追尋小學美術教學新境界

朱操

一次在學校閱覽室看書時看到了這樣一個故事：同樣的一節課《畫蘋果》，不同國家的教師的教學設計卻不一樣，美國小學生畫蘋果，教師搬來一箱蘋果，由學生任意拿一個去畫；日本的學生也是自己拿著一個蘋果畫；而中國學生畫蘋果往往是老師帶一個蘋果讓學生觀察，然后在黑板上畫一個標準的蘋果，老師邊畫邊講解，先畫左邊，再畫右邊，這邊涂紅色，那邊涂綠色，再涂些青色……結果中國學生畫得最像。然而在這樣的要求之下，培養出來的學生卻是最沒有創造性的學生，學生的創新精神在我們的“教”中被慢慢磨滅了，這難道不是小學美術教育的一種悲哀嗎？

我認為小學美術教育最重要的不是教會孩子畫某種東西，而是教會孩子思想，教會孩子情感，教會孩子感受生活、感受美。所以我認為美術教育是一種浸潤學生心靈的過程，這個過程是漫長的，但是影響孩子一生。我結合自己平時的教學實踐談幾點看法，僅供同行們參考。

一、拓展學生思維，尊重學生主體地位

小學美術教學最重要的是培養學生的想象力。每個兒童都有繪畫的欲望，對孩子繪畫的評價標準，重要的不是畫得像不像，而在于繪畫親歷的創作過程及在繪畫過程中表現出來的靈感和悟性。每個孩子對待同一個主題有各自不同的想法，他們都有創造的欲望。如果教師硬把自己的想法塞給學生，或者拿一些“范作”讓孩子借鑒甚至臨摹，那么孩子的思維一定會被局限在“范作”或教師的思維中，哪來的想象和創造？隨著新課改的不斷深入，教育界有一個這樣的教育觀點：“不教而教。”“不教”，就是不把成人的技法模式過早地灌輸給孩子；“教”，就是創設問題情境，激發孩子的創造力、想象力，尤其是自主的創造精神。教師應該改變“灌輸—接受”式的教法，在教學的時候通過正確引導，激發孩子根據自己的想法自由繪畫的興趣，這樣孩子們才能創作出意想不到的優秀作品。即使這些作品“不像”，也是兒童個性的體現。只要畫面中有兒童自己的想法，就應該適當地給予表揚。這樣的教學，對提高兒童的自信心有一定幫助。

二、創作形式多樣化，張揚學生個性

傳統的兒童畫教學總是按照先勾線、再涂色的方法進行。這樣畫面雖工整了，但從另一方面局限了一部分兒童的思維。在作畫的過程中，教師應該鼓勵一些膽子比較大、喜歡創新的孩子突破繪畫程式，大膽嘗試、勇于實踐，不斷發現、尋找到適合自己個性的創作形式，最大限度地發掘孩子們的思維潛能；教師也可以適時地介紹一些國內外兒童運用的比較好的創作形式讓一些喜歡思考的孩子選擇，比如：在繪畫背景的處理上突破傳統的用油畫棒平涂的形式，可用點、曲線、小色塊取代，處理完的背景鮮艷、活潑、生動；對主體物的處理可以用漸變或點、線、面結合的方法涂色，這樣，學生的作品就不會出現“千人一面”的局面了。

三、繪畫工具多樣化，培養學生表現手法

兒童畫常用的工具是鉛筆、水彩筆和油畫棒等，長時間只用這幾種工具繪畫，會限制他們想象的空間。受工具的限制，即使孩子們有豐富的想象，也無法用合適的工具表現，孩子們的個性就會被限制。現在的孩子應該學會運用各種各樣的繪畫工具，自己動手嘗試，使自己的畫面看上去更生動。在工具的準備上，一部分可由教師提供給學生，如水粉（水彩）顏料、毛筆等；另一部分由孩子們在生活中尋找，讓他們在生活中做一個有心人，找到適合自己表現的工具，而尋找工具的過程就是創造性思維初步形成的過程。如牙簽、各種彩色的紙、五彩的羽毛等，經過加工，都可以成為繪畫的輔助工具。

四、合理多樣化評價，順應學生個性發展

如果我們問學生：“你們的愛好是什么呢？”十有八九的孩子會回答：“畫畫！”孩子們喜歡畫畫，并不意味著他們關心或熱愛藝術，而只是出于喜歡游戲的天性。但有些教師、家長卻誤解了這個天性。當我們走進各類美術培訓中心的時候，看到的是許多孩子在三心二意地畫著畫。當愛好變成責任的時候，這個愛好就不如以前那么吸引人了。而教師為了讓家長看到“成績”，有時候會親自代筆。長時間這樣，孩子們對畫畫就失去了激情，產生了惰性，就會慢慢淡化原來的愛好。

我教學《蛙聲十里》以后，覺得以后教學要多讓孩子們練習水墨畫。在讓學生動手繪畫之前，我先請學生欣賞齊白石的水墨畫《蛙聲十里》，讓學生感知畫家畫水墨畫時抓住了哪些特點，怎樣渲染畫面。然后我示范怎么畫青蛙，要求學生畫出不同形態的青蛙，并表現出青蛙的所在地，學生雖然畫得不太生動，但是還是給予肯定。教師在評價一幅兒童畫的時候，不能用指定的統一標準去評價，而應該站在兒童的立場上，充分考慮兒童的個性品質，或者用學生自評、互評等多樣的評價形式進行評價，這樣有利于提高學生美術學習興趣，發展學生的個性。

現在的課堂教學要求教師既重視學生的全面發展，又重視學生的個體差異性；既尊重個體，又張揚個性。教師應當潛移默化地引導、順應兒童的個性發展，進一步提高他們的創造能力。這樣，美術教學過程將達到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的境界。