李得濃：大匠潮生

沈白

從“潮州八景”之一的北閣佛燈到“廣東四大名園”之一的順德清暉園，從新加坡半港天后宮到法國巴黎的中國城，從廣東省政府大廳到北京人民大會堂，都能見到李得濃令人驚艷的木雕作品。今年年初，這位潮州木雕的頂梁“大匠”榮獲第六屆“中國工藝美術大師”稱號，實至名歸。

然而，對無數人艷羨的“國大師”頭銜，李得濃卻看得很淡：“我不認為它是什么頭銜或職稱，它只是一種榮譽。這個榮譽迫使你更應該做好自己，為這門藝術傾心竭力。這是一個潮州木雕藝人的責任和使命?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2024/06/16/qkimageshandhand201308hand20130819-1-l.jpg"/>

運斤持鑿40年

穿過幾十座明清牌坊，來到潮州著名歷史文化街太平街的最北端，就是李得濃的工作室——濃園。這是一個一千多平方米的創作基地，大門口掛著著名漢學大師饒宗頤親筆題寫的楹聯：“方家有神技，大匠無棄材” 。濃園由李得濃在2003年創辦的“潮州木雕藝術研究中心”更名而來，集研究、創作、授徒和展示為一體，規模不大，三十人左右。

在濃園五樓的辦公室，一頭長發、胡子灰白的李得濃大師，伏案仔細描繪著木雕創作的設計圖，時不時指點一下旁邊敲敲打打做著木雕的徒弟。這是李得濃四十余年的木雕生涯里最常見的場景，他的人生似乎總是如此，忙忙碌碌，平平淡淡，但始終圍繞著木雕打轉。這樣的生活對許多人而言似乎是枯燥單調的，但對李得濃來說卻并不辛苦，因為創作時的汗水在作品得到好評肯定時，會統統變成了難以言喻的喜悅。用他的話來說：“像自己的孩子受到人家的夸獎、表揚，那成就感雖苦亦樂。 ”

1949年出生的李得濃是新中國的同齡人，父親是潮州老一輩彩瓷藝人，李得濃幼承家學，酷愛藝術，未滿二十歲便在潮州一民辦工藝廠做陶瓷花紙設計。但世事無常，最后他卻沒有繼承父親的衣缽，而是進了金漆木雕廠，拜在著名木雕大師陳舜羌門下，運斤持鑿，成為潮州木雕技藝的傳人。

那一年是1973年，李得濃生平第一次接觸木雕。因為有繪畫基礎，所以他很討師傅陳舜羌的喜歡?；叵肫甬斈陰煾祵ψ约旱闹笇?，李得濃不由想起如今自己帶學生的場景——從創作思路到構圖關系，從雕刻技法到刻刀保養，從怎么磨刀到如何打木頭，對弟子的指點一樣都是事無巨細……然而在陳大師門下學藝，李得濃覺得自己最大的收獲并不是技藝上的突飛猛進，而是人生觀、藝術觀的成長：“除了認認真真地從藝，還要胸懷寬廣，對事不對人。”

在進入木雕廠第二年，李得濃就因技藝突出進了技術革新組，成為廠里的骨干。1977年，恰逢縣里選派創作設計人員到廣州美術學院去進修，李得濃雀屏中選，成為潮州木雕行業中唯一一位在美術院校受過正規書畫、雕塑教育的工藝美術師。家學淵源，名師提命，加上自身的藝術悟性與刻苦追求，使李得濃早早形成了自己獨特的藝術語言，為成為聞名遐邇的木雕大師打下深厚的根基。

多面手與細節控

李得濃是一位多面手，還在木雕廠的時候就常常被委與重任，他不但參與過三十多處古跡雕塑的修復，還做過公園等公共場所的大型雕塑，在木結構古建筑的修復和重建中做過全套梁架、斗拱、木雕裝飾的設計。

1987年，李得濃離開木雕廠創辦了潮州市新橋美苑工藝廠。當時的他已經名聲在外，所以一創業就有許多人慕名而來。回憶起那段歲月，李得濃不無自豪地說：“上世紀八九十年代，廣州幾乎所有的高檔中式餐廳如廣州酒家、蓮香樓、陶陶居、泮溪酒家、南園酒家等都有我的作品?！?/p>

除此之外，李得濃還為北京人民大會堂收藏的瓷塑壁畫《清明上河圖》設計制作了金漆木雕座；為“嶺南四大名園”之一的順德清暉園擴建工程設計制作了大量的掛落、門罩、凈角、檐口等木雕作品；為法國巴黎中國城設計了整座掛落、屏風、龍鳳臺等木雕裝飾。不過李得濃最為人稱道的，還是他的立體木雕藝術作品，曾四十多次獲國家及省、市金獎和銀獎，并被國內外諸多博物院、美術館收藏，讓許多后生晚輩高山仰止，羨慕不已。

在李得濃的工作臺上，擺放著大大小小數十種刀口、形狀各不相同的雕刀。這些刀以鐵柄居多，因為潮州木雕是多層次鏤空，雕刀需要加長。潮州木雕多用質地較軟的樟木，雕刻層次深了，容易處理，加上它韌性比較好，即便要把它刮得很薄也有可能。但不是所有樟木能用，李得濃現在幾乎只用產自江西井岡山一帶的好樟木，因為那里的樟木“吃刀”，也就是說雕刻起來帶勁，易出效果。

