“獨具匠心”的比較教學法

馬娟

林語堂說：“中國是一個沒有宗教的國家，但它是一個以詩歌為宗教的國家。”中國有著悠久的詩歌發展歷史，古典詩詞所具有的意境美、音韻美、語言美、形象美、哲理美等形成了它獨特的藝術魅力。基于此，《普通高中語文課程標準》在“閱讀與鑒賞”目標概述中把中國古代文學作品的閱讀與鑒賞單列，突出了弘揚和培育民族精神的重要性。因此，古典詩歌的教學背負著傳承民族文化，汲取民族智慧，延續民族精神的歷史責任。

古典詩詞由于時代和語言等各方面的局限性使得學生對詩詞的學習熱情和興趣低迷，也使得教學變得舉步維艱。現在古典詩詞教學的現狀，基本處于“授人以魚”而不是“授人以漁”的狀態，盡管如此，還是有一批優秀的教師敢于突破現狀發現新途徑，創造詩詞教學的新大陸——比較教學法就是新途徑之一。在詩詞教學中，運用比較法把并無直接關系的詩詞在主題、題材、文體、情節、人物形象、風格特點等文學內部的諸多方面實際存在的類同和差異作為研究重點，為學生學習詩詞提供了一個具體可感的途徑，調動學生的思維能動性，打破了學生的依賴心理。古典詩詞教學中比較教學法的運用，起到了很多意想不到的效果和作用。

一、拓寬文學視野，促進思維發散

歌德說：“我愈來愈深信，詩是人類共有的精神財富……民族文學在現在算不了什么，世界文學的時代就快要來臨了。現在每個人都應該發揮自己的作用，促使他早日來臨。”民族文學是沒有國界的，我們在學習中國古典詩詞時，應放眼世界文學作品，通過不同時期或同一時期的同一流派相關作品，同一體裁的不同主題，同一主題的不同風格等等有可比點的文學作品，進行聯系、系統的分析，然后綜合、歸納，由于文學作品的形象性、聯系性，通過多角度的比較辨析和多方面的思考，能促進學生發散思維能力的積極發展，還可以拓寬學生的文學視野。意象是詩歌的基本審美單元，意象是詩歌的靈魂，它作為藝術家的主觀情志的具象載體，把藝術家的主觀世界和外部世界聯系到一起，可以說，古今中外沒有無意象的詩歌。那么，我們就可以把意象作為切入點，比較中國古典詩詞和國外意象派詩歌。雷克斯羅思的《黎明前的寒冷》：“黎明前的寒冷，散在茫茫之夜，凸圓的月亮之下，孔雀相互啼叫，仿佛痛苦萬分。”還有他的《紅楓葉》：“我駕車沿河而下，看見一個男孩在橋上釣魚，清水中，落葉漂浮，然后我向西，駛入那茫茫落日。”在這兩首詩中，詩人運用典型的中國式的意象月亮，小橋，流水，落葉，借助自然之景抒發心中淡淡的愁傷，表現出中國式意境。龐德認為“抽象非詩”，抽象的思想應當通過具體的物象暗示出來。縱觀中國古典詩詞和西方意象派詩歌，他們的相同點是都具有直觀性，用具象之景之物表現抽象之情感，用意象的并置、疊加和復合等直射出主觀情緒，但是，中國的古典詩詞比西方意象派詩歌的意象更密集，組合更自然流暢，因此使讀者感受到的感情與畫面更直接強烈。張壽康教授曾說：“在比較中閱讀學習是行之有效的一種方法。”中國古典詩歌與西方意象派詩歌雖然在意象運用、組合構建上有一些異曲同工之處，但因各自文化的差異，又表現出各自的藝術魅力，對中國古典詩歌和意象派詩歌加以比較辨析，可以讓我們更深刻地理解和欣賞詩歌，也可以借助比較法這一橋梁更全面的了解世界文學，拓寬我們的知識領域。

