淺談鋼琴演奏中的觸鍵與情感的表達

祝建平

摘 要：怎樣在鋼琴上發出好聽的聲音，這對鋼琴的教與學都是非常重要的。本文首先介紹影響鋼琴音色的主要因素，鋼琴的觸鍵與情感的表達。分別介紹鋼琴觸鍵的發展歷史，以及鋼琴的觸鍵要素分別有觸鍵角度、下鍵弧度、觸鍵力度、觸鍵速度、下鍵高度和觸鍵深度這六個方面。然后介紹感情的表達是由表達樂譜音符時的準確性、作曲家的意圖、個性組成。最后介紹觸鍵與情感之間的聯系。

關鍵詞：觸鍵方式；音色；情感的表達；語氣

中圖分類號：[J69] 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2013）-12-0095-02

引言

鋼琴音色的掌握是每個學習鋼琴者應該解決的技術問題中最重要，也是最難的。聲音是音樂的素材本身，讓聲音悅耳動聽，就可以把音樂大大提高，在鋼琴演奏教學中，無論彈音階、琶音、練習曲還是樂曲，在音色質量上是需要特別下功夫的。如何演奏出令人感動的旋律，如何把鋼琴的聲音表達到淋漓盡致，這才是音樂家要研究的重要內容，更是成功的關鍵。而鋼琴中觸鍵以及情感的表達便是影響鋼琴作品音色好壞的重要、主要因素。

鋼琴的觸鍵練習是鋼琴學習的基本功，一直以來，我們都盲目的追求那些鋼琴彈奏的正確觸鍵方式，但在研究觸鍵方法之前我們必須拋棄這些所謂的正確彈奏方法，無論這些“方法”看似多么完美，因為每個時代的鋼琴家為了能演奏出更完美的鋼琴音色，都會不斷的研究和嘗試各種不同的方法，可每個鋼琴家主張的方式卻又個不相同。導致教出來的學生各有不同的觸鍵方法。而后來又會被新的方式所替代。這種現象已經經歷了近三百年了。

一.鋼琴觸鍵的發展

學習觸鍵，首先我們就必須了解下觸鍵的發展歷史，以古典主義時期為分界點，鋼琴觸鍵的發展可分為兩個階段，第一個時期是鋼琴觸鍵技術的成型時期，第二個時期是鋼琴觸鍵技術發展的巔峰時期。

前期關于鋼琴觸鍵的前期，首先必須突出莫扎特，他對鋼琴觸鍵前期的發展起到了關鍵的領頭左右。莫扎特被稱為“鋼琴神童”，很小就學習了古鋼琴，所以他的觸鍵方式中帶有古鋼琴的彈奏方式，可以說他是鋼琴觸鍵的奠基人。

后期從古典時間到近現代這一段時期為鋼琴觸鍵發展的后期。經歷的時間比較長久。因為受到如莫扎特克萊門蒂等大師的影響，許多演奏家都創新出了很多非常有個性的演奏方法。觸鍵的發展道路也越發的成熟。主要代表為胡梅爾與貝多芬。他們的演奏風格在古典時期分為了兩派。胡梅爾的觸鍵思想追尋著莫扎特的方式，比較傳統， 以準確的觸鍵清晰的演奏為主要方式。而貝多芬的觸鍵則大大的改變了以往的觸鍵傳統。在演奏中很大方面突出了音樂的力量還有更加的具有了表現力。演奏中往往會伴隨著較大的肢體動作。而貝多芬對觸鍵影響最大的方面就是開始最大的重視鋼琴中演奏出來的音色，這對后期肖邦李斯特等浪漫主義鋼琴家的演奏起到了很大的影響和借鑒。

