白劇藝術的傳承、創新和發展
——白劇藝術訪談錄①

楊建宇

一、逐漸走向成熟的白劇表演藝術

楊建宇：楊益琨老師好，您的身份比較多重，既是一名從藝40多年的白劇藝術工作者，又是一名文化行政主管部門領導，還曾經擔任過大理白族自治州白劇團副團長，所以想先請您談談您的白劇表演之路。

楊益琨：好的，我就主要結合白劇表演來談吧！我于1979年7月考入大理白族自治州白劇團，當了一名白劇演員。在從藝的40多年中，在20多部大小劇目中擔任主要角色，領銜主演了白劇 《將軍淚》《白月亮 白姐姐》《白潔圣妃》《情暖蒼山》《洱海花》《榆城圣母》《數西調》7部大戲和 《白月亮白姐姐》《鄉長阿秀》兩部白劇戲曲電視劇。

我還記得1979年剛進團的時候，團里正在排練神話故事劇 《望夫云》，白劇團的老前輩董漢賢、楊永忠、葉新濤、馬永康等正值風華正茂。葉新濤老師飾演阿鳳公主，楊永忠老師飾演阿龍，董漢賢老師飾演羅荃法師，馬永康老師飾演南詔王。當時在排練室看著他們一遍遍地在導演的提示下反復練習，張樹勇導演親自做示范，手把手地教演員身段。我這個新來的學員也很有幸被挑中參加該劇伴唱和一段邊唱邊跳的表演，但還沒來得及高興就被導演喊話， “喂，那個新來的不行不行，搖搖晃晃的，換人。” 就這樣被換了下去，自己跑回宿舍，邊哭邊給身為教師的父親寫了一封信。后來父親回信鼓勵自己，單憑一副好嗓子是不能成為一個合格的戲劇演員的，有壓力才能形成美麗的噴泉。打那以后，自己才明白為什么張樹勇導演每天早晨都會手拿一把木制的道具刀督促所有演員集體練功，是因為當時白劇團基本沒有科班出身的表演人才，以前所排演的劇目基本沒有什么武戲場面。但這次排演的 《望夫云》劇中有武打場面，導演要求演員要盡力配合、盡力完成。導演對演員的表演有嚴格的要求，一個不太準確的眼神都不輕易放過，哪怕是站在旁邊的群眾演員都必須要入戲，從此自己知道了什么是 “一臺無二戲” 。導演嚴格的要求，耐心細致的示范使排練得以順利推進。可貴的是劇團的演員們，雖然沒有很好的基本功，但都非常刻苦。在導演的指導訓練下，連我這個新來的也初識了什么是戲曲表演。現在回想起來，當年白劇 《望夫云》是用率真質樸的表演，獨具民族特色的唱腔、音樂、服飾和濃郁地方風情的藝術魅力，獲得了首都的戲劇界專家和觀眾好評的。

20世紀90年代初，我參加云南省青年演員比賽時，排演了 《梁祝》中的一個片段《十八相送》。導演是專門從事舞蹈編導的楊士景老師，她把許多舞蹈語匯糅進戲曲身段里，很唯美。我們在排演過程中，盡量按導演的要求去做，把戲曲的手眼身發步加上舞蹈化的表演，兩者結合得很好。我飾演的梁山伯獲得了最佳表演獎。

