交響樂隊中小提琴演奏者視奏意識的培養研究

李清花

摘 要：在音樂舞臺上，交響樂作為獨具魅力的演奏形式一直活躍在舞臺上。小提琴作為交響樂隊的主要樂器，是現代交響樂隊的支柱。在交響樂的音樂表現方面小提琴為樂隊的整體藝術感增添了色彩。該文通過分析小提琴藝術在樂隊中的主體地位的確立，通過分析小提琴演奏者視奏的重要性，探究交響樂隊中小提琴視奏技巧的提升辦法

關鍵詞：交響樂隊 小提琴 視奏意識 嚴謹性 作品風格

中圖分類號：J622 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2013）03（c）-0-01

自海頓時期至今，小提琴作為交響樂團的主要器樂之一，在世界各大交響樂團中發揮重要的作用。而在樂隊中的小提琴演奏與獨奏不同，樂隊演奏有其自身的獨特性。目前的現狀來看人們重視小提琴獨奏藝術，缺乏對視奏的訓練，這使得演奏者在表演時不能夠跟隨樂隊的節奏和速度。

1 小提琴在樂隊中主體地位的確立

小提琴作為交響樂重要的樂器之一，在樂隊中承擔著重要的作用，首席小提琴是交響樂隊的主奏者。

首席小提琴的藝術功能使得小提琴在整個交響樂隊的排列位置上，除指揮外，它也居于鮮明的榜首位置。小提琴的聲音優美，每根弦都能演奏出不同特色的音效，輔以技巧便成為了理想的獨奏樂器進而成為樂隊中的主旋律的領奏。通過其他樂器的配合來表達不同的音樂情緒。而小提琴演奏華彩樂章使得小提琴在樂隊中的地位更加重要，華彩樂段起源于獨奏者的即興創作，后來多被編排在整個樂曲之中。如莫扎特、貝多芬也曾在自己的協奏曲中加了華彩樂段，自門德爾松后，很多的作曲家都將華彩樂段作為自己創作的作品有機結構和獨特的音樂風格。小提琴在樂隊中演奏華彩樂章使得整個交響曲更加輝煌和有氣勢，使得整個交響曲更加完整，同時使得小提琴的技巧得以提升和日臻完善，整個樂隊結構更加完整。小提琴演奏技巧同時也為樂隊的樂曲風格的完善以及詮釋歌曲的內涵增添了動力，通過小提琴在樂隊中的合作表演，其優美的音色能夠形象地表現創作者的思想情感因素，對人物精神世界的內心刻畫的更加生動形象，在樂隊中小提琴音樂被大部分作曲家用來表現音樂作品的多樣性和嚴謹性。小提琴技術的完善同時也促進了交響樂隊的整體技術不斷革新，促進了交響樂隊的完整性和統一性。

2 視奏意識的重要性

視奏是將音樂符號（樂譜）轉化為動作表演（演奏）的中介行為，需要演奏者對樂譜符號承載的音樂內容和思想內涵通過內心的反思以演奏的形式表達出來，要求演奏者能夠掌握和處理好視覺、聽覺和動作等的密切配合和協調，同時也對演奏者的音樂修養和演出技巧處理有一定的行為能力。目前，管弦樂隊演出現狀是任務繁重，曲目更換頻繁，排練時間緊迫，從排練至演出是個短暫而高效的視奏過程。樂隊的演奏過程需要集體的配合，對單獨的技巧要求并不是很高，更多地是對演員的視奏意識和能力的高要求。而在樂隊的表演中，人們視奏水平不同，缺乏對視奏能力的培養和訓練，使有些人由于心理因素擔心視奏問題，進而出現一些技術失誤。缺乏視奏訓練難免會出現因為緊張而導致的技術失誤，例如：部分樂曲在小節休止后出現突強突弱的現象，如演奏者沒有思想準備，則極易出現演奏不協調的情況，在過去，一些演奏員認為在樂隊里就應該“晚進早收”，這充分暴露了他們的視奏缺乏提前意識，所以才會躲在聲部里等別人開始演奏再出聲，其后又提前結束?！巴磉M早收”的投機心理正是演奏者不具備良好的視奏能力的體現。

