摘 要：王獨清是唯美的，也是頹廢的。在文學(xué)創(chuàng)作上，他既受到中國古典文學(xué)的浸淫，也受到歐洲頹廢派詩人如波德萊爾、魏爾侖、蘭波等詩人的影響。王獨清與郁達夫有著驚人的相似，他們都深受傳統(tǒng)文學(xué)的影響，這種影響反映在他們的作品中，表現(xiàn)出傷感的、頹廢的、零余人的形象特征。王獨清是創(chuàng)造社的著名詩人，是最能代表“五四”浪漫思潮末期的“頹廢空氣”的詩人。

關(guān)鍵詞： 王獨清 唯美 頹廢

王獨清是創(chuàng)造社的著名詩人。穆木天曾在《王獨清及其詩歌》一文中把他和郭沫若、徐志摩并列，稱他們?nèi)耸谴碇鴱摹拔逅摹钡健拔遑Α逼陂g的三位大詩人。“雖在同一的時代潮流中泳著，這三位詩人是浴在不同的空氣里，代表著三種不大相同的心理意識。”王獨清是最能表現(xiàn)“五四”浪漫思潮末期的“頹廢的空氣”的代表詩人。穆木天的評論可以說把握了王獨清的精神特質(zhì)，王獨清是唯美的，也是頹廢的。在文學(xué)創(chuàng)作上，他既受到中國古典文學(xué)的浸淫，也受到歐洲頹廢派詩人如波德萊爾、魏爾侖、蘭波等詩人的影響。在日本留學(xué)時期，他曾沉湎于李義山、溫飛卿以及《凝云集》等香艷的詩詞間，陶醉在孤獨寂寞的情緒中。留學(xué)法國期間，他在歐洲各地流浪，被歐洲文化的美深深吸引。可以說，是王獨清的個人經(jīng)歷和來自中西兩方面的文學(xué)影響造就了他詩歌中的唯美與頹廢的文學(xué)風(fēng)格。

一、浪游人的悲歌。 王獨清（1898—1940），陜西蒲城人，生于西安長于西安。王氏是蒲城望族。王獨清的先輩在清朝為官，出了不少愛國人物。父親灃厚是長安城中名士，母親楊氏原是侍女，因生子而被納為妾。王獨清雖是庶出，卻是獨子。十三歲時他父母雙亡。1918年，王獨清由鄭伯奇的父親帶領(lǐng)，前往日本留學(xué)，與鄭伯奇同住。但他對功課毫無興趣，遂于1920年春天回到上海，從事《救國日報》記者的工作，因當(dāng)時“五四”運動風(fēng)起云涌，他做了很多實際的社會工作。1920年5月，在赴法勤工儉學(xué)的熱潮中，王獨清前往歐洲。從1922年起，王獨清以法國為中心，多次游歷歐洲各國，先后至意大利、德意志、瑞士、比利時、英國、西班牙等國家。當(dāng)時王獨清生活困頓，為求得一職他四處流浪。他曾經(jīng)住在骯臟雜亂的巴黎的貧民區(qū)，寄住在別人室內(nèi)的地板上，債務(wù)纏身，饑寒凍餒。為了維持生計，他當(dāng)過工人、園丁等。

雖然生活困頓，歐游生活卻為王獨清帶來了創(chuàng)作的靈感，他真正的文學(xué)活動，也開始于這個時期。他寫下了大量的詩歌，回國后結(jié)集為《圣母像前》（1926）、《死前》（1927）、《威尼市》（1929）、《埃及人》（1929）。在這些詩歌中，彌漫著一種感傷而頹廢的氣氛，詩人或吊唁名人，或悲悼羅馬，或懷戀美人，或呼喚英雄。在《吊羅馬》（全詩共五節(jié)）一詩中，詩人借羅馬來比喻他的故鄉(xiāng)長安，而長安又是中華民族的象征。詩人寫道：

