精品賞析

歐南

普拉西多·多明戈：威爾第歌劇詠嘆調(diào)

Placido Domingo-Verdi（2CD）

指揮：克勞迪奧·阿巴多（Claudio Abbado）

鄭明勛（Myung-Whun Chung）

蘭貝托·加戴利（Lamberto Gardelli）

瓦列里·杰捷耶夫（Valery Gergiev）等

編號：479 1168fDGl

今年是瓦格納、威爾第誕辰200周年，世界各地的紀念演出、出版物自然不在話下。古典音樂市場這些年持續(xù)的滑坡，已經(jīng)到了難以生存的地步，所以，乘著兩個歌劇巨人誕辰的由頭，撈些銀子也在情理之中。但對于古典樂迷來說，難免有些笙歌歸院落、燈火下樓臺的無奈。

曾在網(wǎng)上看見一個帖子，樓主大概也喜歡歌劇，在帖子中尋人談?wù)勍吒窦{和威爾第，但應(yīng)者寥寥，樓主不免有些牢騷。曾在公司里，說起兩位大師，居然十有八九者不知是何方神圣，即使偶然有知道的，也不過略有耳聞罷了，其他則一問三不知，一臉茫然。而在論壇中，他同樣找不到能與之聊聊的人，樓主的寂寞對于同道的我來說，唏噓不已，好在我早已習(xí)以為常了，一來西方音樂本來是舶來的文化，不太知道也正常；二來時代變了，歌劇在當下還沒完全淪落為博物館的藝術(shù)已經(jīng)不錯了，沒有一種藝術(shù)會始終保持旺盛的生命力，唐詩宋詞不也淪落了嗎？現(xiàn)在的文人多不會寫詩，可是在當年，連呆霸王薛蟠也會在酒席上胡謅幾句，否則的話恐怕連臺面都上不了。

古典音樂的滑坡，當然有眾所周知的客觀原因。前些天，老友的女兒考入上音附中，高興之余，呼朋引類喝酒慶祝。我尋思送一套唱片送給他，聊表祝賀。結(jié)果在網(wǎng)絡(luò)上看中DG公司的一套54張的“大禾花系列”唱片，區(qū)區(qū)300元都不到。要知道這套經(jīng)典的系列在十多年前一張就要132元。嗚呼哀哉！白菜價買經(jīng)典，真正是“落地鳳凰不如雞”。在當年，我一直抱怨國內(nèi)的唱片價格過高，何況這些都是老錄音，現(xiàn)在倒是接軌了，可憐的是當年那些狂熱的“發(fā)燒友”，省吃儉用為購得系列中的一張而欣喜若狂，有些人甚至連唱片上的玻璃紙封套都舍不得扔，每次聽的時候小心翼翼地退下，聽完后再謹慎地套上去，像供奉神明那般虔誠，如果發(fā)現(xiàn)唱片上有刮痕，會心疼好半天。現(xiàn)在看到這個價格，大概只能徒喚奈何，搖頭嘆息了。

這套多明戈演唱的《威爾第歌劇詠嘆調(diào)》自然不用多介紹，何況我已經(jīng)寫過多張他的唱片，再介紹就顯得重復(fù)噦嗦討人嫌了。還有，很多人雖然不太聽音樂，但對名人還是比較了解的，這是媒體一直關(guān)注他們的緣故，好比我?guī)缀醪豢捶侗莸碾娪埃拇竺麉s是如雷貫耳。寫到這里，無意間想起朋友告訴的一個笑話，卡雷拉斯不久前剛來上海演出，面對一個滿頭銀發(fā)的垂垂老者，主辦方一哥們怯生生地問大師現(xiàn)場能否飆高音c。來“扒分”的老大師自然無法滿足這種要求，否則為博君一笑，拼上老命飆上去，導(dǎo)致聲帶充血，斷了今后的財路，那就太劃不來了。

現(xiàn)在我們很多媒體用詞非常模式化，由于時下各類選秀的歌唱比賽非常多，“飆高音”成了出鏡率很高的一個詞，好像唱歌就是“飆高音”，大概這位仁兄也受到這種影響，大師難得來一次，“飆高音”讓大家開心開心，渾然不知對方的年歲，好比球迷要求馬拉多納來個倒鉤一樣，也不怕他摔個狗吃屎。還有什么“高富帥”、“白富美”這種好像摻入“三聚氰胺”一樣的詞匯，搞得人的思維都混入了“三聚氰胺”，這都是平時不多學(xué)習(xí)所致。

不過，不管是資深的樂迷，還是剛?cè)腴T的新人，聽歌劇，多明戈肯定是個繞不過的檻，他是真正有實力、不摻“三聚氰胺”的名人，這里特別奉勸媒體人多聽聽多明戈，上海現(xiàn)在國際演出非常之多，所以光知道“飆高音”是遠遠不夠的。瓦格納《齊格弗里德》

