當代生活的樂章

紐約現代藝術博物館將于今夏首次舉辦當代聲音展。這次展覽由副館長芭芭拉·倫敦策劃，將從8月持續到11月。其間將展出16位極具創新精神的當代藝術家的聲音藝術作品，包括馬可·佛西那多（Marco Fusinato，澳大利亞）、理查德·蓋瑞特（Richard Garet，烏拉圭）、卡斯特恩·尼可萊（Carsten Nicolai，德國）、卡米爾·諾蒙特（Camille Norment，美國）、蘇珊·菲利普斯（Susan Philipsz，蘇格蘭）、王洪凱（Hong-Kai Wang，中國臺灣地區）等。他們普遍生于1964年以后，分別來自美洲、歐洲及亞洲。

盡管這些藝術家從不同的角度，通過多種形式去表現聲音藝術，如視覺藝術、建筑、表演、計算機編程和音樂等，但他們的共通之處是善于利用現實物質及環境。這些聲音藝術表現形式豐富多樣，既有具象化的聲音，也有對蝙蝠的定位聲波、紐約的鐘聲及切爾諾貝利被廢棄的大樓甚至臺灣制糖廠區域的錄音。

這些參展作品展現了復雜而微妙的聲音世界。同時這次展覽也傳達了特殊的理念，即聽的方式決定了內容。藝術家們的作品凸顯了積極聆聽的模式，建立起內部和外部空間之間的緊密聯系。一旦個人收聽設備和自制播放列表變得大眾化，能夠共享的聽覺空間也將會越來越稀有。這次參展的許多藝術家都基于這一現實情況，他們所創造的聲音藝術明顯具有社會性，使觀者沉浸于作品中，從而與他們建立空間上的聯系。此次展出的許多作品創作的環境區域和主題截然不同，帶給觀者一種全新的理解和體驗。

聲音藝術作品在展覽館中展出有一定的局限性。紐約現代藝術博物館的副館長倫敦在接受《美國藝術》雜志的電話采訪時提到，之所以現在可以舉辦這類展覽，也是因為一些必需的設備器材很容易找到，也更便宜。藝術家們可以先走到戶外，如錄下切爾諾貝利區域的聲音。回到工作室后，再利用最新的軟件進行復雜的剪輯。

倫敦女士也承認展覽館依然是參觀的理想場所，紐約現代藝術博物館完全有條件充分展示各類表演系列展，盡管聲音具有侵入性，很難掌控，又難以捉摸。聲音藝術的確給這位副館長帶來了不小的挑戰，她在展覽的定位和理念上花了不少心思，主張不要讓一個個配有揚聲器的房間看著像是在展覽聲音設備。

這次展覽重在凸顯聲音的能量、物質性及概念化，而且許多作品還加入了視覺成分。表現聲音物質性的代表作品是特里斯坦·佩里奇的《微分音墻》（2010），在三樓展廳的走廊里展出。作品中有1500個微型揚聲器呈網格狀攢在一起，控制器設在后面。當觀者經過時，聚集的揚聲器會逐漸展開，隨著觀者位置的移動聲音也在變化。

而展廳里也會有概念化的無聲作品。在展廳走廊盡頭展出的是卡米爾·諾蒙特的作品《三重光》（2008）。這一視覺效果突出的無聲作品的焦點是舒爾麥克風，就像流行音樂重要人物埃爾維斯·普萊斯利或弗蘭克·辛納屈曾用過的那種。藝術家將麥克風拆解為條狀，并在中間放置律動的光，從而投射出條狀陰影，看上去就像人體胸腔兩側的肋骨。作品意在模擬展示聲波的產生。

參觀者也許會對一些作品很熟悉，如地鐵里常見的木質長椅在有人坐時就會發出聲響，這一作品曾在紐約默里·蓋伊美術館展出過。還有曾在紐約切爾西區的高線公園展出的斯蒂芬·維蒂耶洛的作品《每分鐘的鐘聲》（2010），收集了紐約市里的各類鐘聲。這些作品將被安放在主展館的外面展出，組織者也想借此吸引更多的參觀者進入三樓的主展廳。