作家的面子：為錢寫作丟人嗎？

南派三叔、唐家三少、我吃西紅柿，這三個詞擺在這，懂行的自然明白，但大多數人估計會一頭霧水，以為進了什么幫派。其實這是三位網絡作家的名字，他們有一個共同點：都是千萬富翁。如今他們每年靠寫作獲得的收入，都可以輕松超過莫言諾貝爾獎的獎金。

在文學網站，小說受歡迎程度和作者收入成正比，所以網絡作家天然會以掙錢為寫作目的。大部分傳統作家顯然不會這么想，而收入的巨大差距又讓他們對網絡作家心生隔膜。兩類作家的隔膜歸結到一個面子問題：為錢寫作丟人嗎？

文學載體之爭：傳統出版VS數字出版

傳統出版的死胡同：做死或等死

有人曾把當前傳統出版業的困境形容為“死循環”：做書是死，不做書也是死。從出版業的角度是如此，從作者的角度看也是如此。

傳統文學的承載形式不外乎報紙、期刊、圖書三種。所以，傳統作家的收益主要來自報刊稿費和出版社版稅。報紙副刊、文學期刊曾經是文藝思潮和運動的主流陣地，共同托起了20世紀80、90年代的“文學的黃金時期”。但是，經過20世紀90年代及21世紀初期的兩次報刊大整頓后，傳統文學淡出了報紙副刊，很多文藝類期刊被砍掉，傳統文學的陣地逐漸受到侵蝕，文藝期刊承載傳統文學的功能急劇下降。

改革開放初期，由于社會開放后對信息的渴求，傳統文學的出版事業曾輝煌一時。新世紀以來，國家推行了文化事業單位企業化管理及國有出版單位企業化改制等政策，文藝類出版社也被推向市場。為求經濟效益，這些出版社在市場大潮中慢慢卸下了傳播傳統文學的義務。隨著民營書業的強勢崛起，中國出版進入野蠻增長階段。這種野蠻增長導致了出版界出現品種日益泛濫、粗制濫造、抄襲成風等不良現象，最終讓傳統出版業陷入惡性循環，步入進退兩難的死胡同。承載傳統文學的文藝出版更是失去了它固有的作用。

移動互聯網浪潮襲來，電子商務攪亂圖書市場，傳統出版自身難保，更不用說承載傳統文學了。傳統出版走向沒落的直接后果就是作家的收入無法得到保障，這又極大地挫傷了作家創作的積極性。在這種市場環境中，對大多數非明星級的傳統作家而言，為志茍安都難，更不用說發家致富了。

網絡平臺崛起：人人都可成作家

傳統出版大廈將傾的時候，網絡文學則悄然興起。網絡文學是互聯網興起的產物。早期網絡文學的平臺是論壇和聊天室。作者與讀者幾乎是同類人。大家寫了帖子之后相互評論，享受著寫作、閱讀、互動的快樂。這些論壇、聊天室的人組合到一起，建立了閱讀和寫作的平臺，于是形成了文學網站的雛形。早期的文學網站是公益性的，發起人的原始動機純屬愛好。這里沒有規則的束縛，沒有題材的限制，沒有水平線的標準，只要你有想法，有創意，都可以將你的故事講出來，接受大伙的評判。

起點中文網2003年推出付費閱讀機制，開啟了網絡文學最早期的盈利模式。這個模式一經采用就收到了極好的效果，據創始人之一吳文輝回憶，這個模式從一開始就實現了盈利并一直持續到現在。網絡文學的付費閱讀模式很快被其他文學網站采納，一時間文學網站不斷涌現。一種以文學網站為載體，以類型小說為內容，以付費閱讀為商業模式的網絡文學漸漸成型。網絡文學成了數字出版的探路者和先行者，在傳統出版面對數字轉型觀望的時候，它就已經找到了自己的盈利模式。

與傳統出版江河日下形成鮮明對比的是網絡文學的蓬勃發展。網絡文學以資本為基礎，以技術為先導，以網絡作家為核心，以用讀者用戶為終端。作品是作者與讀者互動的產物，是作者與讀者共同完成的，源于讀者需求，貼合市場。

商業模式之辯：版稅收入VS版權運營

版稅結算：一年十幾萬就算高收入

傳統作家出版圖書唯一的盈利方式是獲得版稅。一般作家的書版稅率是圖書定價的7%～15%左右，高于15%則比較罕見。我們假設一位傳統作家創作周期為一年一本，版稅率為10%，定價為35元，當年銷售5萬冊。那么這位作家的版稅收入為稅前17.5萬元人民幣。17.5萬元人民幣大約相當于大型企業中低層管理人員的年薪。這樣的收入，對于一位辛苦一年的作家來說，雖不算多，也還說得過去。

