如何培養小學高年級學生繪畫興趣

徐江紅

多年來，學生對美術課的愛好程度一直存在兩極分化現象，低中年級學生對美術學習的積極性明顯高于高年級學生。究其原因，有年齡階段特征、教學方法等各方面問題。心理學上把小學階段的兒童繪畫歸為意象期和寫實期。意象期兒童畫出來的物體不同于看到的對象，僅限于再現事物的粗略特征。到了10歲左右，學生開始產生寫實傾向；特別是六年級學生，他們認為自己已經是大孩子了，不再喜歡兒童的那種繪畫了，開始模仿成人的繪畫形式，追求表現得真實和有立體感。所以在高年級教學中，不能只注重兒童意趣的挖掘。教師有責任在學生描繪事物、認識事物方面起到正確導向作用，以此激發并培養他們的繪畫興趣。

下面從三方面談談我在高年級美術教學中是怎樣激發學生美術學習積極性的。

一、從注重技法訓練向培養學生健全良好的藝術素養轉變

“教學的藝術性不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞”。在高年級教學中，我加大欣賞課的比重，一方面減輕作業練習壓力，另一方面拓寬知識面，提高學生對美的鑒賞能力。

我上過一堂欣賞課，欣賞凡·高的作品《星空夜》。上課時我先播放英文歌曲“Starry Night”，學生靜靜地聽著，百思不得其解，“美術老師放英文歌曲做什么？”可是過了一小段時間，學生就被那優美的旋律吸引了，不由自主地跟著哼唱起來，這時我用大屏幕打出中文字幕：“星夜下調色板上只有藍與灰，你用那透視我靈魂深處的雙眼望向夏日的天空，山上的陰影襯托出樹和水仙的輪廓，地上斑駁的色彩捕捉微風和冬日的寒冷。如今我才明白你想對我說些什么，你清楚的時候承受了多大的痛苦……”教室里面一片沉寂，學生沉浸在舒緩的音樂聲中。我說：“你們知道這首歌曲的名字嗎？它叫《星空夜》。今天我們就一齊來欣賞凡·高的作品《星空夜》。”

教室里一直播放著這首舒緩的樂曲，在大屏幕上我出示了這位畫家的生平及對這件作品的一些評價：“凡·高的宇宙，可以在《星空夜》中永存。凡·高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了一番工夫的準確筆觸造成的……”學生很有感情地伴著樂曲聲誦讀著、揣摩著。有些學生開始發表自己對這幅畫的見解：我看到過這幅作品，它給我留下了很深的印象。在這幅作品中，凡·高看到的只是幻象。他一直生活在幻想之中，高大的白楊樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉著、爆發著。這件作品是他在1889年圣雷米療養院畫的。我不得不驚嘆學生知識面的廣博。馬上又有些學生站起來說，我也看到過這幅作品，也了解了一些這位畫家的生平。他神經崩潰之后，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍色和紫羅蘭色，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。我知道，這堂課結束之后，肯定會掀起一段欣賞名畫作品的高潮，學生的目光證實了我的想法。

一堂課很快結束了，在這堂課中學生充分理解了一件藝術品往往是藝術家發自內心的感受，是藝術家內心情感與所表達的物體之間相碰撞的火花。因此，在藝術作品形式結構背后蘊含著藝術家對事物的認識、態度、情感和理解，蘊含著藝術家精神氣質、藝術造詣和修養，使作品具有許多意境及神韻。在教學中運用多種手段積極引導學生調動自身生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感，對藝術品的內涵進行思考，體味藝術家追求的審美理想。

二、注重對學生學習動機的激勵

霍姆林斯基說：“不能使學生積極參與是教師最大的過失。”教師要靈活掌握課程的內容，不一定要完全按課本上的內容講授，除了要抓住基本的知識技能知識點外，還要根據學生的基礎和興趣安排并加入新的知識點，并與他們的生活實際相聯系，為的是更好地貫徹以人為本的教育思想，使所學內容更容易被學生接受，從而激發學生的學習積極性，讓學生主動參與到課堂教學中，通過教師的正確引導，激發學生的創造欲望，形成創新意識。