幾十年里我和白劇一起往前走，也一直在總結借鑒前輩的經驗和教訓，自己也一直在摸索探究白劇表演的路子。就拿幾年前我主演的新編歷史劇 《榆城圣母》來說，該劇在表演方面進行了新的嘗試和突破。《榆城圣母》是根據大理歷史上的真實人物來創作的，作為獻禮大理白族自治州成立60周年的迎賓晚會劇目，意義重大，大家期望值也很高。當時是外請了浙江京昆劇院的翁國生院長來執導，還特聘了中國戲劇家協會副主席羅懷臻做藝術顧問。該劇導演在導這個戲時，把京昆劇種的武戲還有其他劇種的表演手法巧妙地用到劇中，比如說戲中大場面的追殺武戲，用長水袖的舞動、拋耍來揭示女主人公復雜心情等表演手法，對白劇的表演形式進行了大膽的嘗試和突破。該劇對女主角的表演要求較高，整出戲用倒敘的手法開場，第一場就是70多歲的老旦，接下來又是18歲的小花旦、刀馬旦，后面才是青衣，最后又是老旦收官。在表演中運用了白劇有史以來從未涉及的一些表演手法，如趟馬、水袖等技巧。在整個戲的表演過程中，我作為一個戲劇演員很過癮、很享受整個表演過程。在大家的共同努力下，通過此劇的創作實踐，白劇向成熟劇種又邁出了一大步。

在近年排演的白劇 《數西調》中，我飾演女主角周秀珠。該劇的人物塑造、整臺戲的舞臺呈現亮相北京時，得到了文化和旅游部專家組的一致認可。專家組組長、中國戲曲學院戲文系主任謝柏梁教授認為： “《數西調》是上乘之作，是三年來基層院團進京演出作品中的佼佼者。它有大團演出風范，也有大氣恢宏的感覺，有獨特的藝術品位和深刻的思想內涵，本劇的主題是民族的，也是國家的，甚至是世界的。” 中國戲曲學會顧問王蘊明說： “《數西調》有深刻的歷史感和現實感，有深刻的現實意義。戲好看，地域色彩、民族特色濃郁。表演成熟優秀，感人至深，唱念做打俱全，是上乘之作。” 北京社會科學院博士景俊美談道： “《數西調》有三高：一是藝術情懷高；二是藝術品質高；三是藝術格調高。在今天這個舞臺上，演員的表現也讓我刮目相看，從主演到每一個仆人走卒都非常棒，就是我們常說的戲曲的 ‘一棵菜精神’” 。

摘取以上部分專家的評論，只是想總結一下幾代白劇人走過地為之奉獻、為之努力的白劇之路，一路走來非常不容易，特別是白劇演員的表演之路。白劇的表演藝術究竟是什么樣的？白劇有沒有自己的表演程式？白劇團成立60年，回顧歷史、放眼前看，個人覺得因為白劇是一個少數民族劇種，劇團正式掛牌成立的時間不長，因此白劇也還沒有一套系統成熟的程式讓你去繼承和借鑒，它只有濃郁的白族特色的念白和豐富多彩的 “三腔九板十八調” 的大本曲、吹吹腔和白族民歌唱腔、民族歌舞可以繼承、使用、借鑒，此外都是學習其他老大哥劇種的，如：京劇導演來排戲就學京劇的，話劇導演來排戲就學話劇的，換句話說就是博采眾長化為我用、化為我有。只有這樣的不斷創新發展，白劇的表演才能走向程式化，走向成熟。如果一個劇種沒有程式化的表演體系，對這個劇種的學習傳承是不利的，沒有程式化的表演體系的劇種是不太成熟的。

可喜的是2019年 《數西調》參加第十二屆中國藝術節演出，中國戲劇家協會副主席、著名劇作家羅懷臻看了 《數西調》以后感慨地說，白劇團的表演有了跨越式的提高。這雖然是對少數民族劇種、對我們的鼓勵，但也折射出白劇在向前發展，白劇的表演在日趨成熟。相信在不久的將來，白劇自己的表演會更加完善、更加成熟。

