從意象辨析入手，摭談現當代詩歌教學

溫懷嚇

意象是古典文論中一個重要的范疇，古典詩歌解讀離不開意象。意象解讀成為古典詩歌教學中最常用的方法，有其合理的一面，然而將其推廣到現當代詩歌教學中，它面臨著概念化的尷尬局面。筆者針對這一難題重新辨析意象概念，認為在現當代詩歌教學中可以不提意象，而把詩歌還原到語言的藝術這一本質層面，從敘事視角和詞語組合打破常規兩個方面入手引導學生學習詩歌，激發學生學習興趣，將頗為有效，現以一則教學設計進一步闡述，以探討其可操作性。

一、“意象”的萬能和困境

“在中國古典美學看來，詩歌的本體是審美意象”。意象是中國古典文學中最亮麗的景觀，是文藝理論中不可或缺的概念，也是詩歌教學最常用的工具。由于人的感官和情感與外物產生同構對應，在生物生理的基礎上有客觀社會性，因此人與人之間會有許多相似的審美經驗，表現在文學中，出現了大量相似的意象，如明月必與相思一起，柳枝必與離別相關，梅蘭必與君子同列。掌握了意象，就可以將大量的詩歌放在一處互相參照，互相補充，以最省心的方式學習詩歌知識。讀過“床前明月光”，便可知“明月幾時有”要表達的思念之情，讀過“楊柳岸曉風殘月”，便可體會“笛中聞折柳”的惜別之意，用意象來解讀詩歌，無疑是舉一反三的好方法。

然而把意象的解讀方法照搬到現當代詩歌（尤其是朦朧晦澀的詩歌）教學中時，則經常不能很好地把握詩歌的意蘊，尤其是語言的魅力。大量的教學參考資料中，一提詩歌，必提意象，往往用意象的古典意義來確定現在的意義，或者靜態地理解詩歌意蘊而磨滅詩歌的張力，或者旨在挖掘出詩歌的象征意義。以蘇教版必修一中的詩歌《相信未來》為例，許多資料在解讀時都會問：“詩人選取了哪些意象？這些意象的色彩如何？它們象征了什么？”然后確定詩人選取了一系列灰暗色彩的意象，并把這些意象的象征意義逐一列出，“蜘蛛網——黑暗勢力”“爐臺——產生希望的地方”“紫葡萄——希望的果實”“露水——淚水”等等。這種教學方式使得詩歌含義十分明確，固然可以讓學生迅速明白詩歌內容，然而其代價是失去了詩歌的所有本質和韻味，只剩一堆枯燥的概念。打個比方，就像是把握了骨頭，卻丟失了生命和血肉。此類解讀方式，筆者經常遇到。

究其原因，在于對意象的本質尚未完全明晰。意象，也像中國古代文藝理論中其他一些概念一樣，沒有確定的含義，也無一致的用法。在語文教學過程中通常取的定義是“意象，就是形象和情趣的契合”，即情景的統一。這是個寬泛、動態的定義，體現了意象有流動性、多義性、獨創性的特點。關于意象的特點有許多專著，眾說紛紜，筆者只談自己教學過程中的體會。

意象的流動性指意象產生是隨機的，且意象是動態而不可分割的整體。古典文學中的意象，最初也是“興會所至”而創造的，只是隨著文化傳承，這些新鮮意象才被固定下來，筆者稱之為靜態意象。而現當代詩歌中，詩人常采用一反傳統的藝術手法表現個人獨特而復雜的生命體驗和創造力，如果強用靜態意象來界定詩歌的意義，顯然過于牽強和僵化。“當蜘蛛網無情地查封了我的爐臺，當灰燼的余煙嘆息著貧困的悲哀，我依然固執地鋪平失望地灰燼，用美麗的雪花寫下”，上一詩句生發下一詩句，構成整體的場景，整個場景就是一個在流動的意象，體現在其間的情緒也是一貫的。如果問“作者選取了哪些意象”，語言和詩歌情感的連貫就被打破了。這就是說，“讀詩者要把握詩的整體意象，不應通過邏輯分析，而應通過從容的、反復的涵泳。”

而且，“查封”“嘆息”“鋪平”“寫”等動詞不是物象，“無情”“貧困”“固執”等形容詞也不是物象，這些詞語形成詩歌的張力，但它們不形成意象，其含義也不能用意象來解讀。

