談談藝術教育如何承擔民族文化傳承與創新的重任

王巧星　劉黎

【摘 要】藝術教育是傳承和發展民族民間藝術的最佳載體，是擔當民族文化傳承與創新的中堅力量，藝術教育肩負著培養具有創新精神和開拓進取的藝術人才的歷史重任，就應該立足本土院校利用當地民間藝術資源，把傳承和發展民族民間藝術作為藝術設計教學的重要內容。

【關鍵詞】民族文化；民間工藝；藝術教育；傳承與創新；課程與教學

我國歷史文化悠久，五十六個民族文化源遠流長。但因受主流文化的同化和沖擊，少數民族文化資源逐漸萎縮，特別是許少數民族藝術到了瀕臨失傳的地步。隨著社會不斷進步，人們逐步意識到民族文化是一個國家、一個民族的象征，是人類文化重要組成部分，需要很好地保護和傳承。

我們認為民族文化的傳承與發展最好通過學校教育來實現。現代學校教育因具有科學性、規模性、普及性的特點，非常適合開展各種形式的民族文化教育活動。現在我們立足貴州，著重探討貴州少數民族工藝美術的傳承與創新問題，研究藝術教育應承擔民族文化傳承與創新的重要性，以及如何在課程中引入少數民族民間元素結合現代設計進行教學，在教學實踐中促進民族文化傳承與創新發展。

一、藝術教育促進民族文化傳承與創新的必要性現狀分析

如今人們走進貴州，深閨中貴州少數民族的面紗慢慢被掀開，外界需要橋梁和媒介了解貴州及其文化狀況，目前讓大家看到民間藝術形式的原始狀態是不夠的，其承載的文化單一，她需要多元化的呈現方式……。

1、市場缺少民族特色的原創藝術商品。貴州是多民族聚居的大省，世居少數民族十七個，其民族文化豐富多彩，現在許多地方通過旅游推介，游客來了，然而民間藝術的開發才剛剛起步，缺少滿足市場需求的民族特色的產品。在對青巖古鎮500余家商鋪調研中發現，古鎮旅游工藝商鋪約占到50%，但本地原創工藝品在其中僅3%，其余97%均是全國各個旅游市場都相同的大眾化商品。在貴陽市內幾個專營貴州民族特色旅游品商店，其商品中70%的旅游工藝品保持著完全原生態造型，與時尚現代接軌的民族特色藝術品很少。在貴州黔東南苗族侗族自治區，我們看到了較好的現象，有70%左右是貴州少數民族特色產品，但產品大多保持著較為粗糙的原始工藝狀態，欠缺高品質的有民族特色的時尚原創工藝品。

2、原創工藝品創意設計中的誤區。其實從市場涌現出來的少數民族工藝品中，不難發現許多人在用自己的方式讓民族文化藝術傳承和推廣，方法主要有兩類：

第一類、少數民族地區的人們直接將生活品轉換為旅游商品售賣，比如服裝、鞋帽、銀飾、布匹等，幾乎保持著原件狀態；

第二類、政府或企業，投入資金，拉動民族村寨制作大眾化旅游品，目的是改變當地經濟收入，往往商品缺乏設計，質地粗糙，價格低廉。

我們調研當中發現了一些典型的案例，另外就是少數民族工藝品一味模仿外來的東西失去了本民族的特色，比如貴州蠟染是全國知名度頗高的民間藝術形式，但在許多旅游品的蠟染圖案卻換成了西雙版納椰樹、傣族少女等，失去了原本自己文化特色。

3、民族民間工藝的開發缺少專業設計人才。在政府提倡的大力推進少數民族文化內容創新政策的鼓勵下，出現了一批民族文化研發企業，如“貴州今彩”、“貴州晟世錦繡”、“貴州印象”等民族工藝品研發公司，但就這些企業現狀而言，他們主要生產還是來源于民間工匠，企業缺少能夠與民間工匠很好溝通的專業設計師。隨著市場對高品質工藝品需求量增大，在民族文化開發過程中需要即懂得傳統民間工藝又具備現代藝術設計能力的專業人才，所以人才培養即是當務之急。

