關于中國傳統繪畫與抽象藝術的思考

摘要：抽象藝術是世界現代藝術流派中重要的流派之一。中國古代彩陶時期手繪于陶器上的畫和中國水墨畫是抽象藝術的代表，抽象藝術始終存在于中國傳統繪畫、建筑、園林、家具、書法、篆刻和服飾等文化和藝術領域，本文重點闡述了中國傳統繪畫中存在抽象藝術藝術元素的情況。

關鍵詞：中國傳統；中國繪畫；抽象藝術

中圖分類號：J20-05 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）17-0129-02

一、引言

從人類社會發展的角度來看，抽象藝術實質上是人類的審美觀在思維上發展和進步的產物。抽象藝術的產生、發展和壯大，是在在原有藝術和審美形式的臂膀之上發展而來。“抽象藝術”也是一種哲學，是一種在原有藝術審美哲學體系之中不斷發展并成熟，并且脫離原有審美哲學體系而自成一體的一種審美哲學體系。繪畫藝術是一門視覺性的藝術，它伴隨著人類歷史產生，記錄著人類發展藝術思想和意識。中國傳統繪畫是中華民族傳統文化中的瑰寶，經過數千年不竭的創作和發展，中國傳統繪畫發展成了成熟的一門藝術體系，逐步形成了特有的理論體系和審美標準。中國傳統繪畫是一種對真、善、美的精神境界的追求。獨具有的東方文化藝術氣質，使中國傳統繪畫與西方繪畫有著不同的特點，從而獨立于世界繪畫藝術之林。抽象藝術是來至于西方藝術的概念，中國傳統繪畫沒有把抽象當作獨立的藝術體系進行研究。中國傳統繪畫往往追求的是情感表達和對世界萬物的感知，中國傳統繪畫代表之一的山水畫具有抽象化、符號化的特點，雖然不能拿純西方的抽象藝術觀點去分析中國傳統山水畫，但從中可以找到它們許多共同點。從中國文字歷史上看，超象的詞義和抽象最為類似，超越物象而非具象，在中國傳統藝術的發展過程中，抽象思想始終貫穿其中。

二、抽象藝術概述

抽象藝術是指藝術形象較大偏離或完全偏離自然對象外觀的一種藝術。抽象藝術是一種不對對象進行描述，透過對象的外形和顏色等特征，用主觀方式來進行表達。抽象這個詞匯本意是指人們對自然事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。人類藝術是隨著技術進步而發展，在歐洲19世紀照相術的發明對當時的主流古典主義和印象主義繪畫給予了沉重性的打擊，以追求人類心靈訴求的抽象主義繪畫開始崛起，在法國巴黎、德國柏林、俄羅斯莫斯科、意大利羅馬都有抽象主義畫家為之嘔心瀝血，使得抽象主義繪畫理念逐步被社會所接受，在20畫面上圖形與色彩來傳達作者的寓意，抽象畫上的圖形與色彩不需構成生活場景。

抽象繪畫是一種改變人類視覺經驗和繪畫觀念的思潮，在繪畫史上具有革命性的意義。抽象繪畫藝術是20世紀歐美美術中的主流，開始于19世紀末，確立于20世紀初，盛極于20世紀40年代。當時隨著科學技術快速發展，資產階級革命的勝利解放了人們的個性和自由，強烈的改變了人們的認識。在物質文明造成的高速度和刺激下支配了人們的精神世界。具象繪畫技藝趨于成熟，沒有新時代精神引領其發展，繪畫藝術擺脫摹寫自然的具象表現傳統形式，產生抽象繪畫符合發展規律[1]。

三、中國傳統繪畫中的抽象

中國傳統繪畫是東方文明和中華文化中的瑰寶，其淵源流長。經過幾千年的不斷創作、發展，中國繪畫確立了自己獨立且成熟的藝術體系，形成了具有自己獨有的理論和審美標準。集中的體現了中國人對自然、社會、政治、哲學、宗教、道德和文藝等方面的認識。隨著社會的發展，中國傳統繪畫的內容和形式經過不斷的融匯、錘煉和積淀已經形成了愈益鮮明、精純而獨到一種傳統。中國傳統繪畫從美術史的角度講，民國以前的國畫可以稱之為稱為古畫。中國畫在古代一般稱之為丹青，是指畫畫在絹、宣紙、帛等上面，并進行裝裱的卷軸畫。到了近現代，為了區別歐美傳入的油畫等外國繪畫而稱之為中國畫也叫“國畫”。中國畫使用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料創作出的繪畫，中國畫按繪畫的材料和表現方法，分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意和白描等。按題材分為人物畫、山水畫和花鳥畫等。按照畫幅分為，橫向展開的長卷和橫披；縱向展開的有條幅和中堂；畫在扇面上面的有折扇和團扇等。

