在巴山夜雨里打撈詩魂

黃白華

在多年來的詩歌創作實踐和何澤勛飽觀人間萬態而逐漸形成的世界觀中，我們可以清晰地看到他在以智者的方式，崇尚與弘揚人類社會本應必須具備的善與誠。至少，在浮躁而俗不可耐的中國社會現況中，何澤勛用行動實證自己與社會存在善根相悖的現世的行為足以說明，他是一個執著勇敢堅定的踐行者，并非夸夸其談的口頭派。何澤勛想用他一己之力召回與感染他身邊所及的人，回到人類靈魂世界原本應有的善質之源，使更為廣闊的人具有原善，從而提升中國詩歌創作中的干凈程度。

在那物化了的人和詩化了的水霧之問，我們能夠聽到地下運行的思想的愴然之聲，窺見何澤勛詩歌作品深處灼熱的人文精神，那是何澤勛用他的智慧和耐性，建立起來的一種吟唱在巴山夜雨里的獨特的詩歌藝術圖式。耐人尋味的是，何澤勛這一富有濃郁大自然氣味的當代詩歌藝術是用最古典的詩歌技法表達出來的，這一獨特的詩歌文本無疑呈現了當代詩歌藝術的另一種表達途徑。

當然，有一點仍然無需回避或無法掩蓋。一方面我們可以看到何澤勛作為一位當代詩人的文化視野和語言修為，另一方面我們又可以看到他對詩歌的戀戀不舍和“抱殘守缺”：不去投奔其它語言媒介所拓展的更大和更自由的空間，反倒駐足在被侵占和擠壓后，空間越來越小的詩歌寫作之中。作為事物的另一面，何澤勛的勇氣和智慧也同時顯現：他在堅守的過程中獲得一種經典性。在這個越來越小的空間中，他依然不斷地實驗，通過實驗來拓展更新的空間和發掘更深的層次。

在近幾年的詩歌創作中，何澤勛越來越將視角聚焦于自我，那些具有很高辨識度的、意蘊明確的象征物像越來越少，個人心靈的痕跡，意蘊復雜微妙的因素占據了越來越重要的地位。從發展軌跡來看，何澤勛越來越自覺地立足于心靈和探索心靈的深邃之處，而這種對心靈深邃之處的探索，既是對心靈的不懈延展和提升，同時又與個體在當下的物質環境中的生存狀況這一問題的復雜性相匹配。于是，那些由纖毫畢現的身外物像顯現為“心電圖”式筆觸的詩歌作品，既開啟、引發、延伸了讀者的深層生命感受，也顯現了他本人對作為生存世界綜合體的圖像的真切生命感受，并且成為何澤勛創作中最鮮明的個性符號。

在《秋語》《桃花情懷》《納水溪之戀》《夜歌》《夢一枕煙雨江南》等作品中，我們可以看到何澤勛在詩歌中屬于美學范疇的一種比較明顯的審美價值：即通過畫面，我們看到了詩人內心世界那份向往純真、凈潔的情趣。這種情趣也彰顯出了何澤勛人性中對人類美好生活和祥和社會、快樂世界的想往與追求。閱讀何澤勛的詩歌作品，清晰的流溢著清朗之氣的氛圍，會直逼你的眼簾，讓你在由他筆下所創造的氣息中，有著一種被緊緊黏住的情感。

在《最后的行者》中，我們感覺到的不僅是巴山之形的偉岸與雄渾，更重要的是，從何澤勛筆觸下流淌出的才華與文人的心性。這種心性，應該將它歸納為“山脈文化神韻”。山脈文化，其實是中國文化精神的重要特征。在談論中國文化時，學者們往往根據文化權力者的需要，僅僅稱其為黃河文化。但是，縱觀古今中外，細究其主要文明發祥地，我們所聽到的約定俗成的說法，都是以河脈文化為主，很少有人去考量河脈的主體，甚至是支撐體的大山和一個文明區域文化形成的關系。但我認為，如果說河脈文化是一個民族和國家的滋養源的話，那么山脈文化就應該是這個民族和國家的精神脊梁。實際上，我們在何澤勛的詩歌作品中，似乎隱隱覺察到這種氣息的存在。

在《最后的行者》中，被引領如艷陽狂喜的山谷，那是靈魂隱秘的痛與力量。這所謂的神秘與清淡，正是因為一股通透的純粹。何澤勛的詩歌作品色彩主觀，表現對現實無奈的內心影射。桃花園里蓬勃的生命，油菜地頭從容的白鶴和藍天上舒卷的流云，似乎都隱寓著詩人內心巨大的情緒張力，這是一個隱秘復雜的內心世界。我們不會認為何澤勛的詩歌中潛藏著奧妙的客體，也許不太直接，但確實，我們看到的是一幅幅動人的風景，一幅幅深藏在人類共同心靈深處的最動人的情感畫面。