我要痛哭，我要力竭聲嘶地痛哭！

我要把我底心臟一齊向外嘔吐！

既然這兒像長安一樣，陷入了衰頹，敗傾，

既然這兒像長安一樣，埋著舊時的文明，

我，我怎能不把我的熱淚，我nostalgia底熱淚，

借用來，借用來盡性地灑，盡性地揮？

雨只是這樣迷的不停，

我已與伏在雨中的羅馬接近：

啊啊，偉大的羅馬，威嚴的羅馬，雄渾的羅馬！

我真想把我哭昏，拼我這一生來給你招魂……

羅馬和長安的共同點在于它們都曾經(jīng)輝煌，然而現(xiàn)在都已頹敗，只剩下斷壁殘垣。“往日是怎樣的繁華，怎樣的名勝，/今日，今日呀，卻變成這般的凋零！/就這樣任它亂石成堆！/就這樣任它野草叢生！/那富麗的宮殿，可不就是這些石旁的余燼，/那歌舞的美人，可不就是這些草下的腐塵？”（《吊羅馬》）這首詩令人想起李白的《登金陵鳳凰臺》和崔顥的《黃鶴樓》，詩中的悲古傷今的氣氛是一致的，表達了一種時光流逝物是人非的傷感。從中可見王獨清受傳統(tǒng)文學(xué)的影響之深。在這一點上，王獨清與郁達夫有著驚人的相似，他們的一生都是在自憐自艾中度過的，而他們又都深受傳統(tǒng)文學(xué)的影響，這種影響反映在他們的作品中，就表現(xiàn)出傷感的、頹廢的、零余人的形象特征。在《吊羅馬》中，王獨清呼喚著舊時建造羅馬城的歷史英雄，呼喚著“這長安一樣的舊都呀”，盡快地復(fù)興強大，其實他是在呼喚著祖國的復(fù)興與強大。

二、愛與死的哀歌。 穆木天在評論《圣母像前》時說：“在他的那些哀歌里，我們可以時時發(fā)現(xiàn)出來各種代表悲哀的形象：‘枯葉，‘冷風(fēng)，‘荒草堆，‘灰土，‘孤墳，‘落花，‘亡命的人，‘腐敗了的土地，‘死，‘長眠等等。在悲哀中，詩人獨清追求著智慧。他到咖啡店里陶醉，他到暮色的公園里沉醉。在‘水綠色的燈下，他享受著剎那的顫栗的肉感（《玫瑰花》），聽著曼都林的聲音，他悲嘆著那位故國將要毀破的墮落的波斯的流浪少女的身世。”由愛的幻滅而生的對于生命的頹廢感受，在“五四”時期是一種相當(dāng)普遍的心理反應(yīng)。比如周作人的《山居雜詩》：“我雖然不能懂得他歌里的意思，/但我知道他正唱著迫切的戀之歌，/這卻也便是他的迫切的死之歌了。”這里周作人借小蟲的戀之歌對于人生的闡釋，也是對生命頹廢性本質(zhì)的揭示。文學(xué)作品中“愛與死”的主題可以追溯到英國唯美主義詩人王爾德，他的劇作《莎樂美》影響了“五四”一代知識分子和革命青年。所羅門公主莎樂美為了得到圣徒約翰的吻，不惜殺死約翰，她的極端的愛與情欲成為“五四”時期反抗舊道德的號召，且看徐志摩的《翡冷翠的一夜》：

