始知真放在精微

沈作常

藝術家名片

田明珍 又名莘野，1938年出生于四川省射洪縣。自幼喜愛書畫，中學階段受美術教師孫竹籬先生（四川省詩書畫院副院長，成都畫院藝術顧問）啟蒙教育。五十年代末，定居成都，接受美術專業教育。同時師從書法大家陳無垢先生專攻詩文、書法；1961年春，經著名畫家伍瘦梅先生推薦正式拜師陳子莊研習中國繪畫。現任四川省美術、書法家協會成員；成都市美術、書法家協會成員；重慶陳子莊藝術研究會研究員；成華區美術家協會名譽主席；政協書畫院院長；成都電子科技大學兼職教授。

我喜歡田老師的書畫作品，自以為讀懂了一點了，故愿意與讀者諸君共同來欣賞、學習和討論。

田明珍老師書畫一路，應該是中國畫的大寫意吧，線條壯實樸拙。概括能力極為簡直、率真，色彩與水墨相融交匯，痛快暢達。看他的作品，你不由得便想到齊白石、徐謂、八大山人諸先賢。都知道，他們的大作隨便放在什么地方，都十分讓人過癮。但是有一個前提，觀者定要有較深的閱歷和生活磨礪。就單說大寫意的點線怎樣具有獨立的審美價值這一點，其中的道理便玄之又玄了，沒有綜合的文化素養，沒有高明者的口授心傳，沒有長期的筆墨實踐，沒有堅定的信念和崇高的目標，那么始終與此格格不入；也許幾十年的用功，仍還是個門外漢。

田老師的家鄉在四川的射洪縣，當年，孫竹籬老先生就在射洪縣教書，由此而與田老師有了一段國畫的師生緣。孫先生的樸拙篤厚，淡定和有趣給青年時代的田老師開啟了眼界，后來在筆墨路徑上行走，他一直保持著這樣愉快的心境。

畫家的追求和選擇，基本上反映出審美的品格，象田老師這樣愛國畫用心之誠、追求之高的畫家，他一定心儀著中國畫傳統的四全之規矩 ；詩、書、畫、印一樣都不能挪下。首先是書法，在書法這塊最純粹的文化凈土里生長壯大，沒有任何捷徑可尋，唯此唯大，師承為上。如果你習書選錯了老師，那你一輩子去走昏昧之道，永不能覺悟。在書畫上的覺悟，第一就是你跟上什么樣的老師。田老師的確好幸運，他拜了陳無垢先生為師。陳老的國學、書法、哲學、人品皆一流也。言傳身教，田老師的心中，祟高的境界由此而日漸清晰。自然而然，筆墨間的消息愈見蒼茫古淡，秀潤明潔。實踐的深行，有了智慧相伴，田老師的定力和戒力更加堅實。上世紀的六、七十年代，所有的人日子都過得窘迫，田老師也不例外，他一面要上班，一面又得擠出時間至心持守書畫功課，正是自已文化情結有那么深，國畫的夢想有那么真切，才能做到如此的定力和戒力。田老師的山水畫的思路投向了真實的自然山水。背著畫板，實地寫生，他總是美滋滋的，日積月累，記錄、整理、比較、擱置……千頭萬緒，頭頭是道。他的山水畫，初乍一看，筆痕墨跡，粗放闊綽，松動任意，神情暢快；細細推敲，虛實洽切，具體入微，境趣橫生。正如東坡先生所說的那樣，始知真放在精微。山水畫的表現，實在說來，不是好看不好看的事，也不是選擇了什么好的題材，田老師知道，山水畫是符號——文化的符號；是美的信息，是主觀個性強化之極的最大客觀性。同時，也是畫家本人的感應力，適應力，認知力的綜合。田老師的畫作告訴你，真實比虛擬更容易獲得藝樂。花卉、蔬果、在畫家筆下也一樣駕輕就熟，美的花、趣的藤、鮮的果、時令的蔬菜，田老師能藝術再現，既反映了畫家題材的寬廣，也給讀者帶來生活的樂趣； 既感動著自己，也鼓舞了別人。你看畫冊里那幅牛角椒吧，就那么幾只，比真實還真實，比鮮活更鮮活，紅得光彩奪目，綠得深沉厚實。越看越覺得畫筆之妙，越覺得畫家樂觀向上的神情，就寄托在里面。

有些題材，自古至今都喜聞樂見，特別是花卉中的梅、蘭、竹、菊，看起來太平常不過了，而筆墨傳神，各有寓意，應境應情，奧妙無窮。田老師深明個中玄機、在他筆下，梅之孤傲、蘭之幽韻，竹之清介、菊之怡然，呼之欲出；君子之德行，有智慧、有品格，讀之思之，不亦樂乎。

以前，田老師出過畫冊，影響頗大。著名學者和美術評論家，都給予過肯定的品評。而我們都知道，田老師看待過去的自己，慎言慎行，一顆平常心，更多的望盼，是在今后前進的路上。陳子莊先生曾說：“因境生意，因意立法”，并以此努力，終其一生，成就了一代藝術大師的輝煌。作為子莊弟子的田明珍老師，尊祟師道，行蹤筆墨，健步前行，勇登天梯。記得謝無量先生有詩云：直入千峰與萬峰，打包行腳甚從容，人間定有安心法，風送曹溪夜半鐘。這正是當下田明珍老師為藝為人的境界。