中外戲劇文化擦出絢爛火花

戚永曄

8月11日，孟京輝出席2013杭州國際戲劇節新聞發布會。“我真的特別高興，在美麗的城市干一件美麗的事。”作為杭州國際戲劇節的發起人和藝術總監，他毫不掩飾對杭州和戲劇的摯愛。孟京輝說：“開幕演出很重要。”讓人想不到的是開幕大戲選了浙江昆劇團演員楊崑和現代舞演員小珂合作的《游園·今夢》。這出戲居然放在西湖邊的錢王祠上演，依托西湖園林的優美環境，凸顯“游園”的戲劇情景。

孟京輝為戲劇節帶來了許多中外好戲，并將有更多國內外戲劇表演藝術家、演出團體加盟，此次戲劇節將更前沿、更親民、更國際化。

如果中外不同文化題材、不同導演、演員、戲劇在同一舞臺上演繹，又會碰撞出怎樣的火花？

今年9月16日到30日舉辦的杭州國際戲劇節，就給了我們見證這種火花的機會。今年的杭州國際戲劇節更能擔待得起“國際”兩字。集中展演的劇目中，近半作品有著海外的元素。他們或是采用了國外的故事劇本、或是吸取了國外的表演理念、或是邀請了國外的導演與演出團隊。9月的這15天中，海內外戲劇將進行一場讓人期待的絢爛的文化碰撞。

當本土名導遇上海外名著

孟京輝是本次杭州國際戲劇節的關鍵人物，所以對他的采訪是了解這次戲劇節的首選。先前當我致電他的時候，這位本土名導正在法國小鎮阿維尼翁參加一年一度的阿維尼翁戲劇節，電話里熱熱鬧鬧的音樂聲透露出海那邊另一場戲劇盛會的境況。

談及杭州國際戲劇節的劇目，孟京輝說：“一切都以具有時代精神的原創作品和全新詮釋的經典作品，來映襯和提升杭州作為文化之都的外向型城市品位。”

讓人意外的是，剛剛在杭州熱演的孟京輝新劇《活著》，居然沒有被孟導選為今年戲劇節的主打劇，而是他的另一部戲劇作品《槍，謊言和玫瑰》入選。

對此，孟京輝的解釋是，這樣的安排也是為了體驗戲劇節的國際性：“畢竟《活著》是一部太過本土色彩的作品，而《槍，謊言和玫瑰》則不同，它的劇本改編自二十世紀俄羅斯劇作家艾德曼·尼古拉·羅伯爾托維奇的經典劇目《自殺者》，對于國外名著的嘗試，讓我有了另一種靈感，也能與杭州國際戲劇節的主題更加契合。”

孟京輝介紹說，“槍、謊言和玫瑰”是該劇敘事框架中的三個元素，也是劇中主人公的三個心理狀態，包括他的個人狀態、與社會間的關系，以及對未來的暢想，同時三部分又各有其更廣泛的象征意義。整個故事情節充滿了荒誕與幽默。

據戲劇節主辦方、杭州演出公司的工作人員介紹，全劇由孟京輝音樂劇《空中花園謀殺案》《初戀》的原班人馬演出，所以表現力毋庸置疑。

當本土劇種遇上海外同行

而越來越多劇種的加入，也讓本屆戲劇節顯得更具“學院作派”和“國際范兒”。

來自三拓旗劇團趙淼導演的肢體劇《署雷公》，是這屆戲劇節上又一值得期待的作品。作為大熱門新劇，《署雷公》日前剛剛受邀參加了阿維尼翁世界舞蹈節以及阿維尼翁戲劇節，成為登頂世界戲劇舞臺、傳遞中國文化精髓和價值觀的難得的作品。

《署雷公》根據清代作家袁枚著作的《子不語》改編而成，最大的特點是該劇沒有語言，而是用形體表達故事原委。劇中的主人公雷公是一個手持錘子在雷雨天出行巡訪凡間，亦神、亦怪、亦人的角色，該劇借助肢體語言，讓大家看懂人、神與魔之間的關系，展現人性的善惡以及對命運的選擇。此外，劇中還采用了諸如客家土樓、藏戲中用來表現奸詐角色的陰陽臉面具等各種中國民間傳統文化中最具特色的物象。

饒有趣味的是，本次戲劇節上，還有一部來自意大利的肢體劇《死掉不是壞事，聽起來很好》與《署雷公》打起了擂臺：一樣的純肢體表達方式、一樣的荒誕劇情、一樣的試驗化演出。中外戲劇文化碰撞的妙處，只有觀眾們身臨其境才能感受得到。