Wagner—Szegfied（2DVD）

主演：杰漢特毛瑞斯（Jay Hunter Morris）

黛博拉·沃克（Deborah Vougt）

布萊恩·特佛（Bryn Terffl）

格哈德·斯戈（Gelid Siegel）

演奏：大都會歌劇院管弦樂團（The Metropolitan OperaOrchestra）

指揮：法比奧·路易西（Frbio Luisi）

編號：073 4845（DG）

聽瓦格納的歌劇或許有這樣一種感覺。要么極不喜歡他的啰嗦冗長，甚至厭煩。但真正靜下心了聽的話，或許會入迷，以至于對他頂禮膜拜。嚴肅的藝術(shù)都有一些拒人于干里之外的特征，人在浮躁的時候是很難聽得進去的。我有過這種體驗，買了一套伯格曼的電影《芬妮與亞歷山大》，但被長達5小時的內(nèi)容嚇怕了，結(jié)果在書櫥里放了3年才拿出來看。結(jié)果，這部電影給我的震撼是無與倫比的，相比那些故弄玄虛的先鋒派大師的電影，伯格曼的電影用戲劇化的形式表達了人類的境遇，痛苦、矛盾和一種揮之不去的神秘的命運力量。

事實也是這樣，瓦格納的音樂也有一種攝人魂魄的誘惑力，他音樂語言的高度以及深度無人能及，再加之管弦樂充滿張力和色彩的描摹，能牢牢地控制人的心靈。瓦格納的歌劇就像一朵嬌艷的罌粟花，他并不以歌唱性的旋律來吸引觀眾，他的歌劇具有強烈的侵犯性，他所需要的效果是征服，逼迫人們?nèi)ニ伎肌Ｓ纱丝梢娫诔錆M文化活力的瓦格納時代，他被歐洲知識界的精英所膜拜，是因為在這個領(lǐng)域里，瓦格納達到了無人企及的高度。

《齊格弗里德》是瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》四聯(lián)劇中的第三部，始創(chuàng)于1853年，至1874年，歷時20年方才完成。瓦格納將《尼伯龍根的指環(huán)》稱為“舞臺節(jié)慶劇”，由序劇《萊茵的黃金》及三部歌劇（《女武神》、《齊格弗里德》和《眾神的黃昏》組成。故事來源于冰島歷史學(xué)家施圖魯孫的北歐神話《埃達》與12、13世紀德意志民間史詩《尼伯龍根的指環(huán)》，由瓦格納自己編寫腳本，題獻給他的恩人，巴伐利亞國王路德維希二世。全套歌劇于1876年8月13日至17日，在新落成的拜羅伊特節(jié)日劇院舉行首演，由瓦格納親自指揮。整部歌劇使用上百個“主導(dǎo)動機”描寫劇中人物和特定的事物，并用“無終旋律”使其相連。

《齊格弗里德》描寫了西格蒙德死后，西格琳德生下了他們的孩子齊格弗里德，他被米麥收養(yǎng)。米麥想把西格蒙德留下的碎劍重新鑄成，然后讓齊格弗里德去殺死法夫納奪回戒指由自己占有。但他無法將寶劍恢復(fù)原狀。沃坦化裝成一個凡人告訴米麥只有不知恐懼的人才能鑄成寶劍，不過鑄劍的人將要殺死他。米麥驚恐地知道齊格弗里德就是那個沒有恐懼的人。米麥暗中準備好了毒藥，想等齊格弗里德殺死了法夫納之后毒死他。

齊格弗里德果然重新將寶劍鑄成，帶著他和米麥去找法夫納。在戰(zhàn)斗中他一劍刺死了法夫納，并從山洞里取走戒指和隱身盔。齊格弗里德看出米麥的陰謀，當他遞上毒酒時，齊格弗里德將米麥刺死。當齊格弗里德前去喚醒布倫希爾德的時候，沃坦喬裝成凡人向他打聽巨龍，神劍和米麥的下落，齊格弗里德不耐煩地用劍削斷了沃坦的長矛。他吹起號角走向了沉睡中的布倫希爾德，彎腰在她的嘴唇上吻了一下，布倫希爾德醒了過來，投進了齊格弗里德的懷抱中。

瓦格納的這套歌劇的版本非常之多，而排演這套歌劇無不是展示導(dǎo)演才華所在，瓦格納的后代至今都控制著拜羅伊特，用不同構(gòu)思變幻的舞臺展示先人的才華。這部歌劇是紐約大都會最新的演出實況，最值得稱道的是采用了最新的3D技術(shù)，使舞臺充滿了逼真的立體效果，是筆者看過的多種版本中最絢麗奪目的一個，可謂大開眼界。可見隨著時代的進步，舞臺上的瓦格納也產(chǎn)生了不同的演繹效果。筆者認為，這種集合了現(xiàn)代技術(shù)和偉大音樂的大制作才是舞臺真正吸引觀眾的地方，它不像某些舞臺絢麗，內(nèi)容稀薄，光有元素，沒有內(nèi)容的現(xiàn)代歌劇，現(xiàn)代歌劇雖然在舞臺技術(shù)上遠遠超過了瓦格納時代，但在內(nèi)容上卻往往拙劣的可悲，這也是現(xiàn)代文化的可悲。