3 交響樂隊中小提琴視奏技巧的提升辦法

通過上文分析小提琴在樂隊中的作用以及視奏能力掌握的必要性，使得交響樂隊的小提琴演奏者需要注意和掌握小提琴視奏的技巧，下面筆者接著分析交響樂隊中小提琴視奏技巧的提升辦法，視奏技巧的提升需融合多種因素于一體，主要通過視奏的細致與嚴謹、敏捷的反應、聲音的融合以及樂曲風格的理解和掌握，通過整體的把握來處理樂隊的整體意識。

首先，管弦樂隊是由多聲部構成的音樂組織形式，小提琴聲部在其中起到主要的作用，在樂隊中為了保持小提琴聲部的整齊，在視奏訓練中視譜的嚴謹、節奏的把握以及與整體風格把握的一致則對演奏者來說是至關重要的。如缺乏視奏的嚴謹意識，則會影響整個樂隊對音樂的詮釋與表現。視奏一首樂曲所獲得的最基本、最準確的信息來自譜面。問題的關鍵在于演奏者除了音符之外，還要仔細看清調號、速度標記、節拍、力度記號、表情記號、各種反復記號以及休止符號等等。對于以上的音樂元素演奏者必須在視奏過程中進行準確的掌握，并了解調號以及樂曲調性的特征。如，現代交響樂作品的轉調頻繁，這使得演奏者對其要有敏感的感覺能力，在演奏出音響之前需要先視到這些信息，正確把握樂曲各個部分的音高和調性。同時演奏者也要注意到休止符、音符等其他相關元素。同時，視奏嚴謹性還體現在內心節奏的感知上，小提琴演奏者應對樂曲的節奏律動有一定的感知，應以高標準來嚴格要求自己，掌握好節奏轉換的時間。

第二，交響樂隊中小提琴演奏者視奏意識的培養需要有對音色間相互的融合的理解能力，交響樂曲目繁多，在理解的過程中難免出現不同的感悟，交響樂不同于獨奏音樂的形式，高規格的交響樂注重音色的融合，對發音的品質要求甚高，對音色融合的要求已經超出了對個人技術的要求，因此，在日常的訓練過程中，小提琴演奏者要在個人基本功扎實的基礎上注重重奏和室內樂的訓練，通過演奏者的合作訓練演奏者對聲樂融合性的感知以及演奏者之間的合作意識。

第三，在交響樂小提琴演奏者對作品的整體風格的把握是極為重要的，作品風格不同演奏方式也不同，如不了解作品的演奏風格，而將詼諧的小快板演奏成激昂的進行曲，則會對樂隊演奏的整體性造成影響。

總之，小提琴在整個交響樂隊中承擔著領銜和協調的作用，小提琴在樂隊中千變萬化的表現賦予交響樂以深刻的思想內涵，而小提琴演奏者良好的視奏能力使得整個樂隊的統一性得到了有效的保證，使整個交響樂的音樂表現和思想內涵得到更好的發揮，隨著交響樂隊整體要求的提升，作為在樂隊中承擔重要角色的小提琴演奏者，要不斷地深入研究自身的領域同時也要研究如何與樂隊的合作更好地進行有機融合，使整個交響樂向著更高的臺階邁進。

參考文獻

[1] 邢維凱.情感藝術的美學歷程[M].上海音樂出版社，2007.

[2] 萊奧波爾德·奧爾.小提琴經典作品的演奏解釋[M].諶國璋，譯.人民音樂出版社，1990.

[3] 卡爾·弗萊什.小提琴演奏藝術[M].姚念賡，譯.人民音樂出版社，1996.