中國傳統繪畫中的抽象藝術可以理解為“境”。“境”同“景”相對，“景”為實，“境”為虛。“景”指人們能見的物體，“境”不能見，“景”可以看成“象”，“境”看成“象”外的“象”。“景”是人們視覺范圍的小“象”，“境”是不能見的大“象”，即抽象和宏觀。從中國繪畫藝術演變歷史看，中國水墨畫代表了中國傳統繪畫從具象向意象。中國傳統的水墨畫在其產生早期已經具有了的抽象元素，中國古代畫家王洽作畫時一般是在醺酣之后，王洽潑墨的特點是隨其形狀，就是以抽象手法的意象創造活動。中國歷史上的繪畫大家，不自覺的尋求意象或意境的意識。意象同抽象、具象同非具象之間沒有很絕對的區分界線，可以看成是中國傳統繪畫抽象藝術的特點。

四、中國古代畫家畫中的藝術

（一）鄭板橋畫中的抽象藝術

清代著名畫家鄭板橋以題畫詩著名，鄭板橋作畫必題詩，詩與畫相互映照，大大拓展了畫面的廣度。鄭板橋所作的題畫詩往往是關注現實生活，畫中表達的思想較為深刻。鄭板橋在《蘭竹石圖》中寫到“要有掀天揭地之文，震電驚雷之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫，固不在尋常蹊徑中也。”他在山東濰縣作知縣期間，鄭板橋作的畫《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》中寫到：“一枝一葉總關情。”透過他所作的畫和詩，使我們感到鄭板橋的人格，“凝固的瞬間”在人們腦海里無限延續。簡單的幾筆竹葉，簡練的幾句詩詞，讓人們感覺到畫中蘊藏著深刻的思想。

鄭板橋畫的《柱石圖》中，在畫的中央畫了一塊孤立的峰石，是人感覺到有著直沖云霄的氣概，其周圍皆空。一首四句七言詩：“誰與荒齋伴寂寥，一枝柱石上云霄，挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。”使我們將畫中的石頭與人品想到一起，鄭板橋借孤立堅韌的石頭，去贊美陶淵明那種剛直不阿的人格。《柱石圖》中的石頭代表了偉大的人物形象，蘊藏著剛直不阿的品質，更好的表達了鄭板橋作畫的深刻含義。鄭板橋作了許多蘭花為主題的畫，借畫中的蘭花，透出勝不驕、敗不餒，保持平常心態的胸臆和大度。鄭板橋借蘭、竹、石自然事物與社會生活結合，有感進行創作，使畫中蘊藏了豐富的社會內容，產生深刻的人文思想，縮短了與觀畫人的距離，加強了畫的藝術感染力。

（二）朱耷畫中的抽象藝術

明末清初畫家朱耷擅長花鳥畫，其創作的畫把形、趣、巧、意相互結合融為一體，使觀者不會感到孤單。在康熙三十三年所作《花鳥山水冊》，其中一幅僅畫一只小雞，小雞置于畫面中右偏下方，把整個畫分為四個空間，每個空間的大小不一，平衡而有變化。由于小雞頭部方向朝左，故題詩在右上的空間中，使本因空蕩的背景變得活躍起來，在視覺上起到突破平衡和豐富內容的效果。畫中小雞體態動作像小孩剛學走路，惟妙惟肖。小雞警惕得望著前方，朱耷在其眼后添三撇，給觀者感覺好似前方有聲音傳過來，使小雞心生膽怯之心。小雞也可以想象他為剛出蛋殼，小雞表示出對世界的驚異。也可以看成是走失了的群體的小雞，感到孤獨而害怕。如何具體理解畫中的內容，仁者見仁智者見智。鄭板橋和朱耷的繪畫作品不是景物的再現，可以看出中國傳統繪畫的抽象藝術源遠流長。

參考文獻：

[1]許德民.中國抽象藝術學[M].上海：復旦大學出版社，2009.