意象的多義性和獨創性是一體的，說的都是詩歌創作和解讀的無限可能性。從接受美學的角度說，每個學生都是文本的接受者，同時又都是創作者，教師用意象的象征固定文本的意義，顯然將審美的無限可能束縛了，這是公式化的教學。過猶不及，當意象變成萬能的解讀鑰匙時，文學作品便失去了原本的多義性和啟發性。

“言不盡意，立象盡之”，其實意象本是不可言說的。基于意象在現當代詩歌教學中缺乏操作性的理由，筆者在實踐中不斷嘗試新的教學方式，認為只有先還原詩歌的本質，教師才可以開口向學生講述詩歌。

二、詩歌是可以言說的

詩歌的本質，向來被神秘化，從不同的角度可以有不同的觀點，“詩言志”“詩緣情”，甚至提高到形而上學的層次，它們都容易導致一種認識：詩無達詁，因而常聽教師云“只可意會，不可言傳”，或以讀代講?？蓪τ谠姼枵n堂教學而言，不可不說，在學生尚未掌握詩歌藝術特征之前，一味地吟誦代替不了教師的講述，這就需要把詩歌還原到它的本質，歸根結底，詩歌是語言的藝術。

既然是語言，再難的作品也總是有跡可循?！拔膶W創作之高者，必其能以有形之文字描刻無形之情愫，情景相融，濃淡兼宜，無損無益，無過無不及；所謂辭達，且入于化工也。文學之欣賞亦以入化為極詣，就有形之文字 繹其無形之情愫，彼我互糅，悲喜與共，無差無失，相若而相通；所謂以意逆志，入而與之俱化也。則知創作與欣賞，固一以貫之耳?！闭f的是研讀詩歌要做到兩點：一是以意逆志，與創作者換位思考，體貼入微；二是要精研詩歌“有形之文字”即語言。能夠教會學生如何讀解詩歌，甚至如何寫詩歌，那才真是“授之以漁”。根據理論認識，筆者在自身經驗的基礎上，認為現當代詩歌課堂教學可分為兩步。

1.抓住視角

視角，是敘事學中的一個術語，在詩歌中，便是抒情主體。抒情主體的變化在現當代詩歌中是一種藝術手法，造就文本的多義性，同時也使得詩歌晦澀難懂。讀者不把握詩歌敘事視角，便無法讀懂詩歌真正的含義。

《相信未來》第一節：“當蜘蛛網無情地查封了我的爐臺，當灰燼的余煙嘆息著貧困的悲哀，我依然固執地鋪平失望地灰燼，用美麗的雪花寫下：相信未來。”這里的“我”便是抒情主體，弄清這個“我”是讀懂這節詩的關鍵。在教學過程中，我引導學生充分聯想、討論?！拔沂钦l？爐臺和我是什么關系？為何用貧困、悲哀來形容灰燼的余煙？怎么突然出現美麗的雪花？”經過一系列的想象，學生得出“‘我是火”，我順勢講了魯迅先生的《火的冰》及其戰斗的意義。如果采用找尋意象的教學方式，那么就讀不出這樣的意蘊來了。而第二節，詩歌的敘事視角又發生了變化，詩歌又呈現給人不同的感受。

從敘事視角的角度著手解讀詩歌，會激發學生想象能力，會擴大他們的視野，會激起他們無限的探索興趣。

2.詞語組合打破常規

詩歌語言是對日常語言的變形，用俄國形式主義的術語來說，即語言的“陌生化”。表現在：改變搭配、顛倒詞序、變化詞性、省略句子成分等等，以此來表達作者復雜的內心體驗，給讀者以新奇，促進讀者想象和再創造。

“當蜘蛛網無情地查封了我的爐臺”，對這一詩句，筆者在教學中完全把它交給學生，問：“這里的用詞是否跟平時有別？”學生迅速找出“查封”一詞是不合常規的，于是引發聯想，用造句的方式與平常的語句來對比，找出主語和賓語，從而對“蜘蛛網”和“我的爐臺”進行思索。發現這一點后，學生的學習興趣再一次被激發了。

《相信未來》屬于蘇教版必修一“向青春舉杯”專題，這一專題的主要學習方式為活動體驗?；顒芋w驗指由身體活動與直接經驗而產生的感情和意識，教師要為學生創設情境。筆者認為，語言體驗是最好的活動體驗，如果引導學生從視角和語言的陌生化入手展開詩歌學習，那么無論何時學生都能對語言保持敏感，而日常的語言環境將成為學習的情境。

（責任編輯 劉 紅）