以藝術之名與自己作戰

Chase

The rich tone， balance structure and mixed effects in Weldens engravings have presented a whole microscopic inner world besides the well-quality and profundity of his artworks. As a unique artist in the world of figurative， Welden was always fighting against himself， refining the soul scene elements and pursuing sublimation in the concrete world.

以抽象手法來進行遠景創作，是美國藝術家丹？威爾頓（Dan Welden）最為熱衷的藝術方式。氣質優雅的印象派風格，最大限度地抽象了藝術家本人的激情與活力，從而制造出充滿暗涌的美麗作品。

威爾頓的作品多以銅版畫為主，同時采用混合效應方式，突出了美與力量，而多變的制像之間的沖突則被完美中和。他堅持個人的創作風格，無論在畫室還是旅行的途中，總會透過美好的風景，參透更為美好玄妙的概念。

作為美國最有名的藝術家之一，丹？威爾頓毫不在意個人品位與時尚標準之間的落差。他的作品更多的是印象派風格，而不是景物的描畫。他擅長制作凹凸版畫，嘗試用畫面來詮釋他的所見所想，并將它們匯聚成為抽象的線條、形狀或趣味盎然的結構形式。這些充滿細膩結構的作品，擁有活躍的色彩度，也有著強烈的對比性。

觀賞威爾頓的藝術——那些對森林和草地的抽象描述，你不難發現他在材質選用方面的獨具匠心。他從1993年開始熱衷于愛爾蘭的遠景創作，從早期對亞利桑那州的山崖和巖石的觀察，轉向了對森林和草地的細致研究。雖然這些結果看似微小，但是，美麗的展覽、美麗的作品就此從阿德菲大學的博物館蔓延開來。

有時我們也會發現，他的作品可能會缺乏一些光澤，但是他創造出的火熱的激情和年輕的活力卻更多地彌補了這些。在2006年創作的《秘魯的秘密》里，威爾頓在紙上采用混合效應的方式來突顯出秘魯黑白灰的色彩效果。……