童心音樂

廖乃雄先生在《論音樂教育》一書中指出：二十一世紀的音樂教育應以人為本，而音樂審美則應以樂為本；這“樂”既是快樂，也是音樂。從人出發、從音樂出發，使學生能體驗音樂、感受音樂，并通過這樣的途徑去學習和掌握音樂。[1]

在大量調查研究中發現，兒童喜愛音樂的程度大于喜愛音樂課。音樂教育要想被兒童所認同和悅納，就必須要走進兒童的心靈世界，構筑屬于兒童自己的音樂，因此我們提出音樂教學的新主張：“童心音樂”。我們認為：童心是稚氣，是天真無邪；童心是好奇心，是追根究底；童心是多彩夢，是豐富的想象；童心是玩，是大家共享快樂。童心音樂是在小學音樂課堂中，基于兒童主體體驗與創造，實施以兒童為本的音樂審美實踐活動，期待實現喚醒兒童的音樂本能、表達兒童的情感生活，確立兒童的主體地位，提升兒童的審美能力。童心音樂所追求的音樂教育是在兒童幼小的心靈里播撒音樂的種子，形成基本的音樂修養與品位，我們并不希望每個學生都會成為音樂家，但每個學生都能擁有永駐的童心并終身享受音樂是我們的教育追求。

一、童心音樂的話語方式應是兒童語言

擁有童真、童趣是兒童的自然天性。然而在當前的教育實踐中，學生正機械地學習統一編好的教材，在成為流水線式的課堂教學中被操作，在各種標準答案中同化思想。漸漸地，他們失去了豐富多彩、富有個性的話語方式，成人化、統一化、模式化的話語體系逐漸形成。

童心音樂的話語方式應該是兒童語言，是淺顯易懂、形象直觀，給人童話般的想象的語言。柯達伊曾說過：“音樂既不能通過智力的、理性的途徑來學習，也不能用類似代數符號的系統或是與兒童無關的文字書寫方式進行教學，而應該是為他們鋪設直覺體驗的道路。”[2]因而音樂課堂中的話語方式應該是兒童內心真實情感的自然表達，是兒童的交流表達方式。

當你問成人音樂是什么，他們會給出《辭海》中的解釋：物體規則振動發出的聲音成為樂音，由有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術就是音樂。當你問教師音樂是什么，他們會告訴你是一門以音樂審美為核心的學科。當我問一、二年級的學生音樂是什么，他們用話語描繪出絢麗多彩的畫面：“音樂就是你彈的琴；音樂是唱歌；音樂是溫暖的微風，開心的旋律；是美妙的夢；是堆滿音符的海洋；是晴朗開闊的天空；是大自然的聲音；是音樂家的足跡；音樂就是陪伴在自己身邊的快樂！”這就是兒童的話語方式，是天真、質樸的；是多角度、創造性的；是發散，富有想象的。在音樂課堂中要將話語權還給兒童，教師要學會傾聽兒童話語，即使是有關音樂術語基礎知識的學習，也要改變成兒童的話語幫助其理解并掌握。兒童生活在想象的世界里，在兒童眼里一切都是富有生命的。他們把樹葉畫成藍色，他們可以和山水對話，兒童語言更是色彩斑斕且神奇多變的童話世界。在音樂欣賞課中，一段音樂，你要讓幾十個孩子有同一種感受，那就是扼殺了他們的想象和創造。我們要鼓勵孩子們自由表達自己的感受和見解，讓兒童能夠將各自內心真實的感悟用自己的語言描繪出來。

二、童心音樂的內容形式應突出創造性活動

所謂“創造性活動”是指充分挖掘音樂教學的各個領域（歌唱、演奏、欣賞、律動等）的創造性因素，通過音樂游戲、即興創作、創編活動等過程，培養和發展學生的創新意識和音樂創造能力的教學活動。兒童是天生的發現者、研究者、探索者，創造性活動能夠喚醒兒童的音樂本能，激發兒童的學習興趣，滿足兒童的求索欲。