不光是對工具和材料的嚴格要求，細節上的講究貫穿于李得濃的每一個制作工序：從制圖設計到起胚，從上手工打粗坯，到下手工打磨上漆貼金，無一處不做到極致。而正是這樣的嚴謹細致，才成就了李得濃卓越的木雕技藝。

藝術，創新，不停息

和對待名譽的淡然不同，對于作品，李得濃格外苛刻?！逗椭C之韻》、《九如集慶》、《憩息之舟》、《喜悅歸》這些大名鼎鼎的獲獎作品，在李得濃眼里不過是稍微可以的一些隨形之作：“到目前為止，我好像尚未覺得哪件是我最滿意的作品，因為藝術無止境，每當一件作品完成后，在自我陶醉的欣賞下總會發覺到不足之處?！?/p>

李得濃的作品注重內涵和創意，善于突出對比關系，玲瓏剔透而不失凝重，多層次鏤通而不覺繁瑣。最令人贊賞的是，他基于傳統精髓而不拘泥于傳統，十分提倡藝術理念與時俱進，敢于、善于創新。在李得濃看來，如果一味的追求傳統形式，就沒有與時俱進的表現手法了。 他說：“藝術是源于生活而提煉生活，我們不單是從古人那里繼承些什么，而且更重要的是突破點什么，這是我的理念和追求?！?/p>

潮州木雕以前的特點一種是S形的構圖，一種是Z形的構圖，而李得濃卻不滿足于這兩種傳統的構圖形式。他發揮自己的藝術想象力，在2000年前后開始嘗試新的構圖形式，最終成功開創出“聚叢式”、“門字式”等新穎的構圖形式。他采用聚叢式構圖的代表作——多層次鏤空掛屏《錦上添花》，更是在上海國際藝術節暨中國工藝美術大師精品博覽會中獲金獎，被譽為“潮州木雕創新之佳構”。

評論家認為，李得濃的作品真正把潮州木雕從過去的建筑裝飾、民俗日用功能提升到藝術品的高度，具有獨特的藝術欣賞價值。比如他花費了5年時間精雕細琢而成的大型木雕作品《喜悅歸》，便是這一論調的最佳注釋。這件作品以整木雕刻，長230厘米，高80厘米，寬88厘米，重約800斤，采用船體橫向布局，船頭刻有龍顏，船尾則雕有虎首，船上刻著各種海鮮，包括龍蝦29只、螃蟹92只和魚18條……當這件玲瓏剔透、疏密有序的潮州木雕精品在上海世博會的廣東館中亮相，就震住了前來觀賞的所有人。

當有人問起李得濃的創作“秘技”時，這位已過花甲的老人并沒有敝帚自珍：“很簡單，那就是造型、結構和真情。”他很推崇的雕塑大師羅丹的一句名言：“所謂大師就是這樣的人：他們用自己的眼睛看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能發現出美?！倍畹脻庖泊_實是這樣在做，師法自然，在生活中積累，通過自己的主觀努力，以真情的追求和手工勞作的融合，潛意識地默寫形成自我的東西。

既喜且憂話傳承

現在的李得濃已六十有四，在大多同齡人都在含飴弄孫安度晚年的時候，他仍然在不停地創作，并且不斷有新的感悟。近年來他創作的作品開始以隨形雕刻為主，材質多為沉香木和花梨木，都是比較貴重的木頭。這些老料在李得濃眼中都有著鬼斧神工的天然肌理，給他無限的想象造型空間。

如何在已有的形體上恰如其分地創作？如何將這些朽木變成藝術品，既有天然的風貌又要有內涵和韻味？想象空間既大又小，要做到絕無僅有，需要很好的底蘊和藝術想象力才能做到，而這也是他的作品和以往最大的不同之處。

除了鑿木不輟，李得濃還有另外一份重要的工作——帶徒。2007年，李得濃被指定為潮州木雕的代表性傳承人，擔當起了傳承這一國家級非物質文化遺產的大任。在他眼里，潮州木雕可謂“既喜且憂”?？上驳氖?，改革開放以后，尤其是在評為國家首批非物質文化遺產以后有很好的發展；堪憂的是，現在潮州木雕師“越來越少，越來越老”，年輕人大多數耐不住這份清苦，靜不下心來從事這一行當。

為此，李得濃發起成立了潮州市木雕藝術研究中心，即今天的“濃園”，大力培養后繼傳人?，F在除了他的兒子外，他門下的弟子還有兩個大學本科生，以及其他幾個技校畢業生。有的弟子已經跟了他六年多，有的則是剛來不久，以前還有跟著他學習有十多年的得意門生，現在他們大多都已經自立門戶，搞得有聲有色。

徒弟有出息了，按理說李得濃應該志得意滿了，然而他卻說：“得意還談不上，做我們這一行，必須要有恒心，耐得住寂寞，不單要能動刀，還應該能設計、有創意，最重要的還要做到德藝雙馨。不是十幾年就能成材的?！边@番話不單是他四十年的經驗之談，更是他木雕生涯的一個總結，因為這位潮州土生土長的木雕大匠，就是這樣一步步寂寞艱辛地走來……