唱念做打舞都是戲劇演員的看家本領。作為一名白劇演員，唱腔顯得尤為重要。白劇的聲腔有人說特別難唱，音域寬廣，跳動大，要天生的好嗓子才能駕馭。其實不然，不管哪個劇種的唱腔，要唱好都不容易，白劇唱腔亦是如此。唱腔的強弱快慢、抒情激昂都是根據人物內心的情緒表達需要來設計的。白劇演員要牢牢掌握白劇聲腔的白音白韻，也就是要形成所謂白劇的聲腔風格。而白劇唱腔的風格韻味往往體現在細小的一些滑音上。這些細小甚至一帶而過的滑音唱出來了就好了，就感覺韻味十足；反之就像唱民歌一樣，沒有戲味。在塑造人物時唱腔是第一要素，唱腔強弱快慢的處理也十分重要。比如我在 《數西調》中演唱 “短短話語” 一段的處理：一段很強的過門演奏后，自己低著頭弱弱地起唱，它和過門的音樂形成了一種強烈的對比，此時更能吸引觀眾聆聽；而此時秀珠的內心是在聽了養子一席話之后，受到了強烈的震撼和沖擊，處于一種反省和悔恨的狀態，所以是弱起。而唱到后面 “情相依” “命相連” 的時候，要表達的是母子釋懷后的信任愉悅；那么，要唱得更加深情歡快，才能表達此時此刻的心情，從而產生聲情并茂的效果。

戲劇演員唱練做打舞都很吃功，白劇演員也不例外。念白的要求也要有自己的白腔白韻風格，口齒清楚，字正腔圓。白劇 《數西調》中一段幾分鐘的念白： “阿爺阿奶們，求求你們了，念在秀珠早年喪夫、孤兒寡母、命運悲慘，阿亮這個娃娃是我一口奶水一口飯將他喂養大……” 一開始以平和、懇求的語氣念；念到喪夫時就要揚起來，帶著一種悲傷情緒用哭腔拖長了念出來；念到 “一口奶水一口飯” 時又要有訴說感，要喚起聽者的同情心；念到 “他的心就像蒼山頂上的白雪一樣干凈，他的情就像洱海深深蘊藏” 時，要有一種崇敬感、圣潔感，要吟誦著念出來。這段念白，有時要輕，有時要重，總的來說要根據塑造人物內心情緒的需要來念。

這些，就是我對白劇表演中的一點膚淺體會，一己之見。

楊建宇：葉新濤老師，我們知道您原本不是大理人，也不是白族，卻在白劇舞臺上塑造了許多鮮活生動的形象，獲得了白族人民的喜愛。請您介紹一下您一個外省人是怎樣成為大理的 “白族公主” 的。

葉新濤：是的，我是重慶市云陽縣人。1965年7月畢業于云南省第一衛生學校后參加工作，分在省血防隊。當時省血防隊成立了一個五人組成的 “烏蘭牧騎” 演出隊，我是其中一員。隨著血防隊深入各個血防點宣傳演出，嶄露出了自己文藝表演方面的才能。1970年正式調到 “大理白族自治州毛澤東思想文藝宣傳隊” ，1978年分在大理白族自治州白劇團，擔任戲曲演員、教員，先后任副團長、團長、黨支部書記。曾被云南省評為 “尖子” 演員，榮獲 “教藝育人” “德藝雙馨” “文華表演獎” 等榮譽稱號。

在30多年的藝術生涯中，我先后在白劇《蒼山紅梅》《蒼山會盟》《白潔夫人》《紅色三弦》《騎牛配親》《洱海春》《阿蓋公主》《大年三十》《白月亮 白姐姐》《情暖蒼山》《相逢在貨攤》《楊賽鳳》《江姐》《愛情的審判》《嫁不出的姑娘》《送貨路上》等50余個大、中、小型劇目中擔任主角。其中特別想和大家說的是，我曾經在三個白劇劇目中分別塑造了幾個不同的公主形象。 《蒼山會盟》中天真純樸、崇尚自然的玉秀公主；《阿蓋公主》中為民族和睦獻身的阿蓋公主；《望夫云》中追求自由和忠貞不渝的愛情的阿鳳公主。因為我扮演的這些角色在白族群眾中得到廣泛的認同，因此當地的老百姓都親切地稱我為 “我們的白族公主” 。

