從曲項琵琶的傳入窺探琵琶藝術的發展

張濤

摘 要：現今的琵琶樂器，其前身是我國歷史上南北朝時期出現的一種曲項琵琶，而這種曲項琵琶卻并非我國本土之物，但就是這種琵琶的引入撰寫了我國琵琶藝術的新篇章。從琵琶的形制沿革、演奏藝術及風格流派方面剖析了曲項琵琶傳入后，我國琵琶藝術領域產生的一個又一個發展。

關鍵詞：曲項琵琶；專稱；形制；演奏藝術；流派

大約在秦漢至隋唐時期，琵琶一直是各種彈撥樂器的泛稱。琵琶最早見于史載的是東漢劉熙的《釋名》：“批把，馬上鼓也。推手前曰批，引手卻曰把，像其鼓時，因以為名也。”由此可以看出，“批把”是描摹兩種彈奏手法。后漢應劭在《風俗通》也有記載：“此近世樂家所作，不知誰也。以手批把，因以為名。”所以古人稱此類樂器為“批把”是將樂器形象化了。也有作“枇杷”的，表示是木質樂器。大約至魏晉時期，又根據我國琴瑟的用字習慣，將兩字的提手旁或木字旁改為兩個“王”并列的字頭。即改“批把（或枇杷）”為“琵琶”。而后，“琵琶”兩字就沿用至今。

秦漢時期，我國曾出現兩種琵琶。一種是秦朝筑長城時傳入中國的音箱類似鼗鼓的彈弦樂器，人們稱之為弦鼗，也稱為秦琵琶，另一種是漢朝時出現的木質圓形音箱，直柄，四弦十二柱的直頸琵琶，也稱為漢琵琶。據資料推斷，被稱為漢琵琶的樂器乃是弦鼗演變而來的。后人又稱這種琵琶為“秦漢子”，意為經過秦漢兩國人民改良所致。這種直項琵琶曾在漢以后風靡一時。漢代主要歌曲“相和歌”發展到魏晉時期已從最早的“徒歌”形式演變為有樂器伴奏的歌曲形式了。其中琵琶是重要的伴奏與合奏樂器，此琵琶為直項琵琶，后來直項琵琶逐漸發展就出現了琵琶獨奏曲及演奏勝手。獨奏曲有《陌上桑》及一些根據琴曲移植的《飛龍引》《廣陵散》《明君曲》等。演奏家有褚淵、范曄、謝尚等，更有一代名家“竹林七賢”之一的阮咸，阮咸善彈此器，并對此器進行了改革，后人就稱直項琵琶為“阮咸”了。

雖然阮咸在漢以后的一段時期內比較盛行，但是由于時局的動蕩，三國兩晉南北朝時期，大量的少數民族音樂以及外來音樂涌入內地，音樂文化上是一個大融合的時期。曲項琵琶替代了直項琵琶的地位，成為琵琶類樂器的主流，琵琶藝術也從此開始了新的發展階段。

一、曲項琵琶喧賓奪主，“琵琶”成為曲項琵琶的專稱

漢朝武將張騫兩次出使西域，打開了一條通行中國的“絲綢之路”，使西域諸國的多元文化得以進入中原。大約南北朝時期，曲項琵琶隨龜茲樂經這條絲綢之路傳入我國。這種曲項琵琶身呈梨形，向上尖而形成短頸，木軫，四弦四相，用撥子彈奏。最早記載的是《隋書·音樂志》：“今曲項琵琶，豎箜篌，并出于西域，非華夏舊器。”可見，曲項琵琶原是西域外來樂器，并非是我國本土樂器，曲項琵琶早在北周武帝時就已開始盛行發展起來。《隋書·音樂志》載：“先是周武帝時，有龜茲人曰蘇袛婆，從突厥皇后入國善胡琵琶。聽其所奏，一均之中間有七聲。……”隋唐時用胡琵琶或胡琴稱曲項琵琶，以區別早已傳入中國的直項琵琶。

