文藝與社會生活的關系之我見

李麗娜

摘要：文藝與社會生活是馬克思主義文藝理論體系中一對基本范疇。關于二者的關系，馬克思主義文藝理論的基本觀點是：社會生活是文藝的源泉；文藝高于普通生活。在音樂創作中同樣體現了二者這最基本的關系，筆者將結合音樂創作實際簡要分析文藝與社會生活的關系。

關鍵祠：文藝；社會生活；音樂創作

中圖分類號：G646 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）08-0127-02

有中國特色的馬克思主義文藝理論，是人類文藝思想發展史上的一個全新的概念。它所概括的是馬克思主義文藝理論基本觀念及其結構體系發展到現時代所呈現出的一種新的形態，是以馬克思主義文藝理論為主導的當代中國文藝學，區別于其它歷史形態、社會形態的文藝理論結構體系的根本標志。文藝與社會生活就是馬克思主義文藝理論體系中一對基本范疇。關于二者的關系，馬克思主義文藝理論的基本觀點是：社會生活是文藝的源泉；文藝高于普通生活

一、社會生活是文藝的源泉

反映論認為，沒有被反映者，就不能有反映，被反映者是不依賴于反映者而存在的。所以沒有社會生活，就不會有特殊反映物——作為觀念形態的藝術作品的存在。文學家、藝術家要創造文藝作品，只能從社會生活中，而不能從別的地方去取得創作的源泉。鮑狄埃、狄蓋特創作的《國際歌》，被偉大革命導師列寧譽為“全世界無產階級的歌”，流傳百代，響徹寰宇。可是，正是這個窮工人鮑狄埃由于親自參加了保衛巴黎公社的戰斗，經歷了戰火的洗禮，他就能夠以火焰般的語言，寫出體現了馬克思主義基本立場和觀點的戰斗詩篇。

1.作家、藝術家的創作動機和創作愿望來源于社會生活實踐的推動。所謂創作的動機和愿望是作家、藝術家創造藝術作品所基于的原因，作家、藝術家創作思想由此啟動，它是受現實的推動的。從有創作動機和愿望到付諸形象表現，有一個相當長的實踐過程。當作品完成以后，作者一開始的創作動機和愿望，在描寫中或者能達到，或者接近，甚至還可能完全相反。作家、藝術家的創作動機和愿望這一類以主觀形式表現出來的東西，也是有著原始客觀內容的。

2.藝術作品的生活內容取之于社會現實生活。各種各類的藝術品都是現實生活的表現，沒有不表現生活的藝術品，因為不論何種藝術作品。例如：作曲家在現實生活中接觸了大量存在的客觀事物，這些事物往往是處于未加工狀態的美與丑，通過了解、熟悉、認識等感性及理性活動，得到深刻的審美感受和體驗，觸發了創作欲望。能引起這種創作欲望的，不僅是大自然與社會生活中所存在的現實美與現實丑，也可能是其他藝術作品如詩歌、文學、繪畫、雕刻、戲劇中的藝術美。作曲家的豐富的生活實踐，個人的興趣愛好、個性、素質，以及各方面的修養對創作欲望的形成有決定性影響。作曲家對所要反映的生活產生強烈的感情是極為關鍵的。

3.藝術作品中表現的思想感情來自現實的歷史過程，是這種歷史過程的反射和回聲。在藝術作品中不僅有生活內容，還有通過生活內容所表現出來的思想內容，它包括思想、感情、道德觀念等。當我們欣賞藝術作品時，首先給我們的印象是那個作品中的思想感情是作者的思想感情。誰反映時代的思想感情充分，誰就會成為時代的代言人。

二、文藝高于普通生活

作為一切藝術之源的社會生活并不就等于藝術，藝術也不能停留在一般實際生活水平上，必須從現實生活出發，創造出既源于生活又高于普通實際生活的藝術品。因此，藝術表現從一定意義上說是要超越普通實際生活的。

1.藝術作品中反映出來的生活在完整集中性上高于普通的實際生活。因為，生活中的普通事實的存在是自在的、分散的。人與事雖有自身的發展過程，人與人、事與事之間雖然也有某種聯系，但這種過程與聯系，比之藝術情節結構中的情形，卻是略遜一籌的。藝術反映生活的這種完整集中，正是因為藝術可以靠聚集散在生活事實，造成有機的整體情節，用可能性的假想邏輯彌補和接續在生活具體事實中并未發生，或剛在發生卻又偶然中斷的事情，使其形成完整的有機體。

2.藝術作品中反映出來的生活在典型普遍性上高于普通的實際生活。前面說到完整集中性，其實踐目的也就是為了創造具有一定社會普遍性的典型形象。創造典型，從題材提煉，情節設置，到形象概括，中間都少不了對生活事實的增刪選擇，沒有這種增刪選擇，繼之加以典型集中化，創造成為典型的個性形象，就不能使現實生活形態轉化為真正的超越普通實際生活的藝術形象。

3.藝術作品中反映出來的生活在理想強烈性上高于普通的實際生活。因為源于實際生活的典型創造，必然使藝術的反映比之于原型的生活事實更為理想強烈化。在實現這一點時有一個關鍵性的原因，即作家藝術家進行藝術創造時，一開始就是有意識的，并且是“按照美的規律來創造”。就是使創作主體不僅能按照生活規律和美的規律來分析和處理復雜的生活現象，使之得到準確鮮明的藝術表現，使人從藝術品中可以看到在生活外在形態上看不見的東西。同時也能把主體的主觀能動性，即對生活現實的綜合、凝聚之功，以及思索、向往、憧憬、愛憎等等意向，都表現于作品的描繪之中，使原來是第一性的生活發生了質的變化，即馬克思所說的“人化的自然”。所以致使這種“自然”成為藝術意義上的內容與形式的統一，審美對象與審美感受的統一。

這一點在音樂創作中不難看出，與其他藝術相比，作曲家對生活體驗所采取的角度略有不同。他往往不太注意具體的生活細節，而著重從生活中取得感受與啟示，強調對生活的整體印象、氣氛及其運動的過程。或許更深入一步的是生活中的某種意境、神韻以及對生活的本質的感受和理解等方面，這是由于音樂難以直接表現具體形象而帶來的創作特點（現實生活及思想、概念往往只通過比擬、隱喻、象征、概括、抽象等手法而被間接反映在音樂之中）。作曲家也有可能通過間接的生活體驗取得創作的沖動，只要這些藝術所反映的生活形象、氣韻及其本質等以及由它們所引起的感情與體會是作曲家比較熟悉的。同樣，作曲家也能從以往的樂曲，尤其是民間音樂中獲得靈感而進行創作，因為這些是在歷史上已經被典型化的生活在音樂中的具體反映。但是間接體驗生活的前提，仍然是直接體驗生活的長期積累。

對于創作的奧秘，歷史上曾因對音樂藝術理解的不同而有多種說法，也存在著爭論。在各種觀點中比較共同的一點是強調靈感的作用。實際上，靈感是一種通過長期艱苦構思活動后產生的一種飛躍現象，往往突如其來，使作曲家得到一種“頓悟”，其出現也往往不止一次。靈感出現時，具體內容與實際音響的對應關系常處于最佳狀態，因而能大大推動創造活動的進展。

生活比之于藝術，它是生生不息的，永遠在自身的基礎上變易革新，以變化多姿的身影運動前進。藝術要反映生活，就要根據生活進行新的創造，跟上生活的腳步。只有這樣才能創作出反映當代社會生活的新鮮藝術作品，服務于社會。