在戲曲表演上我覺得關肅霜老師是我的啟蒙人，她到昆明海口演出的時候，我還是小學生，她的表演能文能武，她的一招一式、一個眼神，對聲音的處理絲絲入扣、細膩柔和，那種京腔京韻，都給我留下了深刻的印象。我覺得我在演 《望夫云》的時候，就是通過精心揣摩和學習關老師的表演來塑造人物的。當時 《望夫云》的導演是云南省京劇院的張樹勇導演，他在表演方面，在保留白劇載歌載舞的傳統藝術特點的基礎上，根據劇情需要進行了創新與突破。他大膽吸收借鑒了京劇中唱、念、做、打的表演手段，以此來豐富白劇藝術的表現力。這也是我第一次正式接觸到戲曲演員的 “四功五法” ，通過這次排練演出的強化訓練，讓我的表演技藝有了非常大的提高，也為我后來演 《白潔夫人》打下了基礎。

《白潔夫人》也是由張樹勇導演執排的，這個戲在唱念做打方面的要求比 《望夫云》還要高，因為有很多武戲的場面，如圓場出來就是跪搓、飛跪、跪撞等。當時我剛剛做了膽結石手術，身體十分虛弱，但還是咬著牙齒在排練場艱苦訓練，汗水把練功服都浸透了，體力已經完全被透支了，但是因為自己實在是太熱愛白劇藝術了，太熱愛白潔夫人這個角色了，也就靠這種對白劇藝術的熱愛和癡迷支撐著圓滿地完成了這個劇目的創作演出。我覺得 《望夫云》 《白潔夫人》對我的鍛煉實在是太大了，所以這兩個劇目也成為我最主要的代表作品。

二、白劇音樂創作的繼承與創新

楊建宇：張紹奎老師，剛才葉老師給您一個很高的評價，說您是白劇藝術的 “貝多芬” ，請您介紹一下您的白劇音樂創作。

張紹奎：我是一個地道的白族，1942年12月出生于云南省大理白族自治州喜洲鎮仁和村。記得童年時代，每年栽秧時節，家里請工幫忙栽秧送午餐時，我常和大人一起去。大老遠地就看見田埂上豎立著幾桿五彩繽紛的栽秧旗。旗下有吹打樂隊。走近一看，鄉親們一邊忙著插秧一邊演唱吹吹腔，其腔調豪放、高亢、激越。那種壯麗雄偉的景象，直到如今我仍然記憶猶新。

幼年時，母親經常帶我去聽大本曲，那是一種白族的說唱藝術，素有 “三腔九板十八調” 之稱。其腔調能表達喜怒哀樂之情，且又各盡其妙，從小我就深深地愛上了它。

1960年初，經母校推薦我成為大理白族自治州白劇團的一名青年演員。進團后曾先后接受了眾多藝人的真傳。吹吹腔方面有楊學仲、李春芳、楊秉義、李元貞、李學昌、李根吉、李玉昌、羅文吉、李滿堂、張玉發。大本曲方面有南腔代表性藝人楊漢，北腔代表性藝人黑明星、楊紹仁，海東腔代表性藝人李明璋，本子曲方面有張明德，民間音樂方面有李治唐，等等。他們口傳心授，我仔細記錄，反復背唱，心領神會。

我曾在大本曲劇 《上關花》，吹吹腔劇《墻頭記》，白劇 《血汗衫》 《小二黑結婚》《紅色三弦》《南海長城》《奪印》《朝陽溝》《江姐》《紅燈記》《蒼山紅梅》，舞劇 《白毛女》，話劇 《于無聲處》等24個大型劇目中擔任主要演員，在所扮演的一系列主要角色中，成功地塑造過很多具有鮮明個性、不同類型的藝術形象，且表演生動、形象逼真，唱腔富有強烈的感情色彩，常常是每創造一個角色，觀眾就賜給一個諢名，有些角色曾受到省內外廣大觀眾及專家們的贊譽，至今令人記憶猶新。導演過的劇目有 《送貨路上》《墻頭記》《蒼山紅梅》（合作）等。創作設計過47部大中型劇目的音樂，代表作有 《蒼山紅梅》《望夫云》《蒼山會盟》《阿蓋公主》《將軍淚》和戲曲電視劇 《白月亮 白姐姐》等。

