民族文藝之追求：詩意

摘 要：近年來我國物質極大豐富，精神卻欲顯匱乏，文藝的本質是求真、尚善、臻美，然而很多文藝尤其是民族文藝已經漸漸失去了這種特質——詩意，淪為經濟的附庸，本文首先引出目前民族文藝所處的背景，接著介紹了民族文藝百花齊放的特點，然后探討了民族文藝追求詩意的原因，詳細地闡述了游牧民族代表張承志作品的詩意化表現，最后倡導民族文藝應該追求詩意，更加注重感性。

關鍵詞：民族文藝 詩意 游牧民族

一、前言 如今，面對經濟全球化、社會信息化和全球范圍內的文化激蕩，民族文藝遇到了極大的挑戰，老一輩的傳統藝人已經離去，而新一輩身上流淌著的更多的是時下流行血液，民族文藝的發展可謂“青黃不接”，很多優秀民族文藝已經消逝或者正在遠去，這對我們精神文化發展無疑是一筆不可估量的損失，因此我們有必要正確地認識民族文藝目前需要追求什么，才能堅持“以我為主、為我所用”的基本原則，實現更加全面的對外開放，讓中國走向世界，更要讓中國的文藝走向世界，與此同時也推動世界文藝的發展，所謂“越是民族的越是世界的”，只有張揚中華五十六個民族各具特色的文藝，才能真正地融入國際社會，在其中獨樹一幟。

二、民族文藝的特點 社會是由眾多國家和民族共同組成的，每個民族都有自己獨具特色的經歷。正如偉人斯大林曾經指出：“每個民族，不管其大小，都有只屬于它而超越其他民族所沒有的特點和特殊性。正是這些特點和特殊性使得每個民族為世界文化共同寶庫所增添貢獻，補充和豐富了世界文化共同寶庫。”文藝作為民族生活的反映、表達和再現，是民族日常精神生活的藝術表現。例如，古希臘神話反映了古希臘民族生活的幻想，中國的《詩經》成為中國民族古代生活的真實寫照。

民族文藝是指民族生活、民族風貌、民族閱歷、民族氣質、民族心理、民族語言和民族風情在文藝上的體現，是民族個性不斷積累和強化的結果，有意識地在民族作品中體現文藝的風格。民族的鮮明個性使得文藝形象和文藝作品獨具魅力，比如莎士比亞戲劇中的羅密歐和朱麗葉，不同于《紅樓夢》中的賈寶玉和林黛玉。正是由于其各具特色的民族文化背景才使得他們成為了世界上公認的藝術典型。為了遵從各民族習慣，我國制定了民族區域自治的基本國策，對于各民族獨具特色的文藝更是尤其重視，無論是傣族的潑水節、關門節還是苗族的龍舟節、花山節，都早已成為中國文藝的重要組成部分，民族文藝呈現出了一派“百花齊放，欣欣向榮”的現象，審美趣味豐富多變。然而對于中國當代民族藝術來講，加速變化、唯美風格、時尚化趣味和狂歡化格調等諸多新社會的典型特征，正在融入新時期民族文藝的創作中，使得民族文藝遭遇到嚴峻的挑戰。以歌曲為例，現代流行歌曲多以快節奏富有動感，或者情感上抒發自我小憂傷，內容表現戀愛而相互傳唱，流行開來。相比之下，民族歌曲因顯得“土氣”，難學，且各種感情較難領會而為青年人所擯棄，發展緩慢。這些新社會的特征，可能會使民族藝術喪失了藝術對于民族的超越性而徹底平淡化了，完全變成了一種與大眾傳媒、個人休閑和娛樂市場具有相同意義的快銷品，他們可能會互相反射和模仿，構成了鮑德里亞所提出的“超級現實”狀況。在這種狀況中，真實會被淘空，可能只剩下虛空形象之間的復制幻覺和虛假模仿。那么目前，民族藝術究竟為什么要將詩意作為靈魂來進行創作呢？

三、民族文藝詩意追求的原因 文藝作為民族的靈魂與血脈，成為了人們的精神家園。在我國五千余年的發展歷程中，全國各族人們相扶守望、相依共濟、自強不息，共同創作出了博大精深、源遠流長的中華民族文藝，給中華民族的發展和壯大提供了強大的精神力量，給中國人類的文明進步做出了巨大的貢獻。多樣性和統一性交相輝映是中國民族文藝的顯著特征。各個少數民族的文藝，從絢麗繽紛的服裝藝術到美不勝收的舞姿樂曲，從豐富多彩的慶祝活動到千姿百態的宏偉建筑，萬流奔涌一同匯聚成民族文化的遼闊江河，有力地豐富了各個民族人們的物質文化生活，也有力地推動了現代化建設的歷程。但是目前面對日益紛雜的社會，隨著現代化文化原始的不斷入侵和經濟全球化的加速，民族文藝受到了嚴重的沖擊，正面臨著巨大的挑戰，其精髓與本質也變得越來越模糊，變得混雜無序。如果這樣下去，民族文藝就會變得越來越萎靡，優秀的民族文藝會快速地流失，這樣將導致民族文藝的創作和發展處于瀕危狀態，最終迷失方向，嚴重影響了中華民族的活力和生機，難以推動民族乃至全國的繁榮發展。因此，目前民族文藝仍然需要堅持詩意的追求，只有這樣才能保護和發展我國優秀的民族文藝，守護中華民族文藝的精神家園，以致提高全民族的文明素質，有力增強全民族的精神力量，為實現民族文藝的偉大復興提供強大的精神動力和堅實的文化支持。