例如蘇少版小學音樂教材二年級下冊第六單元中的欣賞曲《小貓的圓舞曲》，音樂C部分再現了主題音樂，結尾有了變化，為了激發學生的想象與創造，設計了創造性表演活動。讓學生聽音樂，感受情緒、旋律的變化并想象是誰來到舞會，打亂了小貓的舞步，再用動作表現出來。有學生說是老鼠來了，小貓去捉老鼠了；教師引導學生想象貓見了老鼠的表情，用動作和表情配合音樂來表演，于是學生做出的欲撲的表情和動作。有學生說小貓看到了小魚，雖然這樣的想法和舞會的現場有出入，但為了肯定學生的個性感悟，教師說小貓發現了舞場中魚缸里的魚，孩子們做出垂涎的表情和動作；還有的說：主人來了，因為小貓偷偷溜出來玩，現在要跟主人回去了，孩子們做出討好的表情和動作等等。最后聽聽作曲家是想表現誰來了，請學生邊聽邊表演，當狗叫聲出現時，孩子們既新奇又興奮，他們的動作表演很出色。這樣的設計激發了學生的想象，喚起了學生的情感體驗，表達出個人對音樂的感受和理解，此時學生已經完全融入音樂中，變成了那只參加舞會的小貓。

從人的生理、心理發展過程來看，其實每個人都有音樂創造的潛能。胎教音樂能使母體中的胎兒有所反應，一周歲以內的幼嬰兒能關注音樂演唱演奏，三四歲的兒童喜歡自編自舞，還有叫別人唱、跳的強烈欲望。在《義務教育音樂課程標準（2011版）》中指出：音樂是一門極富創造性的藝術。中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情境，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。[3]因此，在小學音樂教育中，對兒童的音樂愛好、音樂創造的潛能給予適當的引導，將會對他們創造性思維能力的成長起重要的促進作用。

音樂教材使用過程中如何激發兒童的學習興趣，滿足每個兒童的學習需要，是每位音樂教師必須思考的問題。將機械、枯燥的唱或聽改編成游戲、創編活動，或將內容進行主題式重組，充分挖掘教學內容各個領域中的創造性素材，開展創造性音樂學習活動。在創造性活動中沒有答案的對錯，更多的是關注兒童的體驗、發現、探索的樂趣以及成功的喜悅，培養兒童的創造性思維，豐富音樂想象力，提升兒童基本的音樂素養。

三、童心音樂的學習方式應強調主體體驗

“體驗”是在實踐中認識事物，即親身參與獲得感知、感受、感情的經驗。音樂學習中的主體體驗是指：音樂審美主體自我的體驗，主體不同，體驗自然迥異相殊。美國的貝內特·雷默教授在《音樂教育的哲學》中寫道：審美體驗的一個重要特點是“內在性”。這表明體驗的價值來自其自身的、內在的、自給自足的性質。德國的奧爾夫要求音樂與內心交流，并且強調要在音樂教育中培養孩子能夠主動地“從自己內心出發”來達到這種交流。因此，只有讓兒童在親身參與音樂實踐活動的過程中，感受、表現、創造音樂，才能獲得個性化的音樂審美體驗。

例如蘇少版小學音樂教材三年級下冊第六單元的歌曲教學《八只小鵝》，其中有兩個樂句歌詞相同：“它們態度優雅，看來架子很大”，但旋律一句上行，一句下行。

教師首先引導學生對這兩個樂句的旋律進行比較，學生發現了樂句中相同的旋律以及上下行的不同，教師繼續激發學生自主探究，讓他們展開想象唱唱這兩個樂句，并結合歌曲用歌聲表達出心中看到的畫面。

