3D“變色龍”

盤根錯節的根系密密麻麻，漸次形成一口枯井，透過窄細的井口可以看到藍天白云、青山綠水，成百上千只小鳥飛向天際。不用佩戴3D眼鏡，只需要靜立于畫作一定距離外，畫框里的內容便呈現三維立體的效果。3D油彩畫中，無論是人物肖像，還是抽象的數學符號，都能“奪框而出”。

近年來，3D影片大行其道，利用人兩眼間的距離，造就視覺差產生立體的視覺效果。如今的3D油彩畫也在通過合理安排所用顏料和色彩產生的視覺效果，試圖讓畫作變得立體起來。而這個方案的提交人，通過將一種工業用顏料，稍加處理轉換成了繪畫用的顏料，從而使得3D繪畫產生了更好的效果。

提交人：Jim Ditto（美國）

方案熱度：★★★★★

目前，市場上的3D油彩畫交易價格和普通畫作一樣，根據畫幅規格的大小，價格從幾十元、幾百元，到上千元不等。3D油彩畫曾是歐美、日、韓最受歡迎的手繪DIY產品。此前市面上很多3D數字油畫的制作方法是通過特殊工藝將畫作加工成線條和數字符號。

現在，經過專業制作的3D油彩畫立體感更強、層次分明、色彩艷麗，具有強大的感官視覺沖擊力，能使觀看者仿佛置身于畫面的世界與意境中，忍不住伸手觸摸。

概述

2007年，我從法國回西雅圖，經過紐約時在一家咖啡館設計了文身樣式：一只暢泳在驚濤駭浪中的錦鯉。這個設計（KOI design）是我基于許多藝術作品思路的原創。我覺得這就像我的生活，我相信好運會降臨在有準備的人身上。兩年后，我設計的KOI design標志成為了廣泛運用在T-shirts，手提包和很多油畫中的圖標，其中包括我自己的作品——直徑48厘米的巨幅3D油彩畫“Focus & Determination”。我還將為今年夏天舉辦的一個籌款活動手繪300幅4x4cm的3D巨幅錦鯉。基于我得到的眾多對我作品和設計的熱情支持，我希望接下來能完成剩下的11幅姊妹作品“塔斯曼尼亞”系列，它們每一幅的大小在46x48cm左右。這是我為什么來到Kickstarted（編者注：一家眾籌網站）的原因，帆布需要錢，我也需要足夠多的時間來創作。

方案點點看

我的KOI design在成為受人矚目的圖標的同時，我還針對我的油畫作品做了一些創新：將干涉顏料和傳統的油彩畫相結合，以變化的色彩展現從不同角度不一樣的光波長度。通過混合和疊加干涉顏料和傳統油彩，畫面能夠產生強烈的視覺沖擊力，同時，從遠處看起來能有一種全息3D的視覺效果。想象一下3D的油彩畫，畫中的顏色跟隨人的移動而變，隨著光和角度的變化發生微妙的變化，呈現不一樣的畫面和視覺效果。

常見的變色龍顏料和珠光顏料都屬于干涉顏料的一種。目前，干涉顏料主要被應用于汽車涂料，以產生雙色效果，從而使人們在走過車輛時看到其變幻不同的顏色。這種顏料還能被用在很多防水的化妝品內，用來提亮效果，比如指甲油。其中，珠光顏料是天然云母薄皮外覆蓋金屬氧化物而產生的珍珠光澤的新型顏料，它能再現自然界珍珠、貝殼、珊瑚及金屬所具有的絢麗和色彩。微觀為透明，扁平狀分布，依靠光線折射、反射、透射來表現色彩與光亮。

珠光顏料無毒害，耐高溫，耐光照，耐酸堿，不自燃，不助燃，不導電，不遷移，能滿足涂料、塑料、油墨、皮革、印染、橡膠、造紙、化妝品等行業的不同需求，使這些行業的產品外觀更加燦爛亮麗，光彩照人。

據了解，干涉顏料自身是按照微米計量的（1微米等于1000納米），所以我們可以認為即便是微弱到呼吸這樣細小的動作，也能影響顏料顆粒的運動，從而改變每一秒鐘觀眾看到畫作的樣子，觀賞效果就好像是油畫本身能呼吸一樣。到目前為止，我是大家知道的為數不多的將這種傳統涂料應用到油彩畫上的藝術家，我也希望我的作品能夠激發更多藝術家產生新的靈感。

（編譯/熊元）

提交人自述：

1. 需要購買11個巨大的帆布畫板，沒有帆布畫板就沒有辦法畫畫。

2. 還需要準備一些顏料和刷子作為預備，準備材料一共需要大概3000美元左右。

3. 除去預備材料所需的3000美元，我還需要一個新的投影儀，用來加速復印KOI設計圖。如果我能籌集到更多資金，我就能擁有更多時間和精力專注于KOI油彩畫，不需要為資金問題忙于其他工作。

4. 從長期的角度來看，在“KOI design”之外，我還希望能夠發展更多其它的油彩畫系列。如果資金籌集可以達到2萬-15萬美元，我便可以把我所有的油彩畫系列運作成像“Studio Ditto”那樣的系列工作室，形成一個設計研發全程序的工作室。我們還可以在電腦程序上完成所有的設計環節并且和3D打印結合起來，將最初的模型用3D打印做出來，制造一個色彩豐富的全息圖景。

競爭優勢：

在干涉顏料當中，我所使用的珠光顏料為非金屬功能性環保顏料，以100%干粉狀供貨，易均勻分散。根據粒徑大小而有許多不同產品，同時粒徑大小能影響珠光光澤，粒徑大的珠光光澤較閃爍，遮覆力較弱，粒徑小的呈綢緞柔和光澤，而且有較好的遮覆力。

目前干涉顏料仍然集中用于汽車、交通和化妝品等領域。除此之外，這種顏料還被藝術家用于陶藝，利用干涉顏料做油彩畫的藝術家為數不多。而且正如加拿大藝術家Lan Nunn所說，這樣的作品是無法用照相技術復制的，只有親眼看見才能感受到視覺上獨一無二的沖擊力。

長期以來，我是為數不多的幾個用干涉顏料作油彩畫的藝術家，因此觀眾就是我的評委，觀眾會來判定是否還有其他的藝術家能做出我的作品。

風險與挑戰：

1. 時間是最大的挑戰。

通常，油彩畫都需要一定長的時間才能干。而且很多油彩畫都會在運輸途中受到不同程度的折損。即便如此，幸運的是，減少損失的幾率仍然是很大的，只要一切按照我們的計劃順利進行，都有很好的效果。

2. 如何讓更多人見到我的作品，知道我的作品。

我是一個專注于自己作品的藝術家，所以關于作品的宣傳，很大程度上都需要依賴網絡與社交媒體。如果我把作品放在Facebook上，一次可能會有25-50人看到。我希望有人能幫我對作品做更有效的宣傳。如果宣傳效果好，我們有可能籌集到更多資金支持“KOI design”。（編譯/熊元）