高校工筆重彩教學(xué)之意象色彩語言研究

摘要：中國繪畫歷史悠長，工筆畫又是其中之奇葩，色彩豐富、意味綿長，有著自身獨特的審美價值，繼承其特殊的用筆用色技法是高校工筆畫教學(xué)的重任。同時，隨著時代、觀念的進步，工筆畫漸進吸納、融合并釋放，對于色彩的認識和表現(xiàn)力會更加趨于成熟和完善。

關(guān)鍵詞：工筆畫；意象；色彩原理；主觀色彩

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）17-0089-02

工筆這種繪畫形式始終是深入人心，在中國畫領(lǐng)域里占據(jù)著半壁江山，以其意象的線造型和清新，典雅厚重的色彩，引導(dǎo)著人們的視線，營造一種美好的視覺審美，在歷史上畫下了濃重的一筆。

眾所周知，中國畫歷史上最早出現(xiàn)的繪畫形式就是工筆畫。戰(zhàn)國時期《人物御龍圖》和《人物龍鳳圖》則是最早的雛形代表作品；及至唐宋，工筆畫發(fā)展到了前所未有的鼎盛時期。無論是淡彩、重彩還是沒骨畫，對于畫面技法語言和色彩的運用都達到了應(yīng)有的高度和程式的完備。相對于卷軸工筆畫中設(shè)色清麗，意蘊綿長，傳統(tǒng)壁畫如敦煌壁畫等則色彩厚重，鮮艷，設(shè)色活潑自由，令人耳目一新，在工筆畫的色彩美中更是一個有力的補充。這兩者相得益彰，共同在中國繪畫史上創(chuàng)造輝煌。

一、工筆畫的傳統(tǒng)色彩

工筆畫教學(xué)始終遵循臨摹、寫生、創(chuàng)作三位一體的模式，也只有在認識、理解傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，才能不斷推陳出新，有所創(chuàng)造。因此，對于傳統(tǒng)顏色的屬性和染色、用色技巧的掌握都是必須要攻克的難題。

中國傳統(tǒng)繪畫的色彩演變和發(fā)展，有著自身獨特的規(guī)律。傳統(tǒng)繪畫在色彩方面有淡色和重色之分，意即：淡色為水性植物色，性質(zhì)為淡雅清俊；重色為礦物質(zhì)色或稱石色，其性質(zhì)為鮮麗濃烈，厚重古樸。然而，無論是水色或石色在工筆畫中廣泛的應(yīng)用都有其法度可循。

依據(jù)幾千年來形成的審美觀，中國繪畫在對色彩的欣賞上要求色彩既鮮艷明朗又和諧淡雅，厚重而又不失典雅，同時色彩還要與墨色有機的結(jié)合起來，墨色交映成輝。這反映在著染技法上要求薄中見厚、不留不滯、干凈利落、勻凈無痕。卷軸畫中唐代《簪花仕女圖》、《搗練圖》、《宮樂圖》等，宋代院體花鳥畫作為工筆畫教學(xué)臨摹的至高點，其嚴謹最具中國畫意味的用筆用色用墨，能夠更直觀也更能有效提升學(xué)生的藝術(shù)審美和自身的技藝。

例如在用色方法上，傳統(tǒng)中國畫講究層層罩染，靠色層的疊加逐漸顯露出物體的色相。比如用胭脂打底，上面罩曙紅色，就會變成深紅色；用花青打底，上面同樣罩染曙紅，就會呈現(xiàn)紫色。這種染色用色的傳統(tǒng)技巧會使得畫面色彩勻凈，變化微妙，既清新淡雅又顯得厚重豐滿。又例如壁畫的用色鮮艷濃重，對比強烈卻又不失法度。比如敦煌唐代壁畫描繪佛教經(jīng)變的《阿彌陀經(jīng)變》，色彩上以赭紅色配合綠色調(diào)，畫面中深土紅、石綠、石青等色多重組合，在強烈的色彩對比中渲染出富麗堂皇的極樂世界，使觀者為之震撼.

