透過《紅樓夢》中的大觀園看中國的傳統文化與藝術

田穎拓 喻珊

摘 要：大觀園是《紅樓夢》書中最重要的空間環境，已經成為紅學研究領域中不可或缺的一大分支。但歷來的紅學研究者，多以真實與虛構、原址考據等等為要，鮮見從環境設計專業角度，對大觀園的園林與環境藝術，以及對現實中造園藝術與環境設計影響進行研究。本文擬從藝術設計角度出發，對大觀園的使用功能與規劃布局、建筑、景觀與設計方法為切入點來分析中國傳統文化藝術，從傳統文化中汲取現代藝術與設計中可借鑒的知識。

關鍵詞：園林 傳統文化 環境藝術

《紅樓夢》是一部百科全書式的文學巨著，不同的人、不同的專業，都可以從不同的角度對其加以研究，并從中獲得可資借鑒的成果。對典型人物的研究，可以使人獲得社會學方面的知識；對時間背景的研究，可以使人獲得歷史方面的知識；對空間環境的研究，可以使人獲得造園藝術與環境設計方面的知識。而作為全書最重要的三大構成系統：典型人物、時間背景、空間環境，又總是交織在一起，組合成小說的全部內容。人物、時間、空間，三位一體，舍此而不能及彼。故而，欲想研究《紅樓夢》的故事，不能不研究典型人物、時間背景與空間環境；欲想研究典型人物與時間背景，不能不先研究空間環境。曹雪芹雖然不是建筑師、規劃師，但卻能以他超人的藝術才智、豐富的藝術想象力，將一幅可謂是“自然天成”的造園藝術與環境設計的優美藍圖，精彩地呈現在世人面前。不僅令人嘆為觀止，更使人欽佩之至。

大觀園不僅給讀者留下了極其深刻的印象，而且使一代又一代的紅學研究者們皓首窮經，為其耗盡畢生心血，鍥而不舍地求證與探索。然而，紅學家們對大觀園的求索，大都僅僅止于現實園林與虛構園林之論；僅僅止于江南私園與北京宮苑之爭，僅僅止于南京袁子才之隨園與北京恭王府后花園之辯，卻鮮見從藝術與設計專業角度出發，就大觀園成功的造園藝術與環境設計，以及對現實城市造園藝術與環境設計的影響，加以比較學的分析與研究。

一、大觀園是曹雪芹夢中的幻境

《紅樓夢》第五回，賈寶玉在秦可卿的臥室里做了一個夢。在夢里，賈寶玉在秦可卿的引領下，游歷了離恨天上的“太虛幻境”，其間瓊樓玉宇無數，琪花瑤草遍地……

事實上，就全書的空間環境而言，與其說賈寶玉夢游“太虛幻境”，不如說是作者曹雪芹夢游了一回“太虛幻境”。因為在賈府大興土木之時，曹雪芹真的將那“太虛幻境”的瓊樓玉宇、琪花瑤草搬到了榮寧二府的后花園里。于是，原為鳳藻宮尚書、賢德妃賈元春修建的“省親別墅”，就一下子變成了“天上人間諸景備，芳園應錫大觀名”的大觀園。大觀者，宏大也，美好也，為人瞻仰也?？梢姟按笥^園”寓意之深。

就中國園林藝術而言，造園已屬不易，造這樣一座“誰信人間有此境，游來寧不暢神思”的大觀園，就更是難上加難了。但曹雪芹知道“聞道有先后，術業有專攻”的道理，欲造如此這般的大觀園，必得請專門人才為之設計，為之監造。

曹雪芹所處的時代，正是中國封建統治階級大興園林建筑，并深刻影響和改寫了歐美園林藝術的時代。“盛世”之下的滿清帝國，到處都在大興土木。北京的皇家園林、江南的私家園林，更是盛極一時。與此情此景相適應，中國建筑師、造園師隊伍也不斷擴大。譬如，清初馳名大江南北的造園名家“山子張”，子承父業，延綿不斷；康熙以降，一直主持清宮建筑的“樣子雷”，其后人傳承至今，不離本行……洋洋大觀，不勝枚舉，真可謂是人才輩出。于是，曹雪芹就在書中請出了設計師兼造園師的“山子野”，由他主持，履畝勘丈，為賈府“一一籌畫起造”大觀園。

曹雪芹正是以這樣的藝術與設計原則——巧于因借，精在體宜；雖為人工，宛若天成——勾畫出了大觀園的藍圖。他追慕老莊的自然豁達，效仿陶淵明的瀟灑飄逸，心中盡有丘壑填胸，煙云繞筆。于是，江南水鄉之柔美，北方山林之雄奇，如一幅幅精美畫卷，奔來眼底。最終，涌動于他胸中的“太虛幻境”、“世外桃源”，自天外飛來“紅樓”之中，化作“仙境別紅塵”的大觀園。

二、大觀園是中國傳統造園藝術的集中體現

在曹雪芹的心目中，大觀園不僅是供賈府主人觀賞的后花園，更是集一群天真無邪的少男少女們觀賞、居住、學習、嬉戲于一身的“世外桃源”、“干凈世界”。世外桃源般的生活環境，歷來是中國文人艷羨而求之不得的“烏托邦”。按書中所述，大觀園方圓三里半地，大致可折合為20公頃左右，比今天的北京大觀園（12.5公頃）多出1/3，比上海大觀園（135畝）多出1/2。這已經大大超出明清時期私家園林的規模，在這樣的空間里，曹雪芹自然可以盡顯自己的藝術才華。