你摸摸我的心，它這下跳得多快；

再摸我的臉，燒得多焦，虧這夜黑

看不見；愛，我氣都喘不過來了，

別親我了；我受不住這烈火似的活，

這陣子我的靈魂就像是火磚上的

熟鐵，在愛的錘子下，砸，砸，火花

四散的飛灑……我暈了，抱著我，

愛，就讓我在這兒清靜的園內(nèi)，

閉著眼，死在你的胸前，多美！

……

要是不幸死了，我就變成一個螢火，

在這園里，挨著草根，暗沉沉的飛，

黃昏飛到半夜，半夜飛到三更

比較《玫瑰花》與徐志摩的《翡冷翠的一夜》，可知他們都在追求理想之愛情，并由此產(chǎn)生了幻滅與悲哀，他們都把愛與死聯(lián)結(jié)在一起。可以說，是剎那的歡愉帶來了死亡的意識，這與英國批評家佩特（Walter Horatio Pater）在《文藝復(fù)興》中的觀點是一致的，佩特認為美是身體中各種生理和化學(xué)反應(yīng)的暫時和諧狀態(tài)，因而人要抓住這稍縱即逝的激情，抓住感官的激動。英國唯美主義作家王爾德能夠背誦佩特《文藝復(fù)興》一書的結(jié)尾部分，這部分文章的意思是說，我們每個人都罪人，都被判了死刑，只是有一個不定期的緩刑期。最聰明的人，是把這段剩余的時間花費在藝術(shù)和詩歌上，“因為我們唯一的機會是擴展這一段時間，在這一段時間內(nèi)得到盡可能多的脈搏跳動。……這種智慧最多是存在于詩的熱情中，美的追求中，以及對藝術(shù)本身的愛好中；因為你從事藝術(shù)的活動時，藝術(shù)向你坦率地表示，它所給你的，就是給予人的片刻時間以最高的質(zhì)量，而且僅僅是為了過好這些片刻時間而已。”

三、詩人之死。 1926年，從歐洲回國以后的王獨清，思想傾向于革命，他想從悲哀的憑吊轉(zhuǎn)向英雄主義的實際行動。他要告別他的放浪形骸的歐洲，告別他不思進取的荒廢時光。在廣州寫的《致法國友人摩南書》中，他批評了自己的過去，批評了他曾在詩中悲悼過的但丁和拜倫，他說：“我是極力想使我一向趨向于個人傷感方面的藝術(shù)完全死去，我在希望我的新生。”“我們現(xiàn)在對于拜倫卻只承認他是他那個時代的代表者，只能承認他歷史上的價值。”“我們這時代所要求的革命家卻絕不是拜倫。拜倫式的革命詩人還不外以個人為中心，還不外是一種英雄式的破壞者”，“現(xiàn)代絕不是個人的時代，個人的時代早已成為過去。”在《獨清自選集》中，他又說：“現(xiàn)在是時候了，我們要把眼光移到現(xiàn)實上面來。我們要作詩人，要作文學(xué)家，要作藝術(shù)家，我們就要把腳站在社會的基礎(chǔ)上。我們唯一的責(zé)任是要領(lǐng)導(dǎo)著大眾向改造現(xiàn)社會的一個正確的方向走去。”

王獨清是想要肅清他的頹廢的個人主義，但正如穆木天所說：“他要拋棄開頹廢和浪漫，但他的頹廢和浪漫依然地存在著。”比如他后期的詩歌《遺囑》《你們說……》等，《遺囑》中有這樣的詩節(jié)：“啊，今晚我，我就要死了，我就要死了，/朋友，快來，來把我底這些詩稿燒掉！/我，我是一個孤獨的，一生漂泊的人，還沒有完全離去所謂青春的年齡。”1940年，王獨清病逝于西安，可以說，終其一生，他也沒有擺脫他在詩歌中營造的一個憂郁而頹廢的幻象。

參考文獻：

[1] 穆木天.穆木天文學(xué)評論集[C].北京：北京師范大學(xué)出版社， 2000.

[2] 王獨清.圣母像前[M].上海：光華書局，1926.

[3] 趙澧，徐京安.唯美主義[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，1988.

[4] 王獨清.獨清自選集[M].上海：樂華圖書公司，上海書店影印本，1988.

作 者：趙志，文學(xué)碩士，河南牧業(yè)經(jīng)濟學(xué)院助教，研究方向：中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)。