由于我對白劇音樂情有獨鐘，參加工作后曾不斷地深入民間，對白族古老的吹吹腔和大本曲，包括 “三腔九板十八調” 以及豐富多彩的傳統民間音樂做過較為全面地收集挖掘和整理。吹吹腔戲是流傳于大理地區白族人民演唱的古老劇種，大本曲是白族獨有的說唱藝術，還有流傳于大理地區的民間音樂、歌舞音樂、祭祀音樂等，這些都是我在白劇音樂創作中取之不盡、用之不竭的源泉。我認為白劇最突出的特點，一是語言 （文句、語音）的白腔白調，二是聲腔與音樂 （唱腔、器樂）的白聲白韻。我們只有努力創作出有自己特色的聲腔音樂，最終才會確立僅屬于我們民族的嶄新的白劇藝術。

楊建宇：張亮山老師是繼張紹奎老師之后成長起來的新一代白劇音樂家，也請您講一下您的白劇音樂創作心得。

張亮山：我1963年出生在被譽為 “白族嗩吶之鄉” 洱源縣的一個白族家庭。受父親的影響，從小就對白族民間音樂發生了濃厚興趣。8歲開始學習打擊樂、二胡、三弦。11歲學習演奏白族嗩吶。1981年被洱源縣文工隊吸收為專業嗩吶演奏員。1993年調入大理白族自治州民族文化工作團 （白劇團）至今。

我剛到大理白族自治州民族文化工作團（白劇團）時，主要擔任嗩吶演奏，后因基層文藝團體的需要，在長期的工作實踐中不僅練就了 “吹” “拉” “彈” “打” 的本領，還承擔了音樂創作工作。當時的情況是張紹奎老師退休了，音樂創作就剩下王茂林老師一個人，葉新濤老師就動員我加入白劇音樂的創作中去，所以我就從 《情暖蒼山》這個戲開始，走上了我的白劇音樂創作之路。

這些年來，我參與和擔綱音樂設計的白劇劇目有 《情暖蒼山》《白族人家》《白潔圣妃》《白曲聲聲》《榆城圣母》《數西調》等，在創作實踐中對白族音樂的內在規律和發展趨勢不斷進行探索和研究，從而在繼承、創新和發展白族音樂藝術方面做出了一些成績，也獲得了不少寶貴的創作經驗。在 《情暖蒼山》的音樂創作中，我們在保持其白劇音樂風格的基礎上，根據劇情及刻畫人物的需要，對其音樂旋律進行了大膽的創新與發展，以達到民族風格和戲劇效果的完美統一。如《情》劇中的第七場是全劇中的重頭戲，也是整部戲的高潮部分。因為劉二寶的真誠觸動了田秀蘭的心靈，使田秀蘭感覺到自己隱瞞真相的可恥，因此決定把事情真相公之于眾，在這里田秀蘭有一段重要唱段很有代表性。為體現田秀蘭當時的復雜心情，我們以大本曲音樂中的 ［大哭板］為基調，并將該段唱腔劃分為三個樂段，第一段樂隊奏出強烈的前奏過門后引出田秀蘭一句半的散板清唱，在第二句的下半部分加入了樂隊的有力襯托，較好地表現出當時田秀蘭五味雜陳的復雜心情，之后樂隊突然轉快用一段上行琶音進行過渡后引出主題音調，然后轉入急促的緊拉慢唱樂段，讓樂隊緊拉和演員的慢唱形成鮮明的對比，再加上幫腔的介入，這種激烈的音樂沖突很好地表現了劇中人物當時的內心思想情感，好似對田秀蘭靈魂的拷問：是齷齷齪齪做官，還是坦坦蕩蕩做人？這是擺在田秀蘭面前的兩種選擇。此時唱段以舒緩的慢板演唱，表現田秀蘭經過認真的思考和激烈的思想斗爭后決定選擇后者。隨著音樂轉入最后的高潮段落，為了更好地襯托出劇中人當時的思想情懷，劇中一改以往的 ［大哭板］轉 ［邊板］再轉 ［提水板］的傳統套路，而是從 ［大哭板］直接轉入 ［提水板］，從而達到音樂情緒與人物情感變化的高度一致性。最后一句拖腔唱出全劇最高音，把情緒推向高潮，為塑造田秀蘭這樣一位優秀基層干部形象起到了錦上添花的作用。