生1：唱第一句時我看到一群白鵝神氣地出發，去游玩，第二句后面感覺它們玩累了回家了。

生2：前一句我看到鵝慢慢揚起它們的脖子，后一句鵝抖抖翅膀上的羽毛。

生3：我想到的是小鵝搖搖擺擺地出門，來到小河邊，最后跳進小河游泳。

生4：我也覺得是鵝媽媽帶著鵝寶寶出去玩，它們排成兩排地跟上，我們可以兩小節、兩小節加進來唱，最后漸漸走遠了。

生5：你們去玩過滑草嗎？我想到一群小鵝爬了三個上坡，來到了山頂，從山頂滑草下來。

短短兩個樂句，每個兒童都有著自己個性的理解，通過音樂我們看到了這么多豐富多彩的畫面。兒童的真情實感通過想象、歌唱、動作表演表達出來，音樂成為他們交流的方式，歌聲表達出他們內心的情感。

每一首音樂作品都具有獨特的內涵和色彩，同一個人唱或奏同一首樂曲，每次都會不同，聽音樂也是這樣，同一人每次的感受也會不一樣。因此，再優秀的教師如何對音樂進行說明，也是難以充分表達清楚，而音樂本身是會向人們直接表達出來的。我們要給兒童充足的時間對音樂進行感性的體驗，不需要過多的說教，而每個兒童的體驗都帶有明顯的個性化色彩，是“獨特”的、“內在性”的，盡管他們的感悟和體會這時是模糊的、籠統的，但一定是真實的、獨立的，教師只需適時適當點撥，誘發學生自身的樂感，使學生的音樂體驗能順暢進行即可。

主體體驗，體現了童心音樂教育者以兒童為本的理念，釋放兒童的自然天性、尊重兒童的主體性、傾聽兒童的個性心聲，從兒童出發，從音樂出發，使學生能體驗音樂、感受音樂，欣賞音樂、創造音樂，并通過這樣的途徑去學習音樂。

四、童心音樂的評價方式應鼓勵個性表達

好的教育離不開好的評價。教師應該拋棄像客觀測驗那樣僅僅限于一個“正解”的教學與評價方式，開拓廣闊的思維空間：“正解”有種種的表現方式；“正解”本身的內涵對于每一個兒童來說都是不同的。[4]童心音樂的評價方式應該是表現性的、靈活的、多元直觀的，而不應該是統一的“正解”。教師應為學生搭建豐富多彩的展示舞臺，鼓勵學生的個性表達，如：班級音樂會、小樂手擂臺、創作大比拼、舞動小精靈等等，將此作為音樂課程特有的生動活潑的評價方式，能充分體現音樂課程的特點和課程評價的民主性，達到相互交流和相互激勵的目的，尊重學生的主體地位，呵護學生的音樂想像與個性。

例如每學期的最后一節音樂課，我都會在所教班級中舉辦一次“七色光歌唱節”。孩子們會在兩周前自由組合，選擇喜愛的伙伴共同排練，演唱的歌曲就是本學期所學內容。每到這時，學生們都很興奮，早早開始準備，商量曲目、討論演唱形式、表演方式。到了表演時，他們像模像樣地自己報幕，有的抱上吉他自彈自唱，有的加上伴舞邊跳邊唱，還有的用上了豎笛和自制的小樂器。教室成了一個繽紛的大舞臺，觀眾就是演員，也是評委。演出結束后大家相互評價和自我評價相融合，各自都有不同的收獲。

童心音樂的評價方式采用為學生提供展示舞臺，激發個性表達的方式，能夠誘發兒童的表現欲望，發展兒童的表現能力，在這樣的過程中，提高學生的合作能力和團隊精神。將全體學生的普遍參與和發展不同個性有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的評價方式，為學生發展和提高音樂綜合素養創設空間。

總之，童心音樂是用音樂喚醒童心，讓童心親近音樂，用音樂浸潤童心，讓童心創造音樂。童心音樂更關注音樂教育的對象：人，它所追求的是讓音樂屬于每一個學生！

參考文獻：

[1]廖乃雄.論音樂教育[M].中央音樂學院出版社，北京：2010：3.

[2]楊立梅.柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育[M].上海：上海教育出版社，2011：9.

[3]中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準（2011版）[M].北京：北京師范大學出版，2012：1.

[4]鐘啟泉.教育的挑戰[M].上海：華東師范大學出版社，2007：12.

（達明欣，南京市力學小學，210000）

責任編輯：趙赟