二、藝術教育是擔當民族文化傳承與創新的中堅力量

藝術教育是傳承和發展民族民間藝術的最佳載體，是擔當民族文化傳承與創新的中堅力量，藝術教育肩負著培養具有創新精神和開拓進取的藝術人才的歷史重任，就應該立足本土院校利用當地民間藝術資源，把傳承和發展民族民間藝術作為藝術設計教學的重要內容。

1、打破藝術教學模式舊觀念。藝術院校在人才培養模式全部是向外看，外來的優秀理念和設計技術值得學習和借鑒，但是我們卻忽略了自己優秀民族文化的魅力，等回頭思考，才發現幾千年的文化積淀是我們取之不盡的源泉，作為民族地區院校不能固守著完全統一的老教學模式，應該將少數民族藝術的學習傳播與傳承創新的重任擔在肩上。在教學中，要教會學生的不僅是一種思考能力和藝術表現，還應具有一種接納民族文化、弘揚民族精神的社會責任感和歷史使命感。

2、提倡融入民族元素的課程與教學。民族元素體現在人們生產勞動中，其載體主要是民族服飾、民居、圖騰符號、生活用品等，是以現實存在物的形式展示和存儲著，教學中應教會學生將生活中的民族文化元素進行提煉并融入到當代藝術設計中。

（1）在藝術設計學科中的課程融入。學校教學中應將民族元素的運用與課程教學有機結合起來。一是在設計基礎學科中，可將本地區少數民族圖案學習作為重要課程內容加以重點講解。二是在設計領域課程中，結合民族元素的運用進行教學，通過擬定民族產品設計課題，要求運用民族元素進行設計和表現，設計具有地方文化特色的作品，三是在實踐教學中，鼓勵在民族特色風格中利用提取、精煉、創新等方式融入時尚設計、裝飾設計、環境設計中，使其得到新的視覺認可度。

（2）民族民間工藝美術技藝的學習。傳統民間工藝是靠師徒方式進行學習與繼承，而今藝術院校應該對民族民間工藝技藝進行開發學習，首先是培養熱愛民族藝術的教師隊伍，讓專業教師成為承上啟下、傳承創新的引領者推動者，同時將民間工藝大師請進課堂，直接對學生進行技藝教學，讓學生直觀了解和學習傳統工藝美術技法。

（3）開設民族藝術專業課程。有條件的院校，應將民族工藝作為專業課程獨立開設，學生通過學習傳統的、融合現代，加以引導，培養學生的知識遷移能力和創新能力，為現代設計領域培養一批專業設計人才

3、引導學生提高審美情趣培養多元文化底蘊。一提到少數民族民間藝術，大家往往會聯想到古老、土氣、傳統，確實如此，但我們在教學中對于這些老土的東西又做了多少研究呢？民間藝術流傳幾百上千年，自然有它存在的道理，現在的學生只喜歡現代藝術，對民族民間藝術存在偏見，所以創意設計單一化現象較為嚴重，其實就是見得少，很多東西僅來源于書本。民族民間工藝美術展現的是功能美、材料美和鑒賞美，體現了天人合一的魅力，象征寓意濃厚、質樸而充滿感情。學生可以通過深入民族地區采風學習，通過對民族民間工藝美術的深刻理解，將其融入到設計創作中，這樣才能更好地提高審美情趣培養多元文化底蘊。

三、藝術教育應該承擔民族文化傳承與創新的重任

隨著現代人審美需求的變化，傳統的民間工藝如果沒有專業設計人員來進行創新、突破，也可能走入發展的死胡同，所以要順應時代發展，在傳承中提升民族工藝品價值、提高文化品位，將民族元素與時尚理念結合進行創新設計，使藝術作品具有升華的空間。

那么專業人才從哪里來？

所以重任應該由本土院校承擔起來，結合藝術教育特點將民族藝術融入現代設計教育中。其推動的不僅是一種藝術技藝，而是民族藝術的內涵；培養的不僅僅是學生，而是對民族藝術具有吸收、轉化和升華能力的，最終賦予民族民間藝術時代活力和時尚氣息的新型設計人才。