淺析傳統舞蹈保護發展的方式

摘要：今天，一些傳統習俗悄然發生改變，許多文化記憶漸趨淡化，一些傳統舞蹈種類在人們的漠視中面臨消亡的危險，一些掌握絕活的藝人年齡老化，后繼乏人，一些依靠口傳心授的傳統舞蹈正在不斷消失。而如何在現今繼承“原生態”的基礎上改變和發展傳統舞蹈是我們重要的歷史任務和責任。

關鍵詞：傳統民間舞蹈；保護；發展

1多途徑保存傳統舞蹈文化

面對傳統舞蹈逐漸衰落，甚至消失的現狀，我們主要做的還是保存。只有保存好了，我們才能談到發展以及更好的發展。可采取的保存途徑主要有以下四種：資料式保存、民俗式保存、展演式保存、課堂式保存。

（1）資料式保存。指的是以錄像、書籍記錄、舞譜等靜態的檔案性質來記錄和保存的方式。尤其是錄像的形式，隨著科技的發展雖然使人們逐漸忽略了傳統舞蹈，但同樣的科技也使得我們能夠更好的保留傳統舞蹈的原生態形態。

（2）展演式保存。指的是以表演的形式展示和模擬原生態舞蹈。如在各種舞蹈類大賽、舞劇演出、文藝匯演和舞蹈原生地的景點演出表演等。盡管這不是真正的原生態演出，但也算最大程度的保留了傳統民族民間舞蹈的特征。

（3）民俗式保存。指的是通過鼓勵開展和延續宗教和風俗活動，使得其中的傳統民族舞蹈得以自然的保存。如民間的社火、藏族的鍋莊等。在這些活動里傳統的民族舞蹈都是不可缺少的重要組成部分。只要這些民俗活動能夠得到很好的保存，那么其中的民族舞蹈也就自然會得到很好的保護。

（4）課堂式保存。指的是把我國傳統的民族民間舞普遍到中小學的課堂上，不再是只有課外培訓班和職業教育課堂才能學習。通過教育在更多的年輕人中普遍傳統舞蹈知識，了解傳統舞蹈文化。這種方法的優點就在于它兼顧了保護與傳承，使得我國傳統舞蹈在國外的街舞、拉丁舞等舞蹈的沖擊下仍能受到年輕人的喜愛與學習。

2從傳統舞蹈的保護到發展傳統舞蹈

有些民俗舞蹈的資源是不可再生的。我們要保護好民族民間舞蹈的承載人，發展好承接人。保護民族民間舞蹈的層面內容很多，有政策層面的，有制度層面的，有資金層面的，但本人認為，除了上述的層面外，生態環境層面是至關重要的。我們保護的目的是為了使民族民間舞蹈能鮮活的存留下來，而存留下來的首要問題是生存的環境。所謂的“保護好生態環境”就是指我們要盡可能地，使民族民間舞蹈置身于其原有的生產方式和生活方式當中，使其在濃厚的民俗民風的保護和溫養下，對我國傳統民族民間舞的特色能整體的原汁原味的保存下來。因為我國的每個民族都因其所處的自然與社會環境的不同從而導致每個民族都有其自己獨特的民族文化，而在這百花爭艷的民族文化華中，自然也孕育了各具特色的民族民間舞蹈，這寫舞蹈都以表達其本民族不同于其他民族的特定的生活和情感表達的方式為目的，是每一個特定環境所產生的具體對應其民族文化特征的舞蹈樣式。

隨著社會的進步，我國的民族民間舞蹈也在不斷的發展和創新，要發展和創新就必須從思想上和意識上去發展和創新。民族民間舞蹈的發展和創新有三點是不容忽視的：1）繼承性；2）民族性；3）時代性。首先我們要從原始的文獻中找尋已經遺失的民間舞蹈，將其恢復，在恢復的同時，我們也要在其中加入現代社會的時代特色，我們要挖掘傳統舞蹈中的好的藝術成分，摒棄低俗的文化特質。同時，我們還要注意維護好民族舞蹈的差異性與多樣性。文化的魅力在于特色和差異，同樣傳統舞蹈也是如此。在保護的過程中，我們既要注意發掘傳統民間舞蹈經歷時間長河而形成的文化差異性和藝術獨特性。也要加強傳統舞蹈文化的自我保護意識，在吸收、借鑒、發展、創新中注意保持傳統舞蹈的原汁原味，而不是簡單的用別的舞蹈文化來取代它。

