淺談樂譜的研究在鋼琴教學中的重要性

王翠翠

摘 要：從鋼琴演奏統一性的觀點來看，樂曲的內容和風格是起著決定性作用的，而演奏技巧和演奏者對樂曲表演的主動性、創造性，則只為體現鋼琴樂曲的內容和風格提供了技術保證。因此，深入研究樂譜及有關資料在鋼琴教學中是極其重要的。

關鍵詞：鋼琴教學；樂譜研究；鋼琴作品；標記符號；重要性

提及鋼琴樂曲的學習與演奏，很多人首先會理解為：扎實的演奏技巧和演奏者對樂曲高超的表演，這些是首要的。通過多年的教學實踐和教學經驗，我認為：做到這兩點只是為樂曲內容與風格的實現提供了最基本的保證，從藝術演奏統一性的觀點來看，首先認真研究樂譜和有關的資料，才是對完美演奏樂曲起著決定性作用

的關鍵所在。因此，教師講授樂曲時，通過引導學生對樂譜深入地研究，幫助學生正確了解樂曲的內容、音樂意境及風格體裁上的特點，進而培養學生的獨立思考能力，啟發學生的創造才能，引發學生情感的共鳴，并在演奏中表現出來，這是最重要的。同時，結合音樂內容，教導學生充分掌握演奏上的技能、技巧，克服鋼琴演奏技術上的困難，兩者完美表現，才能達到鋼琴演奏的最高境界。

開始學習一首樂曲，必須仔細地閱讀，注意樂譜上的一切標記、符號。首先是標題，這是廣泛了解樂曲內容的重要線索。如，丁善德的《兒童鋼琴組曲》，標題及分標題為《郊外去》《撲蝴蝶》《捉迷藏》等，非常具體鮮明地提示給演奏者一個明朗、活潑、歡快的兒童游戲情境和意境。《船歌》體裁，意味著水波蕩漾，充滿了詩情畫意。而柴可夫斯基的與梅德爾松的相比較，則多了些哀愁，在情感表達上就要更加開闊深邃。

樂譜的開頭和中間常標有許多音樂術語，包括速度術語、表情術語和力度術語。這些術語都是具體地提示出怎樣表現樂曲的內容的，必須認真加以考慮。如果把活潑快速的Vivace《四天鵝舞曲》彈成莊嚴的慢板Adagio maestoso必然是“曲不達意”，即使彈成從容的中板Moderato或急板Presto也是不足以正確表達樂曲的內容的。調號、拍號、譜號也應首先引起注意，這都是正確了解內容的基礎。有的學生拿到一首樂曲，首先不是考慮樂曲的內容是怎樣的，音型節奏有什么特點，調性是什么，而是先不管一切，摸著鍵盤彈出就行，甚至譜號、調號、拍號都沒有仔細辨認就彈起來。結果，有的大調彈成小調，這個調式彈成那個調式，節奏也彈得變了樣。如，《車爾尼599》中左手保持音練習曲目中的很多2/4拍被彈成了3/8拍。雖然這些錯誤是顯而易見的，但在學生中仍然時有發生。緣由就是動手識譜之前，沒能認真地閱讀譜上的各種符號，仔細地想一想，沒有養成善于分析的習慣，只是孤立地去看一個個音符。

如果從一開始就要求學生培養一種良好的學習習慣，認真仔細地對待樂譜上的一切標記，包括譜號、調號、拍號及各種音樂術語，那么，就為進一步正確彈奏奠定了堅實基礎，避免走彎路，并能更好地接近、了解樂曲的內容性質和意境。

我們還應該了解鋼琴作品的作者及時代特征。貝多芬的奏鳴曲、莫扎特的奏鳴曲，或者其他不同時代、不同作家的作品，要注意到它們在內容、風格、聲音等各方面有許多不同的要求。例如，莫扎特鋼琴作品的演奏風格，多以典雅精致、纖巧細膩見長，音色明亮、清晰，旋律富有歌唱性，體現了高雅的趣味和適度的分寸感。他鄙視炫技，反對狂熱的表現，而完全從表現音樂出發。因此，彈奏他的作品，音樂要親切、內在、動人；強弱不能表現得過分突出；聲音要保持線條感；重音應彈得圓潤，不能發出尖的聲音或打擊聲。

