美不勝收的《意象巴山》

黃清安

自2009年龍飛的油畫《意象巴山》系列，在達州市大世紀美術館展出第一批作品開始，我就注意到了此批畫作獨特的表現形式。（在此次畫展中有10多位畫家參展）龍飛的作品采用的是純油畫材料，而表現的手法，卻采用了近似中國畫的潑墨手法，畫面中黑色占了較大的比例。畫面中所呈現的大山、梯田以及農舍、小溪等都在一種和諧的色調中顯現出音樂般的美感。這就是龍飛初期的油畫探索作品，因此還約顯單薄。

2011年我應邀去達州市通川區北外“大修當代藝術村”參加活動，觀摹了“藝術村”駐村各位畫家的近作。最讓我震驚的就是龍飛的幾幅油畫作品，標題仍是《意象巴山》系列，然而畫面所產生的美感令我叫絕。雖然表現的仍是田野、山川、池塘、樹叢及農舍，但比三年前的作品有了質的飛躍，畫面更豐富，更厚重了，山水、田園在朦朧中若隱若現，它不是具體的某座山，也不是具體的某處境，而是大巴山地域風貌特色的一種高度概括，藝術的再現，你似曾相識，卻不能指出它就是某地、某景，而是在似與不似之間，表現出大巴山磅礴的氣勢，細膩的柔美。色調也非常美妙、和諧，充滿了詩意與神奇。我仔細觀察發現其表現手法也采用了多種畫法及形式，工具也應用了多畫種的工具，也就是說不管哪種工具，不管哪種手法，只要能使畫面更美，效果更佳他都采用了，完美的中西合璧。且每一幅畫決不雷同，有的是表現莽莽蒼蒼的大山、大水；有的是表現云霧之間若隱若現的層層梯田，既有春夏的景致，也有秋冬的詮釋。其色調的處理與三年前有了明顯的變化，畫面不再是以黑色為主潤。而是色彩豐富，變化多樣。作品中集合了繪畫的多種元素，有明暗的對比、有冷暖色的對比，有點、線、面的穿插，以及虛、實的處理與表現，總之，畫面能給人一種唯美的視覺享受。

近期，我又專程到“藝術村”觀賞了龍飛的《意象巴山》系列新作。其畫面傳達的語言更加成熟，處理畫面的能力更趨完美，特別突出的是更具有中國畫的意境和靈動感。對細節的處理更細致生動，技法上除潑、灑、流之外，還運用了版畫的特殊語言，使畫面呈現剛柔相濟的藝術美。題材方面也有拓展，畫面中看似風景，其實作者對自然、生存環境及人性關懷也有不同的思考，其《巢》系列、《邊緣地帶》等作品都能展現不同的視覺體驗。

大巴山的雄奇秀美，在不同的時段、不同的季節、不同的天氣，會產生不同的視覺感受。龍飛在畫面中給我們呈現的更多是大巴山柔美而充滿詩意的境界，讓人產生無窮的想象空間，山、水、樹，云、霧、石相生相容，寂靜有聲恰到妙處，對于生活在喧囂城市中的他，或許這就是他內心世界的獨白。

龍飛為何能創造出如此美輪美奐的油畫作品來呢？這絕不是碰運氣碰出來的，龍飛從小就生活在文化館，受其父親的及環境的影響，潛移默化地在他心中埋下了藝術的種子。從小就熱愛藝術，勤于繪畫的龍飛，1984年考入四川美術學院，畢業后在當時的達川市二職中美術班任教，后調入通川區文化館工作。這期間他創作了不少的版畫作品，其中幾次入選全國大展。同時，也創作了一些油畫和中國畫作品。早期以寫實為主，后又嘗試了多種表現形式，并不斷吸取國內外繪畫大師的作品精髓，融會貫通，博采眾長。通過多年的磨礪，數十次深入鄉村、山區觀察、體驗生活，讓他對藝術的認識和修為得到了升華，悟出了自己要表現的東西，要采用的形式，這就誕生了他筆下的《意象巴山》系列油畫作品。

現龍飛的《意象巴山》系列作品已引起了畫界及收藏界人士的極大關注，有多幅作品被國內外藏家所收藏，并頻頻在各大美展中亮相，深受畫界好評。

我期望龍飛給我們描繪出更多、更美的作品來。