《死掉不是壞事，聽起來很好》由意大利藝術家集體“億萬代碼”出品。三位主創貝諾·思態內歌（演員兼導演）、安娜·德寺特帆妮寺（演員兼導演）和列奧納多·馬西（設計師兼導演）都是當代意大利先鋒藝術的實踐者。他們曾經的作品《Pink， Me & The Roses》 《We Wanna Be Your Happening》得過不少世界級獎項。他們2011年的劇作《快樂到底是什么鬼東西》深受國內喜劇迷的喜愛。

當本土理念遇上海外先鋒

與《死掉不是件壞事，聽起來很好》和《署雷公》在劇種類型上的碰撞不同，這次戲劇節上，更多海內外作品的碰撞，來自不同文化背景下同樣的編劇理念。

來自荷蘭的多媒體劇《逝者空間》和國內的荒誕喜劇《驢得水》就是這樣一組“擂臺賽”的典型。

杭州演出公司的工作人員向我介紹了來自荷蘭的《逝者空間》一劇：該劇的主創劇團PIPS實驗劇團由阿姆斯特丹地下派對發展而來。成立10年來，劇團一直活躍在歐洲的戲劇和現當代藝術舞臺上。《逝者空間》是劇團結合當下熱點、網民們幾乎全天候注視的“社交網絡”的新作。

劇情梗概是，由于我們社會趨向老齡化，市民的關注點會從青年人轉變為老齡人。劇中逐漸產生一個現象：老年人沒有社交的空間。有人抓住了這個絕好商機并創造了“逝者空間”，加入該網絡需要一個先決條件：參與者必須已經逝去。由此引發出一系列荒誕又合乎情理的故事。此劇旨在呼吁人們關注老年人、病患者的社交狀況，立意深刻。工作人員強力推薦了這部作品，“軟件、硬件、音樂、故事和視覺效果均為自主設計，演出中融合了大量觀眾互動。一定不會讓大家失望。”

與《逝者空間》的先鋒思想、荒誕情節和深刻主旨十分類似的，是由國內民營劇團“至樂匯舞臺劇”與“哲騰文化”共同出品的荒誕喜劇《驢得水》，孟京輝推介說：“這個戲越演越精致，越演越好。”作為本次戲劇節的主打劇目之一，它的精彩程度可想而知。去年，在中國小劇場30周年的慶典上，筆者有幸觀看了該劇，被其精彩的表演深深折服。

《驢得水》的故事發生在民國時期，主要劇情是用一頭驢代替一名不存在的英語教師來領教育部的薪水，這是支撐全劇荒誕氣氛的根本；由此衍生的一系列意外、欺騙，催生了一連串的沖突，制造了令觀眾心潮起伏的情節；情節中所蘊含的真摯愛情，如同點綴在黑色蛋糕上的鮮艷櫻桃，散發誘人味道；人性陰暗一面轉換之快令人目不暇接，但最終得以用光明結尾收場，顯示出人的本真力量，符合觀眾的期待。

優秀的劇本讓《驢得水》擁有了先天優勢，故事沒有任何鋪墊，敘事節奏干凈利落，情節轉換毫不拖泥帶水，120分鐘的演出不甜不膩、辛辣有度、味道剛剛好。戲的邏輯清晰，價值指向明確，誰都能看懂它在說什么。它是此次杭州國際戲劇節中讓人期待的“名菜佳肴”。

除此之外，今年的杭州國際戲劇節劇目中，還有入選過2012年北京國際青年戲劇節，出自第四屆青戲節最佳導演徐小朋之手的話劇《合伙人》；中國臺灣的小丑戲劇《五個小丑和一把椅子》；知名舞臺劇導演李建軍的話劇新作《美好的一天》等等。

屆時，除了超過100場戲劇作品讓大家觀賞，還有街頭戲劇嘉年華、大師表演工作坊、劇本朗讀會等在杭州大劇院、紅星劇院、杭州圖書館等地輪番上演。

越來越大的規模和越來越國際化的本身說明了很多問題：杭州的觀眾認可戲劇節這種形式；海內外的戲劇藝術家們也認可杭州這座城市。當一座城市，已經有了文化藝術上深厚的歷史積淀之后，更廣泛地去接觸和融合來自全世界的藝術形式和內容，追求藝術在新時代的全新表現方式，將成為其必然的選擇和發展趨勢。□