食材，素材

小伊

民以食為天，當我們提到“生命”這個主題時，“食物”往往是無法忽視的關鍵要點，因為它不僅是維持生命的源泉，像牛奶、蜂蜜、蔬菜等食材，更是存在已久的古老材質。當我們重新回歸大地、重新認識這些大自然的產物時，我們也同時找回了與環境的聯結關系。

生活少不了食物。也就難怪，在當今各大國際大展上，有不少設計師將目光轉向了吃，興起了一群自詡“食物設計師”的設計師，用攝影師Inga Knlke的話解釋：“食物設計師是用食物做設計，而非從料理烹飪的角度。”他們通過設計，為最基本的食材增加價值，賦予其更多意義；通過設計，提供一種思考方式和實驗可能，表達他們對身邊事物和世界的關懷；通過設計，折射出一種“吃什么、怎么吃”的生活態度。

餓了就咬一口椅子

你家的家具是什么味道？這不是半夜的夢中囈語，也不是一句幽默玩笑，這一天方夜譚正在變成現實。意大利設計工作室“Lanzavecchia+Wai”近日推出一系列名為“austerity”的家具，遇到緊急情況，它們就是儲備的食物，真的可以吃下肚。

兩位設計師認為，開發產品最好玩之處，是探索物料及功能上的可能性。于是他們使用糖果、巧克力、餅干以及大米等原材料，造出了糖果咖啡桌、白巧克力椅子、大米沙發以及餅干書桌。每件家具看起來都令人垂涎欲滴，除了中心支架結構是金屬，其余部分都可以吃掉。其中，走粉色系風格的咖啡桌的桌面是以糖果熬煮制成，白巧克力椅子用了24千克白巧克力，純白雙人沙發用了195千克大米，黑白雙色的餅干書桌則用了15千克面粉和36罐牛肉罐頭。

在今年的米蘭設計周上，這幾件可以吃的家具一經展出，立即驚艷了人們的眼球。據說設計師的靈感來源于目前困擾意大利人的歐債危機，他們想借這種兼具實用與美味的產品，喚醒人們對于過度裝飾和鋪張浪費的反省。只不過，這些家具也有一些問題需要解決，比如天熱了巧克力會不會融化，會不會招螞蟻等，還需設計師進一步完善。

以食材創作家具的可不只“Lanzavecchia+ Wai”，意大利設計師萊昂納多·塔拉里科也有類似理念，只不過，他是用素食者最愛的一種食材——豆腐來制作椅子。

可別小看豆腐椅，它的制作過程并不簡單。首先，設計師得動手把每塊豆腐烘干、脫水。接著把豆腐切割成小塊，并像擺弄積木一樣把它們堆砌成一把椅子的雛形。最后，得用專業設備對椅子進行熱處理，提升椅子的結構強度，使其能夠承受常人體重，成為一把真正意義上的椅子，而不是擺設。

當被問及為何選擇豆腐作為家居用料，萊昂納多表示，他一直想嘗試使用一種松軟又可食的材料制作家具，豆腐便是他的最終選擇。如果集資成功，這把豆腐椅子會在不久的將來批產出售。

除了豆腐，面包也是設計師的實驗對象，比如波蘭設計公司Studio Gyalik設計的“法棍桌（Baguette table）”。這款桌子的設計靈感來自維也納的案例研究，在奧地利，很多被人食用的食物總是被浪費掉，而這些浪費的食物則可以養活格拉茨一半的人口。組成這個桌子的材料是真正的法棍面包，長短不一，面包組合起來的橫切面就是桌面。這些法棍面包的堅固性是根據時間的推移而增加的，時間越長就提供了更好的支撐和穩定。

而意大利設計師盧卡創辦的useDesign事務所則從道家無用思想出發，將過期面包和添加鹽的面團與天然松脂混合，制成結實的碗盤、燭臺和花瓶等系列桌上用品，啟發人們思考有用和無用的定義。

“現在我們越來越關注飲食文化，注重每天的飲食，它的制作材料是什么、它的質量如何等。關于食物，也有許多類似地域性食物展等有趣的活動，這些都是一種生活方式的展現。事實上，設計正是對于生活方式的反應，而食物絕對可以激發創造性，并且形成一種新型藝術之旅。”

由食材啟發的靈感

食物是藝術家創造力的源泉。在2013年巴黎家具家飾展上，趨勢專家伊麗莎白·萊莉西以“優先食材（Nourritures premières）——由食材啟發的靈感”為主軸，策劃了一場別開生面的分展。

伊麗莎白一直以來關注紡織布料、時尚界和設計界，長期追尋著最新的設計流行趨勢，有著“流行趨勢觀察者”的美譽。在她眼中，涉及到食材的設計是最近幾年新興起來的設計潮流，不少以精致食物為靈感的設計在設計圈相繼誕生是一種趨勢。

展覽入口處的法式面包窗簾，引領參觀者走入食物的世界。展位中彌漫著蜂蜜香氣，并能實際品嘗到蜂蜜的香甜，將食物帶來的五感體驗，淋漓盡致地表露無遺。策展人希望藉此傳達，食物不僅能喂養身體能量，更滋養著我們的靈魂，為生命帶來豐沛的活力。

發芽的谷物、牛奶、蜂蜜、蔬菜、面包……這些傳統食物變成了設計師的靈感源泉，成為了具有美學特征的創作元素，轉換成餐具、花器或裝置藝術。其中設計師Lemm & Lemm取材自根莖類蔬菜，將一件件餐盤變得有如幽靈在行走；英國設計師Andere Monjo與糕點廚師Lionel Bethaz合作的“烘焙系列”，利用面粉和水制作出刀叉碗碟和毛巾；以色列設計師Talia Mukmel靈感源自非洲原始部落，她采用沙子、面粉和水揉制成面團，結合不同的編織繩結，設計出天然的“兵馬俑”盛物罐……最具視覺沖擊力的要數一套以豬肉為靈感的廚房用品，豬蹄形狀的調料罐，以及各種豬器官形狀的餐盤，詼諧地印證了“豬全身是寶”的老話。

策展人表示，透過這些質樸的原料風貌，激發了設計師的新思維，也藉由這樣抽象和詩意的呈現，達到了感官上的愉悅與活力感。

不管如何，藝術作品或設計都來源于我們的日常生活并且最終回歸到生活，但它們的價值在于讓我們能夠更加細致和認真地觀察我們身邊早已習以為常的食物，發現這些食物本身特別美好的一面，以及了解食物如何與我們的生活相互依存，不僅讓我們更加懂得節儉資源，避免浪費，也為食材創造了更多可能性。