淺談藝術與科學的關系

劉海濤

藝術與科學到底什么關系，從古至今，科學家、藝術家，不同的人都曾提出過不同的觀點。愛因斯坦說：“真正的科學和真正的音樂需要同樣的思維過程。”畫家吳冠中說：“科學揭示宇宙的奧秘，藝術揭示情感的奧秘。”德國哲學家斯賓格勒曾經說，他從精確優美的古希臘雕塑中似乎看到了畢達格拉斯、歐幾里德；從西方配位、重組群樂曲旋律中看到了笛卡兒、牛頓、萊布尼茲、毆拉和高斯。藝術是情感化的科學，科學則是精確化的藝術。藝術與科學既有區別，又有辯證統一、相輔相成的關系。科學需要藝術，并體現著藝術；藝術也體現著科學，且越來越需要科學。

一、藝術與科學都把設計當成自己的載體

科學與藝術交融，由來已早。人類從原始社會慢慢成長起來，在漫長的成長歷程中，我們的眼睛發現了藝術，我們的雙手探索到了科學。沒有科學的藝術是虛弱的，沒有藝術的科學是乏味的。現代設計是藝術與科學的載體。藝術家在自己的藝術王國里，千百次地找尋藝術與科學的結合點；科學家也在自己的科學世界里，千百次地找尋科學與藝術的切入點。從藝術與科學各自的發展歷史看，它們都是源于一個出發點，不論中間有著怎樣的殊途，最后又不約而同地走向一個終點——創造。而設計，正是一種創造。設計，要求科學技術支持人們對事物（或者物體、產品等等）功能（物質性）的最大需要；要求藝術支持人們對事物（或者物體、產品等等）美學（精神性）的最大追求。而且這種要求還在經常不斷地發生變化。于是，人類的需求，成為設計的原動力；設計，也就成為藝術與科學的載體。藝術與科學在設計這個統一體中，充分證明了它們是“不可分割的一個硬幣的兩面”。

二、藝術的挑戰促進科學更快進步

為了擴大世界貿易，就有了1851年舉辦國際博覽會的需求。通過設計博覽會的巨型展廳這個載體，把藝術與科學緊緊地拉在一起。由園藝師約瑟夫·帕克斯頓（JOSEPH PAXTON）設計的展覽大廳，就是后來被人們稱為“水晶宮”的建筑。

水晶宮對世界近現代建筑史，乃至工業設計史，影響極大，因為它本身就是一個工業化產品，表現了工業化生產的定型化。這種生產上的定型化，必然要求設計上的標準化。各個立面只顯示出必不可少的結構，除此之外沒有任何多余的裝飾，從設計思想到制作安裝，突破傳統建筑觀念，成為世界上第一個體現初期功能主義風格的重要作品。水晶宮的出現，預示了20世紀設計的三大發展方向：機器成為風格的塑造者；技術作為新建筑、新產品、新材料的直接來源；非建筑師取代建筑師的地位，成為建筑風格的革新者。水晶宮成了現代設計的代表作，以至于我們今天還常常以它為案例，談現代主義、功能主義、結構主義等的發生與發展。然而，水晶宮也的確是藝術與科學通過設計這個載體產生的不朽藝術作品。

