對話亞洲時基新媒體藝術(shù)節(jié)

何雨

在亞洲，“科技藝術(shù)”、“多媒體藝術(shù)”這樣的名稱更為人所知，但這樣的分類并不全面。國際上，對于數(shù)字、多媒體、錄像、藝術(shù)等，采用視頻錄像、電影、聲響、音頻、電腦技術(shù)、光、網(wǎng)絡(luò)、機(jī)械動力等媒介創(chuàng)作的藝術(shù)有一個更廣泛的定義，即“以時間為基準(zhǔn)創(chuàng)作的媒體藝術(shù)”，簡稱時基新媒體藝術(shù)。

紐約舉辦過錄像藝術(shù)節(jié)、電子藝術(shù)節(jié)，沒有綜合類的時基新媒體藝術(shù)節(jié)，更不會專門聚焦亞洲。今年8月，第一屆聚焦亞洲新媒體的藝術(shù)節(jié)——“亞洲時基：新媒體藝術(shù)節(jié)”由紐約inCube Arts藝術(shù)中心舉辦。以“微型城市”為主題，邀請來自日本、韓國、臺灣、香港、中國大陸、新加坡、馬來西亞、泰國、印尼、菲律賓等國家和地區(qū)的33位藝術(shù)家，于紐約皇后區(qū)美術(shù)館、NARS藝術(shù)基金會，Stephan Stoyanov畫廊和Residency Unlimited藝術(shù)中心等四個展場同時舉行，展覽作品包括視頻錄像、動畫、機(jī)械動力裝置、即時聲音表演等媒介。藝術(shù)家結(jié)合自己特殊的亞洲背景，關(guān)聯(lián)世界范圍內(nèi)發(fā)生的社會現(xiàn)象，透過“微觀”的個體經(jīng)歷，折射出“宏觀”的社會文化變遷。

這次新媒體藝術(shù)節(jié)也是主辦方inCube Arts藝術(shù)中心自創(chuàng)立以來最大規(guī)模的藝術(shù)項目。inCube Arts藝術(shù)中心成立于2012年，由臺北藝術(shù)博覽會前任總監(jiān)陳韋晴，在臺灣文化單位任職超過13年的賴麗惠以及曾任職于中國美術(shù)館和瑞士文化基金會的楊玉梅聯(lián)合創(chuàng)辦。這三位策展人在對話中共同探討了亞洲時基藝術(shù)的現(xiàn)狀和機(jī)遇。

ARTY：亞洲時基新媒體藝術(shù)有什么特點？

inCube Arts：最明顯是藝術(shù)家個人歷史背景不同產(chǎn)生的影響。亞洲的歷史和西方國家的歷史是截然不同的，所以藝術(shù)家呈現(xiàn)的內(nèi)容是在西方藝術(shù)家中無法看到的。比如黃海昌受到殖民歷史啟發(fā)創(chuàng)作的作品“狗洞”，以半歷史、半魔幻寫實的手法再現(xiàn)一位二戰(zhàn)時期日本集中營幸存者的回憶。此外，還有表達(dá)語言的不同。比如崔廣宇的錄像作品“城市按摩：美麗臟泡泡”，偷偷在公其汽車的排氣管道上裝上泡泡機(jī)，在城市里撒播美麗夢幻的泡泡，但里面包裹的都是廢氣。胡向前在荒野里搭帳篷，依靠一本紙上談兵的“生存手冊”試圖在野外求生，但徒勞無功。這種有點無厘頭的幽默感是亞洲藝術(shù)家特有的。

ARTY：這次藝術(shù)節(jié)在四個不同的地點舉行，每個地點在作品的選擇和呈現(xiàn)上有什么側(cè)重嗎？

inCube Arts：四個地點分別位于曼哈頓新興藝術(shù)區(qū)下東區(qū)，布魯克林區(qū)，皇后區(qū)和長島市，就是希望盡可能覆蓋到紐約的各個區(qū)域。每個空間呈現(xiàn)的作品媒介不太一樣。皇后區(qū)美術(shù)館是兩天的展映，展出的都是錄像和動畫作品，主題是殖民歷史和城市混血。位于布魯克林的Residency Unlimited是專門的聲音藝術(shù)單元，呈現(xiàn)四個現(xiàn)場聲音演出。曼哈頓下東區(qū)Stephan Stoyanov畫廊和長島市的NARS基金會是主要展覽，有錄像、聲音、裝置等作品，布展時考慮把屬性比較接近的作品放在一起，幾個藝術(shù)家的作品可以對話。

ARTY：請談?wù)劜哒惯^程中遇到的挑戰(zhàn)。

inCube Arts：大陸藝術(shù)家是最大的挑戰(zhàn)。因為他們很少有網(wǎng)站，即使有作品也沒有經(jīng)常更新，錄像也不會放在自己的網(wǎng)站上，一般來說只有一個截屏，甚至連預(yù)覽的簡短影像也無，這樣很難挑選作品。我們只能憑借之前的看展經(jīng)驗，選了胡向前和田曉磊兩位藝術(shù)家，如果能看到更多作品，可能會挑選出來更多。和大陸藝術(shù)家聯(lián)系也是一個問題，很少用email，只用微信、微博，溝通起來是一個很大的障礙。可能也是因為大陸藝術(shù)家在國內(nèi)的展覽已經(jīng)很多了，就沒有特別需求在國外展出。

ARTY：請三位策展人各推薦一件參展作品。

陳韋晴：方琛宇的行為錄像作品“販賣偷來的時間”。他在居民樓乘坐電梯時以亂按樓層按鍵這樣兒童惡作劇般的行為“竊取”電梯乘客的時間，每段影片根據(jù)電梯門關(guān)閉的描述，電梯內(nèi)的人數(shù)和乘客反應(yīng)定價，而且他規(guī)定只有藝術(shù)家在場時才能出售錄像片段，因為也是在與藏家交換時間。這件作品在臺北藝術(shù)博覽會展出時我本來想買，但最后一天藝術(shù)家已經(jīng)走了。

楊玉梅：Gitaniali Rao的“Printed Rainbow”，描述一個獨(dú)居公寓的寂寞老人，神游于各種充滿異國風(fēng)情的火柴盒世界。

賴麗惠：鄭然斗的“紀(jì)錄式鄉(xiāng)愁”，用電影布景的方式人工搭建了6個記憶中的景色，包括父母的老家，街上的藥店，鄉(xiāng)村里的稻田，迷霧森林和高山云海，充滿了懷舊和鄉(xiāng)愁。