隋唐時，由于政權的統一和國內各民族關系的進一步加深，各族的音樂文化也得到進一步交流融合。唐朝，社會經濟高度繁榮，中國成為世界經濟文化高度發達的國家，許多亞洲國家派人到中國學習音樂，同時也帶來了更多的外來音樂，唐都長安逐漸成為國際化的音樂交流中心，一些新的民族風格的又具有中國特色的音樂文化應運而生了。“燕樂”就是其一。在隋唐時期較流行的燕樂體制中已有多部使用曲項琵琶和五弦琵琶，燕樂中使用的主要樂器就是琵琶。在各種歌舞形式與樂隊中琵琶均為領頭樂器，這也就客觀地促進了琵琶在唐朝的興盛。

琵琶上至宮廷，下至民間，迅速成為一種雅俗共賞的樂器。

唐詩有言：“涼州七里十萬家，胡人半解彈琵琶。”可見琵琶普及程度驚人。當時的皇帝、士大夫以彈琵琶為榮，平民百姓也以彈琵琶為一種時尚。早在南北朝時期，北周武帝極愛琵琶并擅長此器；梁武帝和元帝也愛胡樂；北齊武成帝及后主也喜愛琵琶，幼主也因整日沉醉于琵琶自彈自唱被人們冠于“無憂天子”之稱；隋文帝也頗愛琵琶。民間常以學習外來樂器為一種榮耀，《北史》中記載，連家奴都能彈琵琶，兩軍對壘也以琵琶作為饋贈之物，即所謂“兩軍相見醉琵琶”。帝王將相的喜愛、民間的推崇，更加為琵琶的發展創造了得天獨厚的條件。

二、琵琶形制上的演變

從曲項琵琶傳入我國到唐時的興盛，琵琶在持琴姿勢上有很大轉變。隨著持琴姿勢的演變，琵琶形制也在逐步改進著，以更好地適應演奏。

三、新時代、新發展、新展望

20世紀60年代前后，在傳統琵琶音樂的基礎上，琵琶大力吸引西洋作曲技法，創作出一批新穎而富于時代氣息的作品。在演奏手法及曲子結構上產生了一系列與以往相比大規模的變化，取得了極大的成績，形成了琵琶發展史上的第四次高潮。

一批以王惠然的《彝族舞曲》和呂紹恩的《狼牙山五壯士》為代表的琵琶現代作品的問世，是第四次琵琶高潮的只要標志之一。這些作品已不能用規范的傳統的文武曲來套。在創作技法、曲式結構、旋律技巧及演奏技巧等方面相對傳統都有很大的突破，還創了琵琶創作的新紀元。如《彝族舞曲》，以傳統的文曲風格為基調，同時借用武曲的手法，使整個作品文武相宜，既有濃郁的民族特點，又有強烈的時代氣息。正是由于這些新作品演奏上的高要求，演奏技法也有改進。（1）以拳形輪為主的輪指手法替代了汪派的扇形輪。這也使演奏者在演奏這些作品時更容易把握樂曲。（2）左手按指換把的多樣化，引進西洋二度把位系統，更提高了演奏各風格曲目的質感。這一時期也涌現一批新時代的琵琶音樂家，如馬圣龍、王范地、劉德海、王惠然、葉緒然等，他們創作演奏的現代作品也無明顯的文武之分，文中帶武、武中雜文，剛柔并濟，這些新一代的琵琶藝術家也不再墨守成規，不以擅一家之長為榮，而是廣泛地吸取各家之長，為我所用，以發展琵琶為宗旨。傳統的琵琶派別漸漸地已模糊不清了。

如今，琵琶這些傳統的民樂已走出國門，更多的人正在了解它們。琵琶這一民族音樂中的一顆奇葩，現在也備受更多世界人民的關注，相信她會乘著中國這股快速發展的春風攀向又一個輝煌。

參考文獻：

莊永平.琵琶手冊.上海音樂出版社，2001-01.

（作者單位 河南省焦作市職業教育中心學校）