到了1977年，法國蓬皮杜文化中心建成，這是藝術向科學挑戰的更高階段。這種挑戰也許預示著現代藝術走向新生，也許預示著科學技術在創造藝術。

三、科學進步刺激藝術大膽創新

隨著科學技術的進步和文化藝術的發展，科學與藝術的融合對人們的審美、人類的溝通交往及人類自身的創造力產生了深刻影響。這里僅就現代設計而言，作為改變人們現代生活方式的一種重要手段，設計是科學與藝術結合的產物。以往單一的藝術創作的方法已經無法滿足設計持續發展和現代人對設計的雙重需要，科學的發展與進步是設計新的動力和解決發展問題的方法。當然，科學也不是永遠被動地接受藝術的挑戰，科學也在積極地誘導著藝術的大膽創新。當人類剛剛邁進汽車時代的門檻時，設計最簡陋的汽車也很快就取代了設計最精妙的馬車，工業化滿足了人們的實用主義心理。于是，科學開始刺激藝術的靈感，要求藝術與自己連起手來，為工業文明帶來的巨大變革，創造更美好的產品。應運而生的是流線型的設計。流線型運動最初發軔于汽車設計，然后蔓延到其他設計領域，到20世紀三四十年代，流線型已經被廣泛應用于工業設計（INDUSTRIAL DESIGN或者INDUSTRIAL ART）。流線型的汽車、流線型的冰箱、流線型的打火機、流線型的訂書機等接踵登場，流線型成為一種時尚，它的造型代表了流行風格和時代感。

為了減少空氣摩擦阻力，提高行駛和飛行速度，科學家們仿照魚和鳥的體形，把流線型引入工業設計。美國克萊斯勒汽車公司工程部主任卡爾·布利，于1934年主持設計了“氣流型”（AIR FLOW）轎車，造型在當時非常新潮和前衛，這種造型影響了整個汽車流線型運動。20世紀30年代中期以后，流線型已經成為汽車設計的流行風格，并很快影響到設計領域里的其它行業。當時的工業設計師，根據人們對時尚的追求，掀起了流線型設計熱潮，大到飛機、火車，小到廚房用品、鉛筆刀，都體現了這種設計風格。20世紀30年代的美國，流線型成了“現代化”的代名詞，“流線型的商業”“流線型的政治”等，在社會上廣泛使用著，形成了“流線型文化”。

四、藝術與科學聯手打造新紀元

科學與藝術的結合是未來人類思想發展的主流，在教育過程中重視科學教育與藝術教育的結合，是培養具有良好科學人文精神和自主創新能力人才的重要方法。當人類了解到科學與藝術的巨大魅力及其作用的時候，就會自覺地將科學與藝術運用到教育中去。這樣，不僅可以使得科學與藝術自身得到發展，同時也會促進人類的全面發展，進而推動科學藝術與人類發展在必要的空間張力之下形成良好的生態互動。比如：我們如今經常接觸到的廣告，無論是從其信息傳播形式還是其表現形式上來講，都具有科學性和藝術性，這兩者的完美結合才成就了廣告學。關于廣告是屬于科學還是藝術的爭論，這個問題存在已久，相信很多人都對其進行了大量的研究，并發現在廣告制作中不僅需要有科學的態度，對制作前期的數據進行分析和研究，還要具有藝術氣息、創作能力，將藝術的技巧融入到廣告創作中去。優秀的廣告是科學與藝術的完美結合。更多還原藝術與科學的緊密結合從來沒有停止過，當人類從工業社會突然邁進信息社會門檻的時候，藝術家與科學家都不約而同地發現，藝術與科學竟然同處一個載體中，以至于達到密不可分的程度。這種密不可分的現象，幾乎遍及藝術與科學的任何一個領域，舞蹈、音樂、繪畫、戲劇、影視……一切視覺藝術都離不開新技術，有了新技術，傳統的藝術形式更加絢麗多彩。藝術需要借助科學技術創造更新、更奇、更異的藝術效果。科學也同樣離不開藝術，它需要調動一切藝術手段，證明和推銷自己的新技術，借助藝術來增加新技術的高附加值。

藝術是情感化的科學，科學則是精確化的藝術。這句話闡釋了藝術與科學的關系。這種關系在設計藝術中表現得最為突出。藝術設計學科的學科構架需要相對嚴謹的科學規劃，而科學領域又恰恰需要相對寬松的學科建設。我們一直在摸索和嘗試著藝術與科學的融合，正如藝術設計與科學的學科之間的界限日漸模糊。正如法國19世紀文學家福樓拜所說：“藝術越來越科學化，科學越來越藝術化，兩者在山麓分手，有朝一日在山頂重逢。”從這里，我們不難發現，藝術已經融入科學之中，科學也披上了藝術的盛裝。無論是藝術，還是科學，在今天這個大融合的時代，誰也離不開設計。它們必須通過設計這個載體，來完成它們自身無法實現的夢想。

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