二.觸鍵與音色、音量變化的關系

學習鋼琴的人都應該了解，觸鍵直接影響鋼琴的音色，那么，決定鋼琴音色變化的觸鍵要素有那些呢？也就是說，怎么樣的觸鍵可以影響到鋼琴的音色。

1.不同的觸鍵角度。

我們手指的下鍵力度，以及手指接觸琴鍵的面積大小不同，發出來的音的效果是不一樣的，當我們高抬指，手指與琴鍵成九十度下鍵發出的音量，音質和其他角度所形成的音是不同。當我們下鍵的角度小于九十度是，所發出的音色比較優美，細膩，讓人聽了非常的舒服，心情很平靜。反之，九十度下鍵，我們指尖與琴鍵的接觸面積小了，音色會比較強烈，明亮，很有穿透力，讓人聽了很振奮。

2.下鍵的弧度。

我們在下鍵的時候有二種方式：第一種為垂直下鍵，這種下鍵力度集中，所以具有教強的穿透性，演奏出的音色也相對渾厚響亮；第二種為圓弧下鍵，圓弧下鍵就是在下鍵的時候有個弧度，這樣起到一個緩沖的作用，產生的音色相對的柔和，更適合演奏一些旋律性強的樂段。

3.觸鍵的力度。

1、平時我們彈琴手臂需要放松，有時也要用到手臂的力量來帶動，手臂它的質量運用發揮的最高，它所帶動的效果就越明顯，到了琴鍵的上的力度也就越大。

2、注意彈奏過程中的發力點，每個部位的發力點的重力都是不一樣的。

4.觸鍵的速度。

學習鋼琴的朋友都知道下鍵的速度會影響整個曲子的音色，當下鍵速度很快時，琴鍵受的力大，所發出的聲音也會很有力度，非常的清晰強烈。反之，則會發出不一樣的效果，會給人不同的視聽享受。

5.下鍵的高度。

學過物理的朋友都應該知道，高度越高，產生的高度落差越大，那么它的速度也就越快，產生的力也越大。同理，在指尖觸鍵之前與鍵盤的高度落差越大，那么觸鍵速度越快，力度也就越大，發出的音量也就越大。

6.觸鍵的深度。

在演奏中很多人都知道當琴鍵彈的越深那么所發成的聲音越響，產生的音色就越清楚，反之，所產生的音響越弱，其音色也就越模糊。所以觸鍵的深淺能影響鋼琴的音色。

三.鋼琴演奏中個人情感的表達

（一）鋼琴演奏中個人情感表達的三個因素

以上是鋼琴中觸鍵的認識接下來我們再來說說演奏中情感的表達。經過參考文獻資料和實踐考察，我覺得鋼琴演奏個人情感的表達主要由三個因素組成。每個因素都是優秀演奏不可或缺的條件。

1.表達樂譜音符時的準確性：引用阿瑟·福特先生的話：“必須使你的學生認識到：準確的演奏并不一定具有什么其他的價值，它是使演奏富有音樂性的必不可少的條件；然而不準確的演奏則決不可能產生音樂.”正確彈出音符僅僅是演奏所必須的條件之一，應該仔細做到給每個音符甚至休止符足夠的時值，不可忽略一些微笑的標記細節。適當的觸鍵方式還有固定的指法，以及彈奏時還應仔細研究純技術性的細節。

2.作曲家的意圖：如何使樂曲在演奏中具有一致性呢？我想學生就必須研究琢磨作曲家們在曲譜中標出的每一個指示了解其創作背景，并化為自己的意圖。只有充分了解到作曲家作曲的意圖情感，才能在演奏中才能更完美的投入，從而達到演奏中需要的意境以及情感。同樣，另一個非常重要的因素就是必須了解鋼琴音樂的歷史，只有先了解不同時期的音樂形式和風格，以及認識各個時期不同作曲家的創作理想和創作素材的來源。

3.個性：就算最明確易懂的記譜法也遠遠達不到十全十美的地步，相信學習鋼琴的朋友應該都有發現，想在樂譜上把每個微小的表情細節都標明，那是不可能的。所以演奏中的最終因素還是需要演奏者本身的個性。在了解作品的細節背景以及作曲家的意境之后，每個鋼琴家還是需要憑自己對樂譜的理解和感覺來演奏一首作品。瓦格納曾說過，“如果對一首作品的演奏處理只有一次是正確的，這個演奏家很可能是一頭驢子。”

