劉子建
認識白海是通過“白線的張力”畫展。白海的作品用一種令人琢磨不透的技法,以細密如織的“白線”把冰天雪地里叢樹的枝干表現得精致入微,呈現出一個真實清晰的場景。白海的“白線”特技,讓人覺得完全是為了表現霧凇創造的,他的藝術取向在力圖創造感官真實的同時,偏離了傳統筆墨的要求與古典的美學主張。正因為這樣,作為“寫實性”語言的“白線”,理應被看成是“中國畫現代化”追求中有價值的探索。
最近在“白海霧凇意象山水展”中看到了白海的新作,其作品意象磅礴、意境高遠、技藝嫻熟,讓我震驚。
霧凇作為一種題材或一種技法,在表達與發揮上有它特殊的難處。水墨畫的現存經驗是在白紙上用線和點往黑里畫。傳統中國畫中的線條指的是墨線,其標準的范式是書法式的用筆。白海的霧凇畫法正好相反。“白線”依靠的是筆墨規范與經驗之外的方法,這是建立在重新認識水墨媒介、筆墨傳統與文化選擇的基礎上的創新,顯然受到了劉國松的影響。劉國松上世紀80年代掀起中國畫創新的狂飆,客觀上對中國畫的現代化進程起到了積極的推動作用。
在“筆墨”之外另辟蹊徑走一條“非筆墨”的創新之路,成為內地近40年中國畫創新運動中最主要的理論紛爭與創作實踐之一。在這場幾乎與改革開放同步的中國畫創新運動中,白海的霧凇畫法無疑是重大成果之一。
很多人好奇地追究白海作品神奇的畫面效果是怎么畫出來的。我認為能給人陌生與新奇也是白海藝術了不起的地方。他的創作突破了人們習以為常的審美范式,表現出自我解放的行動力,這正是創新希望產生的觀者效應。
中國幅員之大,中國畫歷史之悠久,幾千年就出幾個流派、幾種風格,個中是否有因循固守、不思獨造的原因?從白海的新水墨語言創造中我看到,藝術因神秘或琢磨不透而難以模仿,這是畫家向預定范式的挑戰,激發了獨立個體的創造活力。強調對個性與語言原創性的提倡,應是實現現代中國畫創作真正繁榮的一個重要命題。
白海的霧凇給現代水墨畫的陣容里增添了一個新的內容。在現代水墨的概念下,我們看到了太多的抽象表達和不知所云,而白海讓我們認識到,具象寫實的水墨畫也可以是現代的。他用一種全新的方式,表達出了自然山川最樸素的美,傳遞的是一份親切的文化情感。在這種創新的實驗中,顯示出白海并不愿意放棄和自己民族的文化傳統的精神對接,他放棄的,僅僅是傳統筆墨的外殼。或者可以說,白海是以一種背叛的方式,對接中國畫的山水精神。
白海已經成功地用一種獨創的風格表現北國凍土、冰雪山水的自然景觀與魂魄。未來,白海面臨的問題不是如何往抽象轉向,而是如何使自己的語言更精粹、表現方式更完善,最終達至成熟的巔峰。白海說他從開始有這個思路已經30年了,30年對于中國畫的歷史來說很短暫,但對一位藝術家來說卻可能意味著他藝術生命的全部。
我堅持自己對白海藝術的價值判斷,我的依據來自于藝術家持續的創作表現。作為現代水墨畫家,白海偏離了傳統筆墨的美學標準,卻始終沒有割裂他與中國畫的血肉聯系。他把自己的一組系列作品命名為黃山大三十六峰,即明示了其現代水墨作品的現實依托,他堅持把中國畫的寫意精神和水墨的具象表現融合在一起,展現了他藝術表達的自信,這兩廂的完美結合,既能為視覺感知,又能令心靈震撼,這就是現代的中國畫精神。