但是上述講的只是理想狀態。實際情況是，絕大多數書都賣不到5萬冊，這是暢銷書的當量。此外，不要忽視了傳統出版的流程。從選題申報到立項，從簽署合約到編輯加工，從三審三校到排版，從出片到印刷，再到到物流配送，整個流程下來少說也需要三個月到半年時間。

一般情況下，出版社會根據年底結算的銷售數據給作家報版稅。如果書是當年出版的，很有可能會到下個財務年結算版稅。這是常規的出版流程，但也有很多圈內人皆知的“衛生死角”，藏污納垢之處，讓人極為惡心，比如拖欠稿費或版稅。中國文字著作權協會總干事張洪波表示，拖欠稿費已經成為出版界的一大“通病”。去年，作家林夫在微博上聲討北京宏泰恒信公司拖欠稿費一事，引起了廣泛關注。在這種出版大環境下，作家的勞動無法及時得到成果性的補償，儼然成了社會的弱勢群體。

版權產業鏈的營收：百萬富翁滿地走千萬富翁不新鮮

與傳統出版相比，網絡文學的商業模式就先進或高效很多。任何有寫作能力的人，無論基礎如何，技巧怎樣，都可以在網絡平臺上以實名或筆名發表作品。如果作品寫得好，會有讀者來讀，也會有讀者來與作者互動。負責網站簽約的編輯會讀作者更新的章節，判斷書的商業價值及作者的潛力，選擇是否與作者簽約。

作者與網站簽約之后，將作品的全部著作權轉讓給網站。網站則根據寫作的進展設定付費章節，價格是0.02元～0.05元/千字。網站實行VIP會員制，內容的前半部分免費，后半部分收費。網站與作者五五分成。這種模式被各文學網站沿用至今。在這種分成機制的基礎上，內容版權又延伸到了無線閱讀、影視、游戲、動漫、紙質書、音頻等周邊產業。

今年5月，盛大文學將血紅的《偷天》等10部小說圖書出版權在深圳文博會全部拍賣出去，據悉首印版稅將到達600萬人民幣。影視改編方面，2011年上映的熱劇《裸婚時代》《步步驚心》《傾世皇妃》等都是改編自網絡文學。據業內人士透露，影視改編的費用在10萬到100萬人民幣之間。此外，游戲改編權更是版權費高得驚人。著名起點白金作家我吃西紅柿的作品《星辰變》和《盤龍》的游戲版權分別賣了100萬和310萬人民幣。傳統出版的版稅與全版權運營的收益無法相比。

在這個商業模式上，作者負責內容的創作，網站負責全版權的運營，作者從運營收益中獲得分成。而且這個分成每個月都結算，所有的簽約作者都可以隨時跟蹤自己作品的營運情況。這個模式創造了唐家三少、南派三叔、我吃西紅柿等千萬富翁和無數百萬富翁。

讀者群體：文藝圈子VS大眾網民

老一輩的文藝圈子：越來越窄

文學評論家白燁認為，中國文學讀者群體已經“圈子化”，這也是中國文學進入新世紀式微的表現。文學批評家、北京師范大學文學院教授張清華認為，上世紀80、90年代文學熱時期，“50后”“60后”的這批作家與其相對穩定的讀者群有一個相互培育的過程。這個現在已經是中年或中年以上的讀者群體依然是傳統文學的忠實讀者，也即所謂的傳統文學讀者“圈子”。

白燁還認為，互聯網的沖擊，使大量青少年讀者被截流，導致純文學閱讀流失了一部分讀者。此外，作家夏安認為，中國當代文學缺乏當下性，將寫作視角引向追憶往事，避免觸碰當下嚴峻的生活原貌，避免直面光怪陸離的社會現實。當代的年輕人，沒有傳統作家的生活體驗，也很難從作家的痛苦掙扎與人文關照中找到同感。年輕人的閱讀需求變了，渴求用“我們的語言”講述“我們的故事”。

白燁分析莫言的讀者群體認為，莫言的讀者群還是中年以上的純文學讀者居多，青少年群體很少。諾貝爾文學獎級別的作家尚且如此，更何況其他普通的文學作家。傳統文學的讀者慢慢從中年步入老年，這個圈子也越來越小，越來越窄。互聯網的年輕一代：越來越多

網絡文學是年輕人寫的、年輕人讀的大眾文化小說?；ヂ摼W革命改變了人們的生活方式、交流方式、思維方式，更重要的是也改變了語匯體系。網絡文學是年輕人用網絡時代的語匯溝通的形式，簡單明了，生動活潑，所以又被稱為“小白文”。不懂互聯網和網絡游戲的人讀網絡小說或多或少會有障礙。中國作協副主席葉辛就坦言，很認真讀了網絡小說，但看不懂，也讀不下去。