大觀園既然是多種功能集于一身，在設計上必然有別于僅供游賞的園林。為了既滿足綜合使用功能要求，又強化園景布局的藝術性，曹雪芹博采私園和宮苑之長，又不拘泥于傳統園林設計的程式化。其中有北京頤和園的影子，因為頤和園曾是帝王家游賞、居住、處理朝政的地方；又有南京隨園的風姿，因為袁枚曾在其中教習女弟子詩詞歌賦。曹雪芹采取庭院組團與景觀群落、景致點綴、山林交錯、美池芳溪環繞等綜合布局手法，使大觀園化作一幅流動的畫、變幻的景——觀賞可游樂、居住可安寧、學習可交流、嬉戲可自由；有動有靜，動靜結合，自然和諧的藝術化空間環境。

另外，作者還在大觀園南北中軸線的北端填土堆石，起造連綿起伏的制高點——大主山。大主山峰脊上舒展著的是凸碧山莊；南麓是背山面水的省親別墅；逶迤西去，大主山分脈穿墻而過，奇石異草環繞，兩面臨水兩面環山的是蘅蕪院；逶迤東去，依偎于山坳之中、臨水而建的是凹晶溪館。水邊的凹晶溪館與山上的凸碧山莊遙相呼應，不但有登山近水賞月之便，更有俯瞰全園景致與水邊嬉戲之妙。

大觀園的山石，的確讓人領略了中國園林的疊石手法——小山用石，土填其縫，以長苔蘚藤蔓；大山用土，石沿其邊，以利水土保持。造園少不得流水，沒有池沼亦不成其為園林。故而《園治》有曰：“浚一派之長源，納千頃之汪洋?！贝笥^園雖無煙波浩渺的湖面，但卻不乏美池芳溪?！皢柷堑们迦缭S，為有源頭活水來?！睂巼臅紙@被納入大觀園，沁芳源便有了永不干涸的溪流。此水自東北而入，分三股清流，西上南下，環繞著全園的建筑、山林、園圃……將它們剪接成一個個組團庭院、群落景觀、獨立景點，并在其間匯成一個個當大則大，當小則小，風光綺麗的美池秀沼。有水必有橋，大觀園的橋無處不在——沁芳閘、沁芳橋、折帶朱欄板橋、曲折竹橋、蜂腰橋、翠煙橋、白石橋……不僅有過池跨水之便，更使人聯想起“小橋流水人家”之江南水鄉的詩情畫意；有水必有堤，美池芳溪的岸邊，便成了鳥語花香的柳堤；有水必有榭，池沼之中的亭榭，帶來了觀魚賞荷的樂趣；有水必有塢，畫舫停泊的船塢，更成了不可或缺的風景……由此便知，曹雪芹將造園用水之法——“江干湖畔，深柳疏蘆之際，略成小筑，足征大觀”——運用到了爐火純青的程度。

園以字勝，字以園貴。園林有了匾額、楹聯與碑刻、詩詞，便有了文化精神。迎門而立的翠嶂，因為有“曲徑通幽”的題字，不但有了文化的生命，也暗含了“曲徑通幽處，園林無俗情”的寓意；青山斜阻的田舍，因為有了“稻香村”的石刻，不但使人做耕織圖畫之想，更喜見“一畦春韭熟，十里稻花香”的美景秀色……匾額、楹聯與碑刻、詩詞，一并被曹雪芹納入到大觀園的藝術設計中。有建筑便有匾額、楹聯，有景致便有碑刻、詩詞，真可謂是無處不見字，無景不成詩。

三、大觀園是曹雪芹留下的藝術絕唱

《紅樓夢》是封建社會沒落的挽歌，而大觀園正是這挽歌中的藝術絕唱。盡管大觀園還是一座文筆的園林，書中的美景，但它卻給園林居所的規劃與設計、建筑與景觀，給我們的設計師、園藝師，帶來諸多藝術與設計上的啟發。據說，《紅樓夢》一經流傳，大江南北便紛紛效仿，一時間，大觀園成了有閑階級大興土木、建造園林府邸的范本。時至今日，許多專家還依然認為，明清以來，影響中國園林藝術最大的兩部書：一是《園治》，二是《紅樓夢》。就園林與環境藝術而言，前者是專業理論著作，后者是將理論用于實踐的通俗讀物。

誠然，曹雪芹傾心設計的大觀園，是為封建統治階級富老闊少、才子佳人服務的，因此充滿了對沒落階級往日“紅綃帳，綠紗窗，雕梁畫棟歌舞場”的眷戀。但是，如果僅從藝術設計角度分析，大觀園無疑有諸多可借鑒之處，即使是在今天，也不能例外。譬如：曹雪芹“天人合一”的人性化設計理念；因地制宜、相得益彰的設計方法；重視人文精神的體現；把握民族文化的傳承，等等這些，都是值得我們很好學習和吸收消化的。這不但是造園藝術與環境設計所必須，更是現代城市化運動的要求。

參考文獻：

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[2] 計成. 園治注釋[M]. 陳植注釋.北京：中國建筑工業出版社，1981.

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