在 《數西調》的音樂創作中，我大量借鑒了京劇中的散板、慢板、快板等板式，這為準確表達劇中人物思想感情起到了重要作用。

劇種音樂是一個劇種生存的命脈，白劇音樂創作要始終堅持以忠實繼承、大膽革新為宗旨，只有在保持白劇音樂風格的前提下進行改革創新，才能使白劇在一步步走向成熟劇種之際永遠保有自己鮮明的民族特色。

三、白劇傳承在路上

楊建宇：今天還邀請了白劇團的年輕一代工作者，我們也想聽聽她們是怎樣走上白劇之路的。

羅金玲：我來自劍川金華鎮，從小喜歡唱歌，也喜歡唱白族調。我是1987年考進白劇團的，在考白劇團之前，我不會唱白劇，只會唱歌。考進來后就被團里選送到云南省文藝學校滇劇科學習。我聽說白劇幾乎沒有排過武戲，也沒有行當之分，所以把我送到云南省文藝學校滇劇科就是為了要培養白劇的第一代武旦。當時的我信心滿滿的，也很向往。但是后來在學校排練時不小心把腳骨摔骨折了，只好轉成花旦。1990年學成回到團里，但回來發現有點不能學以致用，主要是發現自己完全唱不出白劇的韻味來，很迷茫。最后還是在葉新濤老師和楊益琨老師的幫助下，每天帶著我進行發聲訓練，一點一點地糾正我的發音吐字，才讓我找到了白劇演唱的方法和技巧。然后慢慢通過在一些小戲小品里的演出、下鄉表演、參加三月街的比賽等，在演出實踐中逐漸熟悉和掌握了白劇的聲腔技巧。通過多年的不斷學習和努力，我在 《數西調》中扮演了女二號，該劇有很多武戲，我也終于可以 “學以致用” ，把這個文武并重的角色塑造好。白劇藝術帶給了我很多榮譽，這些榮譽和老一輩藝術家對我的言傳身教是分不開的，這也是白劇團自建團以來的以老帶新、傾心 “傳幫帶” 的優良傳統，我會把這一優良傳統傳承下去。

趙聰麗：我是通過VCD光碟認識和了解白劇的。當時我在云南省文藝學校讀書，學的是花燈，一次假期期間我在家聽到了一盤白劇的VCD光碟，可能因為我是白族的原因，也會說白族話，一聽就覺得這個音樂又好聽又親切。所以2004年畢業后我就直接報考了白劇團。在白劇學習上，我想我是一個幸運兒，我參加工作至今，就演過小戲 《拆豬圈》《接財神》《相逢在貨攤》《白曲嗩吶歌不斷》 《排污風波》，大戲 《白潔圣妃》《彩蝶飛花》《洱海花》《榆城圣母》 《數西調》等。特別是在 《數西調》中，我獲得了飾演女主角周秀珠B角的學習、鍛煉和展示的機會。我很珍惜這次機會，認真地向我師父楊益琨老師學習。在楊老師和陳紅權老師的指導下，我參與了第十屆和第十二屆云南省青年演員戲劇比賽，榮獲了兩次二等獎。