沒有什么文化是固定不變的，隨著社會的不斷發展其所相應的文化也會因不斷適應人們的需求而不斷改變，人類文化的變異性是永恒的，然而其穩定性則是相對的。但對于我國的傳統文化而言是舞蹈是作用于經濟基礎的上層建筑，如果舞蹈的內容不能適應社會生產力的發展，那么舞蹈本身則必然滿足不了人們對精神文化生活的要求，長期這樣下去該舞種則必然會被人類社會所淘汰，所以對于當下的舞蹈保護者們而言只有讓舞蹈本身隨著社會的發展不斷發展創新，才能使我國的民族民間舞蹈在未來的日子里，被更多的人們所接受、認可和喜愛。

我國民間傳統舞蹈已經經過了20多年的藝術實踐，并獲得了很好的成績，不應該還停留在學生實踐階段，我們有這樣一個藝術主張，即“濃郁的民族風格、強烈的時代氣息和鮮明的時代特色”相結合的藝術主張。“今天的舞蹈編導要把別人沒有的拿出來，要在創造過程中融入時代的特征和時代的風范。”只有當舞蹈家全身心地深入生活，恭敬地向民間藝人學習、研究后，才能掌握大量的民族素材和積累深厚的民族底蘊，有了這些后舞蹈家就能準確地把握該民族民間舞蹈的文化歷史和民族精神的特征，從而獲得舞蹈創新的靈感，使古老的中國民族民間舞蹈在保留其淳樸韻味的同時與時俱進，使我國的民族民間舞蹈具有永恒的生命力。依托民族文化資源優勢開拓創新，繁榮民族文化，給發展民族文化產業提供了示范作用。我國民族民間舞蹈的創新發展，還需要加強對外交流，加強與東西方之間的文化合作，相互取長補短。

中國是文化資源大國，但非文化產業強國。舞蹈產業同其他傳統藝術一樣，面臨著創意危機和經濟危機。沒有資本的注入、沒有政策的支持、沒有科學的、現代的企業管理，文化的發展、藝術的創新，傳統的傳承很難進行下去。因此，創新文化品牌、驅動產業經濟是目前舞蹈產業的必行之徑。近年來，我國也涌現出一批自創的、新式的、有市場競爭力的舞劇。如：2003～2004年度國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目：舞劇《大夢敦煌》（甘肅蘭州歌舞劇院），舞劇《大紅燈籠高高掛》（中央芭蕾舞團）；2005～2006年度國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目：舞劇《一把酸棗》（山西藝術職業學院），舞劇《風中少林》（河南鄭州歌舞劇院），（雜技舞劇《天鵝湖》廣州軍區政治部戰士雜技團、上海城市舞蹈有限公司）等。這些精品舞劇雖獲得專家和廣大群眾的認可，也取得了海內外的一致認可，但是并沒有形成產業化。其中有一部舞劇，即2003年云南省推出的大型原生態歌舞集《云南映象》，這部舞蹈先驅走出了一條創新的產業化道路，為云南民族文化打造了一部國家文藝精品，為云南民族歌舞走向全國、走向世界，為民營企業市場化、產業化發展做出了示范。這是《云南映象》最成功且最值得我們舞蹈工作者研究學習的地方。傳統舞蹈的保護是一項長期而復雜的工程，也是一項綜合性的工程。我們舞蹈工作者只有將傳統舞蹈的精髓部分不斷的加工、提高，使之成為被民眾所樂意接受的，有利于民眾生活的精神食糧和物質工具，我們才能更好的傳承我們民族的舞蹈文化，不用擔心這些瑰寶有一天會被我們所遺失。

3結語

以上所談，只是民族民間舞蹈保護和發展中的一個方面，在民族民間舞蹈的保護和發展中，還有許多工作要做，還有許多問題要解決。如何在現今繼承“原生態”的基礎上改變和發展傳統舞蹈是我們的首要任務。

參考文獻：

[1] 楊承軍.淺論群眾舞蹈的特征與作用[J].湖南科技學院學報，2006（7）.

[2] 張志萍.感悟民族民間舞蹈的繼承創新與發展[J].貴州大學學報（藝術版），2006.

作者簡介：羅晶（1982—），女，西北民族大學舞蹈學院講師。