中國當下的當代詩歌，有太多的符號化和潮流化。個人創新少，很多詩歌作品與詩人個體內心無關，似乎一切都顯得太快太隨意！詩歌本身應該表現出它獨特的精神世界，以個性化的東西來打動別人；詩歌的價值是使人擺脫固有觀念和既定的審美，自由地創造和探索；詩歌應該讓人的內心更自由、更真實。而現在，很多人在詩歌江湖里行走，但骨子里似乎并不是真正的熱愛詩歌，所以表現出來的是空洞，與精神和靈魂無關，沒有自我。何澤勛不盲目地隨波逐流，不被現實所束縛，他相信只有內心強大的人才能真正的堅守自我；何澤勛注重挖掘個人的內心資源，從個人經驗中獲取靈感，所以他的作品更能呈現出其內心豐厚的色彩，更具個人化特色和私密化傾向。

何澤勛在企圖用詩歌來展現人類生命中原初情感狀態的真實景象，宣敘自己對人生、對宇宙的思考。他避開世人的眼光，獨立于自己的精神世界，然而我們還是在抽象的冷色中，看到了人類生命的初涌和一個想對天下負責任的男人情懷。因此，我認為何澤勛的詩歌給我們的社會形態，提供了人類社會中人性精神力量的參照佐證。而且，他的詩歌也是一面凌厲的鏡子，在與你對視的過程中，映照著你的內心，通過你面部的那扇窗戶，進入到你的內心，敲打或撫摸著你的靈魂，讓你從深邃的內心世界回歸現實。

中國的傳統詩歌，有固定的審美情趣，表達方式是隱秘的，很唯美，人文氣息很濃。何澤勛的詩歌作品和傳統詩歌是有聯系的，這是文化的傳承潛移默化的結果。每個人都是文化的囚徒，沒有孤立存在的可能。何澤勛時時警惕自己，不要在獨言孤語中丟失與傳統詩歌的關聯。何澤勛的詩有時真實得像雙腳踩踏的一塊濕濕的草坪，或是能聞到的清晨山腰薄霧的清香。他的詩歌語言則有著大自然的肌理，詩歌中那一躍而上的力量，在這枯淡的人間，顯得尤為珍貴。詩情一步步從混亂中超升和諧，痛苦中超升喜樂，犀利中超升圓融。生命是混亂的，自然是混亂的，每一個生命都是一場掙扎。而由于詩歌，生命的廢墟變成無盡的財富。就像鳥兒撫摸藍天一樣，自由的光芒，將最終照耀我們的日常生活。

從聚焦清江潮涌的一瞬間、從雨中的凝視到奇峰峭立的鏡像、從私密到公共性等等，都一一攝入詩的鏡頭。這個無處不在的鏡頭有時是來自遠方的凝視，有時又是來自一種微觀放大、以求檢驗出真理的欲望。何澤勛希望他的詩歌不再是風景照片那樣，混合歷史的真實界與符號界的區隔，而是直接進入想象、進入意識深處，在那里開進和挖掘，讓視覺成為人類無窮的欲望的鏡像。當灰暗降臨、當夜晚沉入天際，一切隱匿的秘密似乎都要魑魅魍魎地出現，一切不合規約的神靈都要現身……這里應用傳統意象，采用大幅度跳躍的語言，給讀者留下廣闊的思維空白，出現了多樣的解讀可能。

詩歌是何澤勛內心修煉的途徑，表現的是何澤勛的精神圖像，何澤勛像信仰宗教一樣專注于他認為有意義有價值的物像，保持創作的自由和獨立性。毫無疑問，詩歌是有生命力的東西，它們有的瞬間即逝，如某些剛出生就迅速夭折的孩子；有的卻千年流傳萬古流芳，既然詩是有生命力的東西，那么它就同時具有每一個生命體所具有的共性，同時也具有它自己所獨有的個性。作詩的過程其實就是一個透過事物和人的表面現象看清其本質，并且從對于物的人性和人的物性的剖析中發現生命的真實意義的過程。詩歌最優秀的品性是它的啟迪性，而不是它的消遣性。

（本欄責任編輯張雅楠）

作者簡介：黃自華：作家，文學評論家，湖北省作家協會會員。長期從事編輯和圖書出版等工作。曾任職于當代老年雜志社、新課程研究雜志社等傳媒單位，并擔任《中國民族博覽》雜志原常務副主編、《中國亞文化叢書》主編、《湖北蘭花》編輯總監等職務。著有《批判的快感與尷尬》《荒漠上的舞蹈》《天才的宿命》（（穿越歷史的無限悲涼》（（思考者的孤獨》等文學專著。