二、提升審美情趣，感其人文情懷

中國古典詩詞因其特有的音韻美、意境美、語言美、形象美等藝術魅力可以陶冶人的品性，滋養人的心靈。在古典詩詞教學中，運用比較教學法，分析品味古典詩詞，同中求異，異中求同，感受其音樂美、格式美、情感美，可以提升我們的審美情趣。古典詩詞其美麗抒情的文學形式背后有著真摯深刻的情感，我們可以把詩歌所蘊涵的情感美作為審美內容，置身其意境，通過辨析理解不同的詩詞，感其人文情懷。《詩經·邶風·靜女》：“靜女其姝，俟我于城隅。愛而不見，搔首踟躕。靜女其孌，貽我彤管。彤管有煒，說懌女美。自牧歸荑，洵美且異。匪女之為美，美人之貽。”正如吳曉湖所說，這首以愛情為主題的詩“無一愛字，字字含情”，正可謂不著一字，盡得風流。這首《邶風·靜女》以深情浪漫真摯的感情表達了美好的愛情，在含蓄的情感中處處透露出甜蜜幸福，雖未見面，卻表現出了雙方的深情。在學習《邶風·靜女》時，我們可以與同是愛情主題的著名女詞人李清照的名篇《一剪梅》作比較分析。“紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”在品讀這首詞時，我們首先感受到的是詞人正處于美好的愛情中，表達的卻是令人心疼的刻骨思念。在封建時代，女詞人大膽地表達自己的情感，謳歌自己的愛情，不藏不掖、磊落大方，透露出婉約派詞人的“豪放”。這兩首愛情詩詞，一個含蓄，一個直白，卻都同樣牽動著我們的心，為他們即將要約會而高興，為他們思戀不得見而著急。通過《邶風·靜女》和《一剪梅》的辨析，我們感受到作者遵從自己內心的感受，勇敢的追求屬于自己的幸福，大膽地抒發情愫，活得自在，活得精彩。我們從詩歌情感中蘊涵的至善至美和精神追求感受到了積極面世的人生態度。

三、激發情感共鳴，透視生命價值

中國古典詩詞及詩詞人的創作背景、生平經歷等都為我們記錄了其生命價值。縱觀詩詞人的作品及其一生，比較理解他們相似的生命歷程，可以激發我們心中沉睡的情感與之一拍即合，可以為我們感悟透視生命價值提供很好的源頭。南唐后主李煜的《虞美人》：“春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”這是李煜的代表作，也是李后主的絕命詞，詞人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恒和人事的滄桑的強烈對比，把蘊蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最后的千古絕唱。后主與“國初第一詞人”納蘭容若在創作風格上有很多相似之處，陳維松在《詞評》中說：“納蘭詞，哀感頑艷，得南唐后主之遺。”納蘭的《浣溪沙·姜女祠》：“海色殘陽影斷霓，寒濤日夜女郎祠。翠鈿塵網上蛛絲。澄海樓高空極目，望夫石在且留題。六王如夢祖龍非。”這位一生富貴的公子用姜女祠作引子，對歷史和現實沉斂敏感的反思和認知。戰爭和修建長城所帶來的悲劇使這位貴公子一生郁結，憂國憂民意識顯露無疑。李煜和納蘭一生凄婉愁苦且英年早逝，悲劇式的人生遭遇，文人共有的氣質才情，成就了兩人凄婉的詞風。在兩人三四十年短暫卻不失光輝的人生中以赤子之心寫赤子之情，李煜和納蘭以他們的愛恨情仇、才情愁怨、血淚生命譜寫了一曲曲哀感頑艷、婉麗凄清的絕唱，千古流傳，穿越千百年傳遞著他們的生命余輝。

在閱讀教學中，古典詩詞教學是重點也是難點，它一直是教師想突破取得成效的領域。在古典詩詞教學中，正確合理運用比較教學法，疏通古典詩詞的長河，整合發現共同點，挖掘新理念新視野激發學生學習詩詞的熱情，提高學生的閱讀分析和審美能力，擴大他們的文學視野，給他們以啟迪，傳承我國古典詩詞的精髓。