。機械復制時代實現了藝術的工業化，使藝術的消費者——普通大眾成為被關注的對象，大眾的藝術需求得到了前所未有的重視。

本雅明親身體會了工業革命、科學技術對文化和藝術帶來的翻天覆地的變化，見證了受眾在此過程中地位的改變。對藝術的消費以及消費藝術的受眾的關注與重視成為本雅明藝術生產理論中一個重要的組成部分。

在本雅明的藝術生產理論中，他將藝術活動看成是藝術生產和藝術消費的相互作用的運動過程。所以本雅明一方面十分強調藝術創作者的主體性地位，但同時也強調了作為藝術消費者的大眾的重要作用。在《作為藝術生產者的作者》一文中，他明確指出了藝術生產者和消費者之間的關系構成了藝術生產關系的思想，讀者和觀眾就是藝術的消費者，藝術的創作是生產，藝術的欣賞是消費。本雅明還認為讀者和觀眾絕不是藝術產品的被動接受者，而是藝術生產過程中的合作者和主動參與者。所以，革命的藝術家們應當積極引導藝術生產，除了在藝術創作中應用新的藝術技術外，還要積極地鼓勵消費者參與到藝術的生產之中。

四、結語

學者王一川在其《語言烏托邦：20世紀西方語言論美學探究》一書中，曾對本雅明做出這樣的評價：“本雅明力圖使藝術保持政治性和戰斗性，這種追求難能可貴，特別是在西方馬克思主義者的反抗性日漸衰退的年代?！盵9]瓦爾特·本雅明在批判和吸收馬克思主義文藝理論的基礎上，提出了自己獨特的藝術生產理論學說。他將生產力與生產關系相互作用的唯物史觀應用于藝術生產領域，在機械復制時代為我們構建起了一種新的藝術研究視角。這對我們研究藝術的本性和功能變化是極富有啟示意義的。

【參考文獻】

[1][德]馬克思.1844年經濟學哲學手稿[M].北京：人民出版社，1985：78.

[2][德]馬克思，恩格斯.馬克思恩格斯選集（第二卷）[M].北京：人民出版社，1955：9.

[3]朱立元.當代西方文藝理論[M].上海：華東師范大學出版社，1997：207.

[4][德]瓦爾特·本雅明.技術復制時代的藝術作品.胡不適譯[M].杭州：浙江文藝出版社，2005：84.

[5][德]瓦爾特·本雅明.發達資本主義時代的抒情詩人.張旭東譯[M].上海：三聯生活書店出版，1989：113.

[6][德]瓦爾特·本雅明著，許綺玲等譯.迎向靈光消失的年代[M].南寧：廣西大學出版社，2003：46.

[7][德]瓦爾特·本雅明著，許綺玲等譯.迎向靈光消失的年代[M].南寧：廣西大學出版社，2003：32.

[8][德]瓦爾特·本雅明著，許綺玲等譯.迎向靈光消失的年代[M].南寧：廣西大學出版社，2003：65.

[9]王一川.語言烏托邦：20世紀西方語言論美學探究[M].昆明：云南人民出版社，1994：277.