（二）情感在鋼琴演奏中的重要性

如果說鋼琴的觸鍵是硬性條件，那么情感表達便是硬性條件的基礎。

音樂是需要表演的藝術，這種藝術創造的行為里必須帶有情感和理智。所以在鋼琴演奏中，一個優秀的演奏家必須具有在表演過程中把深刻的創作情感與鎮定的自我控制結合起來的特點。而鋼琴演奏藝術，便是通過演奏者各種觸鍵來表達內心對作品的思想內涵的情感。音樂是生活語言的升華，是一種特別的語言，我們需要升入研究、理解，讓自己的彈奏有呼吸、有情調、有語氣，讓你的演奏變得更有感染力，抓住音樂每個所存在的特點。在《鋼琴基礎教程1》第26頁《卡爾圖里舞曲》、全曲沒有一條連線，只有在自己的體驗感受分析下，可以發現它是四小節為一個完整的樂句。所以，在鋼琴的演奏中，如果沒有情感的體現，只有演奏技巧的話，那么久彈不出自己想要的音色，而僅僅只是音符了。所以，能在演奏中感情表現完美的人，他的演奏水平也定是非常高的。

四.鋼琴觸鍵與情感的統一

以上我們分別了解到了鋼琴演奏技巧里的觸鍵和情感的表達，從以上分析我們都不難看出這二項因素在鋼琴演奏里面的重要性，無論是觸鍵還是情感的表達，都是演繹出一首完美作品不可缺少和不可分割的因素。高水平的觸鍵能使作曲家的作品擁有了生命力和吸引力。完美的情感投入可以使作品賦予完美的靈魂。

在鋼琴演奏中，如何把觸鍵與情感完美的結合在一起，是每個演奏者都應該研究和思考的，觸鍵就像身體，而情感就是靈魂。任何觸鍵離開了情感的需要，就仿佛人失去了靈魂，也就失去其藝術表演意義，彈出來的音也是死的，沒有活力。但能在情感的支配下進行演奏，就可能演奏出動人的，扣人心弦的完美效果。

如何更好的使觸鍵與情感之間達到協調統一呢？語氣的運用時使觸鍵與情感達到協調統一的重要因素。現在很多學生都無法真正認識到下鍵和情感之間的聯系，所以在演奏中很難把握觸鍵和情感之間的相互協調。而語氣是情感表達的具體反映，只有豐富的情感態度，才能產生真切的語氣形態，在演奏中我們利用語氣的表達來引導彈奏，運用最佳的觸鍵方式。這樣就能更完美的把握和獲得與情感一致的效果。

五.總結

最后，如何將觸鍵和情感的表達聯系在一起以構成其個人的風格呢？如果過分注重技巧，那么他的風格必然是沒有熱情而且冷漠的。但是如果缺乏技巧能力的話，情感上表現的風格也會過于夸張和草率。也就是說，只有將高超技術水平與合理運用一切表情手段的能力恰恰達到相輔相成，這才是我們所企盼能達到的境界。

綜上所述，理想的鋼琴演奏者都應當具備能平衡觸鍵以及情感表達方面的能力。只有演奏者既能細心地體驗樂曲的感情細節，能把每個樂句都看成是某種表情的抒發，而且能夠理性的控制這種感情，讓它在音樂整體表現的時與觸鍵完美的結合搭配，使音樂表演給人一種技術水平和情感統一和諧的感覺。觸鍵和情感的表達，相輔相成，缺一步可。而對這兩種的任何一方的過分偏離，都會造成或使音樂表演中的激情失去控制，一發而不可收，或使音樂表演失去熱情，給人以冷漠和無動于衷的感覺。因此，情感的恰當表達以及完美的觸鍵，對鋼琴演奏者，甚至對任何音樂表演者來說都是必不可少的。我們所學習的一切有關觸鍵和情感的真正意義都在于這個境界的實現，只有當所有細微末節都融合在一起，協調成一個完美的整體時，才能使演奏者的鋼琴創造藝術真正得到最大的發揮。