我追隨德國電音教父樂隊Kraftwerk將近30年了,他們的每張經(jīng)典專輯都伴隨著我成長,每首曲目我都早已聽得滾瓜爛熟。但在這一晚,當我聽著他們的作品時,卻感受到從未有過的幸福感覺—那就是5月4日我看Kraftwerk香港站3D音樂會時的體驗。在他們演出的過程中,我站到較前排的位置。在無懈可擊的數(shù)碼音響與美輪美奐的3D影像包圍下,聽著Ralf Hütter等人玩出一首首我早已耳熟能詳、尖端而浪漫的電音樂曲,忽然間,我體驗到了一種很幸福的滋味。
2008年12月,Kraftwerk歷史性地首度來香港演出,對我們來說簡直是夢想成真而又有點不真實。當年,我是全程站在控制臺上欣賞、飽覽無敵景觀。然后我對自己說,如果再有機會看到Kraftwerk的演出的話,我定會走到前排去看。
這次,頭三首歌我是站在攝影區(qū)遙遙欣賞,接著我便走進人群中尋找有利位置,目的是想近看Kraftwerk的靈魂人物Ralf Hütter。因為這是一場3D音樂會,樂迷為了看清楚其3D影像,所以都不會一窩蜂地擠在前方位置,反而場內(nèi)樂迷都能平均分布,而且大家都站得很松動,在前方走動也很容易。今天的Kraftwerk已是一支聲像多媒體樂隊—這也是為什么另一元老Florian Schneider在2008年底離隊后,在臺上取代其位置的不是一名電音樂手,而是現(xiàn)場錄像技術(shù)員。這位錄像技術(shù)員也由Stefan Pfaffe換成了現(xiàn)在的Falk Grieffenhagen。全場戴上3D眼鏡看Kraftwerk的演出,對其3D影像效果引頸以待,要看看到底有多厲害。
于是,開場曲“The Robots”的機械人緩緩地伸出手臂時好似伸到大家眼前,跟著“Spacelab”在星際間的人造衛(wèi)星亦猶如可以飛出來般,效果驚艷得叫臺下的樂迷頓時歡呼,這也是整場演出里最立體的兩個3D點子。反之,“The Model”和“Tour de France”的古老黑白影片仍保留著2D形式,不會為3D而3D。
而我所關(guān)心的是,Kraftwerk去年開始舉行其《The Catalogue 12345678》系列音樂會,完完整整地重玩1974至2003年間8張錄音室專輯的曲目,其中,他們也表演了不少過去20多年來都沒有帶到臺上演出,甚至從沒有在現(xiàn)場公開表演過的作品。
可是香港市場有限,根本不可能舉辦一連8場Kraftwerk的音樂會。但在香港這場演出里,他們其實已經(jīng)演了1978年專輯《The Man-Machine》和1981年專輯《Computer World》的所有曲目。開場即一連帶來了“The Robots”、“Spacelab”和“Metropolis”這3首,“Spacelab”和“Metropolis”這兩首也是到了這輪巡演才“重出江湖”—上一輪Kraftwerk演出這兩首作品,那要追溯到上世紀80年代初《Computer World》巡演的時候了。
1986年的作品“Music Non Stop”再次以“Boing Boom Tschak”、“Techno Pop”、“Music Non Stop”的形式玩出,而非《The Mix》時的濃縮版,亮點是中間的“Techno Pop”,這是他們過去從未公開演出的。
如今,樂迷看Kraftwerk這種神級樂隊時,都免不了有種“朝圣”的心態(tài)。場內(nèi)看見的全是架上了同一款式官方3D眼鏡的樂迷,活像一眾“發(fā)電站”信徒,場面壯觀。說來,這次向Kraftwerk朝圣的不獨只有香港的樂迷,還有不少內(nèi)地的“發(fā)電站”粉絲。大家可知道,當晚場內(nèi)云集了從北京遠道而來的“新褲子”、“Carsick Cars”、“刺猬”、“重塑雕像的權(quán)利”、“后海大鯊魚”以及B6的成員,還有武漢的“AV大久保”,這群最酷的中國音樂人因為Kraftwerk而在香港歡聚一堂,是多么難能可貴的一件事。
Kraftwerk 3D音樂會的兩天后,輪到英國britpop天團Blur在香港演出。在Blur的演出開場之前,我告訴了一位朋友我在Kraftwerk演出那晚的幸福感覺。散場后,我又踫到這位朋友,她興奮地對我說:“今夜我嘗到你所說的幸福體驗了!”