楊洋：我出生于賓川縣金牛鎮，是作為2012年白劇團招考委托生，進入到云南文化藝術職業學院戲曲表演專業學習的，主攻武旦。我覺得我們這一撥學員是很幸運的，團里給我們創造了很好的學習環境和條件。進到團里以后，就有團里指定的老師指導我們練聲和排練、演出。記得我進白劇團排演的第一個片段就是 《望夫云》的選段 《雪困》，當時葉老師一遍又一遍、一點一點地指導我練習白劇的念白和聲腔方面的吐字和發音，在她的幫助下，我在2016年第十二屆青年演員比賽中因飾演阿蓋公主得了三等獎。

楊建宇：謝謝3位年輕的白劇藝術工作者的分享，你們就是白劇的未來和希望，白劇的繼承和發展就靠你們了。接下來想請各位談談白劇傳承和發展的重點是什么？應該堅守的傳統又是什么？

張紹奎：白劇傳承和發展的重點，一是要下決心挖掘、培養和造就一批又一批優秀的、稱職的、熱愛白劇藝術的演員。二是領導要有遠大的戰略眼光，不斷抓好劇本創作，這應該是白劇團的百年大計。應該堅守的傳統首先是在念白方面，每位演員要下功夫，盡量做到統一漢語白音，或叫作漢語白讀，要長期不斷堅持傳統聲腔的傳承和訓練。

葉新濤：我們白劇的傳統，首先是道白的特色，然后是唱腔的特色。漢語只有四個聲調，但白語有七八個聲調。前段時間，團里邀請我們回來做培訓，我主要是以聲腔見長；道白就請張紹奎老師直接進行培訓，我覺得相當好。白腔白調，白聲白韻，我們的白劇就要注重這兩點，把它規范下來，就是我們白劇的特點。另外，白族音樂的創作，漢族人和白族人創作出來的是不一樣的，你看紹奎、亮山，他們都是地地道道的白族，他們有白族語言的基礎，白族語言有上滑音、下滑音、裝飾音、倚音。如果是白族作曲家寫的曲子，我們只需照著譜子唱，就能唱到位。

楊益琨：作為白劇 “非遺” 傳承人，下一步，我的重心在于培養接班者，讓更多的后起之秀不斷成長，讓白劇經久不衰。

楊建宇：白劇藝術的新生代力量怎么培養？新的創作和表演隊伍怎么 “傳幫帶” ？新的市場、新一代的觀眾怎么培育？

張紹奎： “走出去、請進來” 的方法是可取的；利用團隊現有的資源進行 “傳幫帶” 也是一個辦法。只有創作出民族風格濃郁的、既好看又好聽的高品格的白劇藝術作品，并把這些作品不斷地推向市場，才能培育新一代的觀眾。

楊洋：時代在不斷發展，我認為現在很多年輕人對我們的白劇都不太了解。而我作為最年輕的一代白劇演員，我想我應該可以嘗試運用現代的傳播方式對白劇進行宣傳推廣，比如利用抖音視頻進行白劇傳播，讓更多的年輕人能愛上我們的白劇。

楊建宇：非常感謝各位！作為白劇藝術傳承發展主要陣地的大理白族自治州白劇團，走過了60年的風雨歷程，培養和造就了一大批白劇藝術家和優秀藝術人才，摘取過 “文華獎” “梅花獎” “曹禺劇目獎” “電視金鷹獎” “金孔雀表演大獎” 和多屆云南省 “新劇目展演金獎” 等國家級、省部級大獎等100多個獎項，成為中國少數民族戲劇藝術中的一朵奇葩，展現出多姿多彩的魅力。

六十年篳路藍縷，一甲子余音繞梁。讓我們攜手走進下一個60年，共同創造白劇藝術的新輝煌。讓我們共同祝福白劇的明天更美好！