四、民族文藝的追求 1. 民族文藝的創作傾向。近幾年來，在民族文藝創作中悄然出現這種傾向，一些人在創作民族文藝進行理性分析的同時，更加注重把握精神氣韻；在探尋客觀存在價值的同時，更加強調生命靈光的迸發；在邏輯整合的同時，更加執著于感性形式的體現。所有的這些，都可以認為是詩意的回歸、之所以稱之為“詩意”，主要在于它帶有強烈的感情色彩和鮮明的模糊形象。因此，我認為目前民族文藝應該追求：詩意。

2. 民族文藝詩意追求的必要性。對于民族文藝創作者來說，詩意是一種獲取自身價值的重要途徑。若創作者不注重詩意的表達，就會忽視民族文藝的獨立意義，而僅僅將它當作一種普通創作而沒有看作是情感的釋放。其實民族文藝創作過程本身就是一個審美過程，怎能不是自我對象化和心靈對話呢？德國美學家、心理學家里普斯一直在強調“移情”，實際上這正是創作者展現生命本質并確定自我價值的體現。毫無疑問，這是一種創作者的自覺，當具備了這種自覺之后，才會使創作出的作品不會顯得那么窘迫，才會在客觀的創作世界中構建一個屬于自我風格的精神范疇。在這個基礎之上，如果再增加豐富的情思，那么一種理性與感性相互交織的詩意境界便會展現在讀者的面前。這樣讀者在欣賞民族文藝的過程中，不再僅僅是一種邏輯的碰撞和客觀的呈現，而是一種生命的沖擊感以及情感的深度交融。只有這樣，民族文藝作品不僅可以憑借邏輯力量進入理念世界，同時借助詩意的氛圍，喚醒讀者豐富的想象力，享受精神心靈的翱翔，進入科學認知與藝術沉醉完美結合的境界。

總之，追求詩意講究的是一種更加原始、更加富有人性的觀照，在詩意中，人們不但可以發現一般創作無法尋求到的切入點，同時創作對象也會因為主體洞燭幽微而變得更加豐滿起來。

3. 典型民族——游牧民族文藝的詩意追求。游牧民族是我國一種典型的民族群體，長期生活在廣袤的草原上，一直面對著無法抗拒的天災人禍和惡劣的生存環境，但是他們堅信：真正的英雄必須要敢于抵制一切外來干擾，狂風吹不倒、暴雨打不垮，堅強不屈，像草原上展翅飛翔的雄鷹一般，在遼闊的天空驕傲地翱翔。他們認為承受生活苦難的磨煉是必然的，生活的艱辛是人生中的巨大財富，給了人們奮勇抵抗的機會，所以要默默承受和樂觀對待生活中的苦難與艱辛，在惡劣風雪和漫漫征途中打造了游牧民族堅韌和曠達的風骨。

當代作家張承志就是游牧民族中的一員，年輕的時候在內蒙古大草原上插包入戶。成長過程中他深入了解草原、牧民和游牧民族的文化，成功地塑造了他的人生觀、價值觀和審美觀。草原文化不僅滋養了他的精神，也培育了他創作文學的個性和神韻。他用自己的力作，生動形象地演繹出了游牧民族的詩意人生。他謳歌完美人格，追求超越凡俗的精神美。他于1982年發表了作品《黑駿馬》，此時知青文學詛咒歷史的現象盛行。作為知青的張承志卻在《黑駿馬》中充滿了對內蒙古草原經歷的緬懷和贊禮，認為青春無悔，因此該小說在80年代卓爾不群、不流于俗。張承志在該作品中為我們勾勒出了草原游牧民族唯我獨有的境界：遼闊寧靜、美麗芬芳的內蒙古大草原，藍天白云碧草，瀟灑奔馳的黑駿馬、馬頭琴伴奏出的悠揚牧歌和悲愴高亢的《鋼嘎哈拉》。這些來自于現實生活，卻又超脫于凡庸的作品，都是經過作者精心裁剪的唯美藝術境界，體現了作者對游牧民族藝術的詩意詮釋。這種被詩意化的藝術境界體現了游牧民族的審美觀和審美追求，這也讓讀者在欣賞作品的過程中仰視游牧民族的獨特風采，對內蒙古大草原情調心馳神往。同時在該作品中，張承志也成功地塑造了面對不幸不低頭、不屈服、頑強堅韌、吃苦耐勞的索米婭和默默承受孫女不幸、珍愛一切生靈的額吉奶奶的形象，這也體現了詩意人生在游牧民族兒女心目中的具體書寫。

張承志的作品向我們昭示著民族文藝應有的尊嚴和高貴，用理想主義的方式維護了人格清純和情感純正。作品中體現出了他執著地追求超越世俗、超越理想的人生目標，追求生命的完美和精神的神圣。這才是我們民族文藝應該追求的目標：詩意。

五、結語 針對目前的民族文藝來講，提倡詩意蘊含著擺脫單純的理性創作，而通過感性與理性的結合使得民族文藝深入到更廣大的人群中的意思。在這種情況下，我們要強調民族文藝的普遍共鳴，而不能僅僅只是脫離實際的虛化構思。因此，針對民族文藝來講，要徹底擺脫貴族化傾向，倡導世俗化傾向，而走向世俗化的有效途徑恰恰就是詩意。詩意不僅可以賦予我們非常感性的形象，更能夠提升感召力去點燃生命的熱情，和大家一道來欣賞美的歷程。所以，不論從啟蒙還是從普及的角度來審視，民族文藝應該追求詩意，因為詩意是叩開廣大心靈的一把鑰匙。

參考文獻：

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[2] 吳畏.游牧民族的詩意人生與漢民族的詩意人生——張承志與梁曉聲小說追求比較[J].貴州民族研究，2009（1）.

作 者：李曉紅，碩士，山西國際商務職業學院講師，研究方向：漢語言文學。

編 輯：趙紅玉 E？鄄mail：zhaohongyu69@126.com