當「中國好聲音」都已形成產業機制

陳樂融

我常呼吁臺灣要正視大陸不但綜合實力崛起，娛樂視聽產業也早一步步到位、上位——盡管以國際水平或大陸自己有識之士的高標準看，很多環節仍充滿勉強與灰色地帶，并不真像外界以為的“到位”。

當臺灣只呼吁原創人才和原創力，很可能忽略了邊做邊學、先山寨（最近有個文雅一點的新詞“描紅”）后創新，是全球后進國家或產業無可厚非的生存歷練這一事實。臺灣也曾經歷過，甚至，臺灣從制造業到服務業很多產業到現在也無法走出這條“模仿——跟風——代工”之路。

尤其，只呼吁原創人才自我砥礪，很明顯是社會與公部門不負責任的表現。因為，個人主義適合個人創作，一旦落入商業范疇（甚至國際/區域商業范疇），單靠赤手空拳是很難拼過洋槍大炮的。

拿臺灣獨立創作人、獨立樂團、業余樂團、學生樂團的蓬勃，來自夸臺灣仍保有“華語流行音樂原創生命力”，不思考如何提升這些單打獨斗的個人或組合的質量與戰力，不思考社會和公部門能有什么資源與策略引導這些“苦哈哈的專業工作者”和“做興趣的玩票者”，從中能源源不絕誕生下一代明星創作人、巨星和天團，去跟臺灣以外（說穿了，先別講歐美韓日，就說對岸吧）地區取得公平拼博和名利雙收的前景，那“龍頭”危矣。

坦白說，陸續關注大陸電視娛樂音樂生態，不是我愛看娛樂綜藝節目當消遣——我連臺灣選秀和綜藝節目都很少看，而是媒體在娛樂工業中產生的力量至關緊要，我們非得了解。尤其，我一再說，大陸原生音樂工業本來積弱，存在各種發展不利因素，大多數音樂創作人（或創作愛好者）極為可憐，多數純音樂（非復合式娛樂）經營者也不過混口飯吃。

但大陸電視市場廣大，少數省籍衛視的旺盛企圖與優秀戰力，在這十年內已經幫大陸音樂圈起到若干“質變”的作用（姑且不論這作用力有好有壞）。第一代“超女”某種意義上不但形塑了全民偶像，也讓電視臺有機會實驗在線和線下一條龍的產業獲利機制。

在臺灣最威權的年代，也曾有“電視臺基本歌星”模式，但即便幾十年前那么封閉，電視臺如此高高在上掌握歌手生殺大權，都依然只停留在“限制”、“寡占”的思維，沒有發展出任何電視臺本業以外的經營模式，比如臺視“群星會”、“五燈獎”節目全盛時期，都未曾幫歌手出過唱片、發展經紀約，或策劃過周邊產。

短視、自私的電視臺，只把自己當媒體，結果就只能吃媒體飯。而大陸娛樂三大領頭羊湖南衛視、浙江衛視、江蘇衛視，卻能在近十年的摸索中，漸漸實踐國際唱片公司帶出的A&R（Artist & Repertoire，藝人與作品）概念，以各類“自有內容”與“衍生權利”創造更多傳統電視播映以外的價值。

就算只談播映價值，臺灣談話性節目“康熙來了”再紅，加持力再強，能捧紅的多半是政客、演員、素人、諧星、模仿高手，而不會是真材實料的歌唱新人或中生代實力唱將。大陸一檔“中國好聲音”，不但電視臺和制作方名利雙收，還成功為流行音樂界造了一堆星（甚至不是前四強如李代沫、張玉霞等人也跟著沾光）。

臺灣第一代民謠歌手、前“滾石唱片”創業元老、“飛碟唱片”董事長、現任擎天娛樂董事長、中華音樂著作權協會（M.U.S.T.）董事長吳楚楚感嘆，他連續六年應邀參加大陸某音樂獎頒獎典禮，今年明顯感覺觀眾對港臺歌手的熱度下降，除了極少數臺灣大牌還獲得歡呼，多數喝彩已經留給了大陸本土歌手。他提醒：“經濟學上所謂的‘死亡交叉，已經出現。”

臺灣的音樂工業優勢正在消失，不是因大陸詞曲作者、唱片公司或版權業者本身快速升級發動了產業革新，卻是由大陸強勢電視臺集團這股宣傳（并結合創意制作）力度，一步步逆轉中。

沒有對音樂產業友善的周邊環境，所謂上中下游的相關產業鏈：如唱片行、廣播電臺、電視臺、平面媒體、網絡平臺、電信平臺、KTV、演出場所、演出商到著作權團體，單靠一個愛寫歌的詞曲作者想破頭、一個愛演奏的吉他手彈破皮、一個愛唱歌的素人找比賽求機會跑斷腿，是沒有用的。就跟鼓勵義和團去打八國聯軍差不多。

臺灣官方或少數正派但對娛樂工業陌生又不夠認真的媒體，常以極少數幕前歌手、樂團（如周杰倫、五月天）仍吃香喝辣衣香鬢影的生活與收入，當成“表率、櫥窗與政績”。我不否認娛樂工業永遠在造星、在期待明星，但如果永遠只靠這些單一案例講古或做門面，那我們就坐著等待天才巨星橫空出世就好，要公部門或企業力量干什么呢？