皚皚北國魂

劉子建

認識白海是通過“白線的張力”畫展。白海的作品用一種令人琢磨不透的技法，以細密如織的“白線”把冰天雪地里叢樹的枝干表現得精致入微，呈現出一個真實清晰的場景。白海的“白線”特技，讓人覺得完全是為了表現霧凇創造的，他的藝術取向在力圖創造感官真實的同時，偏離了傳統筆墨的要求與古典的美學主張。正因為這樣，作為“寫實性”語言的“白線”，理應被看成是“中國畫現代化”追求中有價值的探索。

最近在“白海霧凇意象山水展”中看到了白海的新作，其作品意象磅礴、意境高遠、技藝嫻熟，讓我震驚。

霧凇作為一種題材或一種技法，在表達與發揮上有它特殊的難處。水墨畫的現存經驗是在白紙上用線和點往黑里畫。傳統中國畫中的線條指的是墨線，其標準的范式是書法式的用筆。白海的霧凇畫法正好相反。“白線”依靠的是筆墨規范與經驗之外的方法，這是建立在重新認識水墨媒介、筆墨傳統與文化選擇的基礎上的創新，顯然受到了劉國松的影響。劉國松上世紀80年代掀起中國畫創新的狂飆，客觀上對中國畫的現代化進程起到了積極的推動作用。

在“筆墨”之外另辟蹊徑走一條“非筆墨”的創新之路，成為內地近40年中國畫創新運動中最主要的理論紛爭與創作實踐之一。在這場幾乎與改革開放同步的中國畫創新運動中，白海的霧凇畫法無疑是重大成果之一。

很多人好奇地追究白海作品神奇的畫面效果是怎么畫出來的。我認為能給人陌生與新奇也是白海藝術了不起的地方。他的創作突破了人們習以為常的審美范式，表現出自我解放的行動力，這正是創新希望產生的觀者效應。

中國幅員之大，中國畫歷史之悠久，幾千年就出幾個流派、幾種風格，個中是否有因循固守、不思獨造的原因？從白海的新水墨語言創造中我看到，藝術因神秘或琢磨不透而難以模仿，這是畫家向預定范式的挑戰，激發了獨立個體的創造活力。強調對個性與語言原創性的提倡，應是實現現代中國畫創作真正繁榮的一個重要命題。

白海的霧凇給現代水墨畫的陣容里增添了一個新的內容。在現代水墨的概念下，我們看到了太多的抽象表達和不知所云，而白海讓我們認識到，具象寫實的水墨畫也可以是現代的。他用一種全新的方式，表達出了自然山川最樸素的美，傳遞的是一份親切的文化情感。在這種創新的實驗中，顯示出白海并不愿意放棄和自己民族的文化傳統的精神對接，他放棄的，僅僅是傳統筆墨的外殼。或者可以說，白海是以一種背叛的方式，對接中國畫的山水精神。

白海已經成功地用一種獨創的風格表現北國凍土、冰雪山水的自然景觀與魂魄。未來，白海面臨的問題不是如何往抽象轉向，而是如何使自己的語言更精粹、表現方式更完善，最終達至成熟的巔峰。白海說他從開始有這個思路已經30年了，30年對于中國畫的歷史來說很短暫，但對一位藝術家來說卻可能意味著他藝術生命的全部。

我堅持自己對白海藝術的價值判斷，我的依據來自于藝術家持續的創作表現。作為現代水墨畫家，白海偏離了傳統筆墨的美學標準，卻始終沒有割裂他與中國畫的血肉聯系。他把自己的一組系列作品命名為黃山大三十六峰，即明示了其現代水墨作品的現實依托，他堅持把中國畫的寫意精神和水墨的具象表現融合在一起，展現了他藝術表達的自信，這兩廂的完美結合，既能為視覺感知，又能令心靈震撼，這就是現代的中國畫精神。