淺談藝術高考中速寫專業的“舍”與“得”

郭娜

摘 要：對于高考，每個人似乎都有聊不完的話題。而藝術高考前的教育又具有自己的獨特性，在國內沒有統一教材的基礎上，帶有老師強烈的個人色彩和個人傾向。

關鍵詞：培養藝術；國畫；速寫專業；高考

在過去的2013年湖北省藝術大聯考中，我所帶的高三（10）班的藝術成績大放異彩。其中以速寫最為突出。全省藝考速寫最高分為97分，我班李佳偉同學的速寫96分，僅和最高分相差1分。接下來班里還有兩個95分，1個94分，全班46個人平均分創造了學校最高分紀錄80分，這個成績在全省排名中也算是佼佼者。作為一個三線城市的普通高中來說，這是多么不容易！很多同事在向我表示祝賀的同時，總是喜歡問我一個問題“郭老師，速寫要怎么教才能讓學生提高的快些。”而我的回答，卻總是讓他們大吃一驚，“佛教中有句話，舍得、舍得，有舍才有得！速寫也一樣，舍掉過于細節的東西，把握大形、大關系才能畫好。”他們聽完我的話總是低頭不語，陷入沉思。

很多學畫畫的人，對速寫的印象還停留在早期國畫“白描”的定義上，認為速寫無非是白描的翻版，其實這是不對的。速寫隨著藝術高考的推進在形式上也發生了很大的改變。這其中以中央美院以面為主的速寫和清華大學以線為主的速寫作為最典型的代表。

作為傳統藝術強校，中央美院的傳統強項專業就是——油畫。重視畫面的空間關系和人物的虛實處理，加上對透視學和解剖學的精準把握，使中央美院對高考生的要求獨樹一幟。翻看中央美院歷屆速寫精品作業，畫面中都很強調空間感。人物動態簡潔準確，沒有繁復的衣褶和細碎的線條處理，有的是大刀闊斧般的酣暢淋漓。畫面中總是附帶著強烈的空間意識。這樣的速寫作品，完全可以算一幅小型創作。在這樣的畫面前我們完全可以體會“舍”與“得”的含義。而與之相反的清華大學似乎是另一種風格的代表。清華大學藝術系的前身是中央工藝美術學院，顧名思義，這所學校的強項就是設計。因此，清華的速寫從來只走堅定、清晰的線條，并且喜歡在頭發、衣角、領子、袖口、鞋底、牛仔褲的褲縫線上都有豐富的裝飾線，看起來似乎很繁復。但是，我們如果仔細分析下來，就會發現人物的外輪廓線非常的完整，所有的結構線、褶折線都是以短線為主，并不破壞長線的完整性。因此，它的速寫可看性很強。乍一眼看過去，只是覺得畫面很清爽，人物造型干凈利落。仔細看過，在結構處、紋飾處的短線處理很到位，既沒有破壞它的整體感，又不讓人感到畫面很空。整個人物造型線條有彈性，畫面干凈，疏密有致，并且線條中含有一種裝飾的味道，打破過去對白描中人物略顯僵硬的印象，富有現代感。在這樣的畫面面前你只能感嘆道：只有“舍”去太過“瑣碎”的東西，才能“得”到畫面的整體感。

這兩所院校都是中國最高藝術水平的代表，他們的藝術傾向也傳達著中國高等院校對藝術高考生能力要求的方向。雖然這種方向會有專業上的差異性，但是觀念上和認同感不會偏差太大，好的作品在哪里都會得到認可，這是肯定的。

我們在高中三年的速寫專業的訓練中，也應該貫穿這一思想。不管是高一入門級訓練，還是高二提高性訓練以及高三沖刺性訓練都應該有的放矢，抓住最主要的，才能在有限的時間內達到最好的效果。