另一位中國作協副主席陳崎嶸則認為，網絡文學需要提升品格和高度。這個結論從何而來，不得而知。從傳統文學的評價標準去看網絡文學，仿佛從《紅樓夢》文本的角度批判3D版《肉蒲團》的視覺體驗一般，很難批判到點子上去。從文學史的角度看，《紅樓夢》不過是當時不入流的青春文學，因為“品格不高”，一開始就遭禁。雖遭禁，因為好看所以一直有大量的讀者閱讀。書沒變，但時代變了，最后不也被推到了“古典文學的高峰”。從這個角度講，有資格評價網絡文學的應該是作者，而不是權威。

網絡小說字數超過千萬的已不罕見，字數幾百萬的更是比比皆是。這些作品有固定的讀者群體，作者寫到哪兒，讀者就追到哪兒，有時會和作者商討故事情節的發展。正是他們的追捧，很多類似唐家三少、南派三叔、我吃西紅柿的作者才躋身千萬富豪的行列，無數網友是網絡文學的埋單者。無論什么題材的網絡小說，寫了一千多萬字還有無數讀者愿意付費閱讀，那么足以說明這部小說足夠好看，足夠吸引人。為網文埋單的讀者并不是傻子。這個閱讀群體越來越大，未來也會隨著人口的增長而變得更為龐大。

來來發展：傳統作家≈網絡作家

文學載體融合：網絡平臺將是傳統作家唯一的出路

目前，傳統出版依然是傳統文學的載體，而傳統文學正是隨著傳統出版的凋敝而逐步走向沒落的。傳統出版高門檻、低效率、低回報讓很多傳統作家無法實現自我價值和過體面而有尊嚴的生活。隨著技術的進步和產業的發展，數字出版將取代傳統出版成為主流，而傳統出版將以新的面孔成為數字出版產業鏈條上的一環。屆時，網絡平臺是所有內容發布的平臺。

在未來的數字出版時代，網絡作家與傳統作家的身份將變得模糊。無論是傳統作家還是網絡作家，其作品都要在網上接受讀者的考驗。這將降低傳統文學寫作的門檻，讓傳統出版埋沒的大量新人獲得展示自己的機會。而未來網絡文學的全版權運營又將從根本上改變傳統文學寫作的收獲，讓作者的勞動得到應有的回報。

商業模式融合：版權運營可以讓傳統作家活得更有尊嚴

上文提到，在未來傳統出版終將被數字出版取代，而變成數字出版下游產業鏈之一環，也就意味著，傳統文學的寫作者首先會在網絡平臺上與讀者見面，然后再把文字變成紙質書及其他周邊產品。傳統文學的商業模式與網絡文學的商業模式相融合，也采取全版權運營。屆時，傳統作家的作品將和現在的網絡文學一樣，直面讀者，直接接受讀者的評判與考驗。

全版權運營將改變作家的競爭態勢，迫使作家對每本作品都要認真對待，而不會出現成名作用“血”寫成，而其他作品用“唾沫”寫成的現象。這個商業模式也會讓有才華有智慧的新手馬上脫穎而出，實現人生價值，獲得應有的財富。而作家的收入在那時將得到充分的保障。為錢寫作，或者說寫作商業化并不可恥。老舍從教書匠轉型為作家的目的之一是獲得好的經濟收入?！叭嗣袼囆g家”尚且如此，何況凡夫。

這是個產業鏈融合、商業模式融合的過程，是數字出版時代的歷史潮流，是難以更改的歷史發展趨勢。到那時，傳統作家將因版權運營而獲得更有尊嚴，也會因此而創作出更多作品。那些沒有任何創造力，靠“體制”救濟的文藝蠹蟲終將被讀者清理出門。

價值關照融合：傳統作家可能該考慮放下道德的大旗

一直以來，傳統作家對網絡作家都或多或少抱以一種輕蔑之情。即使網絡作家的收入已經大幅超越傳統作家，也沒有因此得到足夠的尊重。甚至有傳統作家用謾罵的語氣斥責網絡作家“世俗低下，幼稚可笑”。面對這種斥責，魯迅先生八十年前的話如今聽來依然令人警醒：“幼稚對于老成，有如孩子對于老人，決沒有什么恥辱；作品也一樣，起初幼稚，不算恥辱的。因為倘不遭了戕賊，他就會生長，成熟，老成；獨有老衰和腐敗，倒是無藥可救的事！”

網絡文學是讀者對傳統文學的一次“精神出軌”，因此傳統作家要做的是深入了解新一代讀者的需求，而不是在網絡文學面前堅守自己的“面子”。網絡作家從寫作技巧和文學價值上會逐漸向傳統文學靠攏，這也是如安妮寶貝、慕容雪村等諸多作家都經歷過的一個脫變的過程。這是一種價值的趨同，是未來網絡文學逐漸更具文學性的表現，也是大勢所趨。

結語

網絡作家與傳統作家的收入存在差距，這是歷史發展的必然，兩類作家本無道德上的差別。在未來，幾乎所有文字都會以互聯網為原發平臺，網絡作家與傳統作家的分野將會模糊，

“為錢寫作是否丟人”的爭論可能也會逐漸平息。