我曾給六年級學生上色彩裝飾畫的課。上課前，我的準備工作做得很充分，買了白色的畫布，還讓木匠打成了漂亮的畫框，漂亮極了。

上課了，這節課我的要求是拿來畫好的色彩小樣，我和學生一起進行研究探討。可是當我讓學生把色彩小樣拿出來的時候，我可真的傻眼了。和我預想的效果簡直截然相反。我的大腦在飛速地運轉著，怎么辦？我看了看自己手中拿著的畫框，馬上就有主意了。

我先把幾張學生畫好色彩小樣的作品展示給下面的學生看，把其中最出色的、最有新意的作品拿出來，進行討論，我注意到學生的注意力一開始并不是很集中，我明白，“殺手锏”應該出場了。我把剛剛拿來的畫框舉了起來，說：“你們知道這是什么嗎？這就是你們今天畫畫要用的畫紙，是老師為你們精心準備的。”我一邊說一邊觀察下面學生的表情，小眼睛都瞪了起來，議論聲也響起。照目前的情況來看，已經成功了一半。果然不出我的所料，慢慢地，學生的注意力都集中在我手中的畫框上。我說：“你們知道怎樣在這樣的畫框上畫畫嗎？”“你們想知道凡·高、高更是怎樣畫畫的嗎？”“你們想成為全世界知名的畫家嗎？我們就從現在做起，好嗎？”學生的注意力集中了，同時積極性也調動起來了，可是我覺得這樣還不夠。好戲還在后面呢，我接著講畫面中的構圖方法，如何在畫框上上色。我又及時地將畫框交給這組小稿畫得好的同學，并允許他們到室外的活動空間完成。這組同學高興地走了。我仔細觀察下面同學的表情：羨慕的、著急的，我的計劃完成了一大半。還有幾組待定的稿子，他們可急壞了，馬上蜂擁而上，把我圍了個水泄不通：“老師，我們這個行不行？哪里不行？告訴我們，我們想趕快修，給我們一個畫框吧！”我心里很快樂，可是臉上絕對不可以表現出來。現在我的第二個“殺手锏”該用出來了，那就是我發明的“誘餌法”。

我是不會這么輕易地把畫框給出去的，否則，學生一定會認為來得太容易，不會珍惜。這是人類的通病，孩子們更不例外。“物以稀為貴”，我一個一個地過關，一個一個地審核。只有這樣才能培養學生的性情，只有這樣才能讓他們知道此物來之不易。

隨著時間的推移，畫框的數量一點一點地減少，成型的作品越來越多。學生的熱情越來越高漲。他們利用一切可以利用的時間，下課休息時間、中午午休時間、下午的課后班時間。每一次從走廊經過，看到這些學生忙碌的身影，聽到他們因為興奮而發出的喜悅的笑聲，我都會由衷地感到欣慰。真的好想回到從前，重做一回學生，再盡情地揮灑一次。

三、注重學科之間的合理整合，激發學生探究興趣

“課程整合”是課程改革的一個重點，也是一個難點。課程整合是針對“學科本位主義”而言，是學科與學科之間知識的交叉和融合，應做到互助互動，互相促進，共同提高。

蘇軾的《水調歌頭》歷來備受推崇。這首詞仿佛是與明月的對話，在對話中探討人生的意義。既有理趣，又有情趣，很耐人尋味。這節《詩情畫意》課，美術和語文學科學科整合。目的是提高學生的綜合思維水平；進一步提高審美意識和審美能力；在繪畫中引導學生發現色彩的運用方法，點、刷、掃等筆法和調和等色彩知識。讓學生在造型中運用色彩知識，運用所學美術知識大膽表現，表達自己的思想和情感。

這堂課，學生通過畫筆畫出了自己對蘇軾的《水調歌頭》這首詞的理解，他們了解了中華文化的博大精深，唐詩宋詞元曲的回味無窮，精妙非常。通過這樣的美術活動，培養了學生主動探索、研究、創造力及綜合解決問題的能力，認識了美術與生活的密切關系，發展了綜合解決問題的能力，開闊了視野，拓展了想象的空間，激發了探索未知領域的欲望，也體驗到了探究的愉悅與成就感。

總之，美術教學的開展，要求教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位地設計課堂教學。教師更要轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人。教會學生學習的方法與信息的優化選擇。因此，只有教師從思想上認識到創新教學的必要性與緊迫性，才能落實到行動上，從而在課堂上進行適應新形勢的創新教學。

參考文獻：

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