當然，階段不同，程度不同，要求也不一樣。

高一年級的速寫，總體的程度是剛剛入門，這一階段的重點是對人物比例動態的整體把握。這一個階段的特點是：多實踐、多體會，從失敗中尋求答案。

對于這一階段的學生來講，理論和實踐真的是相差太遠了。舉個簡單的例子，速寫中的人物比例中，人體的身高一般為1∶7或1∶7.5個頭。這個理論說起來只是一句話，但是落實下來，一個月都還拿捏不準。不是頭畫大了，就是頭畫小了，人物在紙上所占的構圖，不是太靠上，就是太靠下。在這一時期老師要給予學生充分消化和吸收的時間，要讓他充分地理解每一個概念。并且一定要注意要對長篇大論的概念作“減法”，找出關鍵點、關鍵詞讓學生記憶。清晰明了，不能含糊。只有這樣，才能讓學生得到對速寫宏觀的概念，落實到畫面中，才能比例準確，動態合理。

高二年級的速寫，整體是一個急速上升的過程。從五官的刻畫，到手指細節的把握以及對鞋子不同樣式的變化都吸引著他們的目光。這一階段也是拉開差距的一個時期，好生和差生的距離在急速地加大。而我對他們的建議就是先做“加法”后做“減法”。

對于任何一幅作品，畫面中不可能沒有細節。細節絕對是判斷一個學生是否能深入的標志之一。但是細節很影響學生對畫面的把握和掌握能力，這一點，對好學生尤為明顯。他們很容易沉迷在對細節的刻畫上，而忽略了畫面中最為主要的大關系、大動態。往往細節過多，會破壞畫面的整體性。說起來這其實是一個相互矛盾的現象。這個時候對老師的要求就很高，教會學生如何動筆不難，教會學生如何停筆就不是一件容易的事。在這一時間段，老師可以讓學生更多地關注對人物外輪廓的把握，多進行剪影練習。調控他對畫面正負形的把握能力，在此基礎上加入細節，細節對于優秀學生來說是個提分項，但對于中等生和學困生來講卻很可能是出力不討好的一項工作。因此，要用到點上，像頭、手、腳這種必須有細節的地方，以及關節褶折處的細節，要好好把握。在一些可有可無的地方，可干脆放棄，讓畫面更加簡潔明了。

而到了沖刺期的高三，速寫又會顯得復雜起來。首先，在人物數量上由過去一個人物變成兩個人物，動態也由過去相對單一的站或是坐發展到帶有運動形式的人物造型。這個時候，取舍問題更為突出和重要，直接和個人的藝術修養有關。如果說過去的單人速寫，細節煩瑣，只是讓人在視覺上感覺不是特別舒服，主次不分。那么在雙人速寫中，過分地追求細節會讓畫面亂成一團，視覺效果非常糟糕。每到這個時期我就會要求學生反向畫些簡潔的動態速寫，如三分鐘或五分鐘的動態速寫，讓學生回歸到把握大動態這根速寫的主線上來。把學生從過分地關注細節的注意力向外拉一拉，讓他不至于越陷越深。因為越到后期，學生表現的欲望越強，并且隨著藝術高考的臨近，學生造型能力的快速提高，他開始觀察到一些過去沒有注意的細節，在這個時候，更是要特別小心。不要讓過多的細節干擾了畫面，并且在畫面所需要的細節上盡量完善到位。這樣一幅好的作品才能呈現在我們面前。這樣的作品應該在畫面中兩個人的處理上有明顯虛實關系，來體現空間關系。外輪廓線的處理上簡潔準確，轉折處短線的處理疏密合適。人物的五官、頭發、手、鞋子等細節處精確到位。這樣的考卷不管在任何學校都將會是高分試卷。

在培養藝術考生的過程中，我們常感嘆好苗子太少。其實，有時反思一下自己，是否在有限的時間內給予學生最有效的指導，在把握大綱的方向上，我們是否也會犯些常識性的錯誤，偏離了主題。

對于高考，每個人似乎都有聊不完的話題。而藝術高考前的教育又具有自己的獨特性，在國內沒有統一教材的基礎上，常會帶有老師強烈的個人色彩和個人傾向。我認為不管何種教授方式只有經過藝術高考這一關，才能大浪淘沙，驗出真偽，取得真理。作為老師的我們只有與時俱進不斷充實自己，才能給予學生最先進的思想和最好的指導。

（作者單位 湖北省十堰市車城高中美術組）