貝多芬的鋼琴奏鳴曲在演奏風格上則是不一樣的。貝多芬鋼琴奏鳴曲的創作分早期、中期和晚期三個時期。從早期的年輕朝氣形象，到中期逐漸成熟，可以看到他作品中所包含的英雄性、戲劇性、悲劇性、歌唱性等豐富的內涵。而晚期的作品則出現了哲理性的風格，對人生經歷了半生的拼殺與搏斗之后，終于有了很多的徹悟，安詳地用理智去控制感情。因此，對他的作品的理解，既要有穿透力，又要有很好的形象感，要從大的整體感和小的細節方面同時抓在，使兩者密切聯系。彈奏時觸鍵不僅僅用手指，而且要用整個手臂力量，使聲音飽滿厚實，而且更多地運用Legato（連奏），線條比莫扎特的長得多。在分句時，不僅要注意旋律，還要特別注意和聲。他的作品旋律、和聲、節奏常常不是同步呼吸的，而是三個層次，非常飽滿。在力度標記方面，zf，sf較多，<（漸強），p，>（減弱），ff，突出、突強以前，都有一個很微妙的小頓點，是不容忽視的。而為了增強音樂色彩和動力性，貝多芬比莫扎特更充分地運用了踏板。

舒伯特的鋼琴曲，因為具有聲樂的旋律性，因此，演奏時要非常注意賦予歌唱性、抒情性，與莫扎特鋼琴曲的歌唱性相比較，舒伯特的更加熱情，更加注重個人情感的抒發，同時，還具有戲劇性、交響性和樂隊化的一面。此外，他的鋼琴音樂中還可以感覺到明顯的即興性和民間音樂的因素。特別是對和聲調式的色彩性的運用，大大豐富了鋼琴的語匯。由此可見，不同時代、不同作家的作品是各具特色的，而這些色彩各異、不可相互取代的藝術風格和特征，正是音樂這種感情藝術的靈魂所在。因此，對鋼琴樂譜的各類有關資料的認真研究是必不可少的。

綜上所述，通過各個方面的研究來了解音樂內容的工作，不僅需要教師在教學中認真去做，而且還要嚴格要求學生在視譜的最初也進行，隨著學習進展，把它化為自己的演奏能力，絕不能等到彈熟了音符之后再進行。有些教師往往習慣要求學生：“把譜彈熟，再給你講表情。”這顯然是本末倒置，也是錯誤的。

當然，讀譜必須從頭至尾非常仔細。調號、節奏、指法、音符都應當完全準確，一旦有了錯誤，必須迅速改正。先是彈得準確，然后才有可能彈得好。正如年輕的鋼琴家郎朗說過的：“要研究一篇鋼琴樂曲，不要直接把它彈出來，最初要彈得慢，一絲不茍地遵照樂譜，再按照自己的想象而努力求得明確的音響、強弱的細微差別和樂句的劃分，樂譜內容就逐漸生動起來了。”

鋼琴樂曲數目之多、音樂形象之浩瀚，令人目不暇接。所以，要求我們教師在進行鋼琴教學時，必須按照所選鋼琴樂曲的內容、風格、體裁特點等，首先強調學生對樂譜進行深入研究，這對于完成鋼琴學習和達到用完美的技術演奏樂曲更有作用。這不僅是首要的任務，也是極其重要的前提。

參考文獻：

[1]范建明.音樂基本素養考級教程.新聞出版社，1998.

[2]周廣仁.中央音樂學院考級教程.人民音樂出版社，2000.

[3]李重光.音樂理論基礎.人民音樂出版社，1962.

（作者單位 吉林省大安市職業教育中心音體美組）