也就是在循序漸進的臨摹過程中，學(xué)生們通過視覺直觀感受，到親身的技法實踐，再到對傳統(tǒng)工筆畫設(shè)色的體悟，學(xué)生們已經(jīng)能夠自如再現(xiàn)傳統(tǒng)工筆畫色彩的古典和諧美。

二、科學(xué)色彩原理的運用

一幅高妙的工筆畫除了立意、構(gòu)圖、造型外，色彩的和諧響亮也是決定其成敗的關(guān)鍵，而且更為直觀親見。因之工筆畫的這種色彩屬性，在經(jīng)歷了自身千年的修為歷練后，在當(dāng)代各種文化藝術(shù)相互融合的背景下，工筆重彩畫向西方和其他以色彩為主的繪畫的借鑒和學(xué)習(xí)是很有必要和必須的。

1.教學(xué)中的問題。具體表現(xiàn)在教學(xué)中就會發(fā)現(xiàn)這樣的問題：學(xué)生在經(jīng)歷了傳統(tǒng)工筆畫臨摹后，面對現(xiàn)代人物寫生，在用色上囿于所謂傳統(tǒng)的“三原色”，用色范圍窄，色彩古舊呆板，曾經(jīng)已有的色彩經(jīng)驗與中國畫的用色發(fā)生沖突，便被束之高閣甚至被遺忘排除，形成知識盲點；同時更是忽略了現(xiàn)實生活中活色生香的色彩絢爛美。因此，在教學(xué)實踐中，不僅僅傳統(tǒng)用色著色和審美意識要深化，而且色彩的科學(xué)合理運用更要強化，才會博古而通今。

2.科學(xué)色彩原理的運用。對于色彩的研究與追求始終是人類的共識。然而，科學(xué)色彩知識源于17世紀西方對于光學(xué)原理的重大發(fā)現(xiàn)。有了光才會產(chǎn)生豐富多變的色彩，而受光體則根據(jù)對光的吸收和反射能力呈現(xiàn)千差萬別的顏色。繼之七色光譜、色相環(huán)、三原色、三要素、色立體等色彩科學(xué)的建立，極大地推動了人類對于色彩的認知。表現(xiàn)在繪畫中最為突出的則是19世紀印象派畫家筆下妙筆生香的燦爛世界。

在現(xiàn)代視覺藝術(shù)中，色彩的地位尤其顯著，表現(xiàn)主義、抽象主義等尤其將色彩作為主要的視覺藝術(shù)語言，因之對于人的心靈及精神上的深層表現(xiàn)，色彩的形式構(gòu)成豐富多樣，色彩的心理及情感因素日益上升，為色彩的應(yīng)用開辟了更為自由廣闊的天地。無論是西方的還是中國的，在造型藝術(shù)作品中，色彩早已經(jīng)成為藝術(shù)家釋放情感、表達主題的最主要的手段之一。色彩的科學(xué)知識、基本規(guī)律以及在繪畫藝術(shù)中的構(gòu)成形式是值得筆者和當(dāng)代莘莘學(xué)子去深深探索和領(lǐng)悟的，古語有“它山之石，可以攻玉”。因此，科學(xué)合理的運用知識，借鑒融合才會在藝術(shù)的道路上越走越遠。

三、意象色彩的和諧

中國繪畫精神是“寫意”的，不僅反映在水墨淋漓、“似與不似之間”的水墨畫上，同時也體現(xiàn)在勾線設(shè)色的工筆畫中，這早已是古有的共識。以意取形，以意統(tǒng)色，工筆重彩畫要營造一種意境，作畫者主觀精神以及主觀色彩的和諧搭配是關(guān)鍵。

傳統(tǒng)繪畫講究“隨類賦彩”，實則重在對自然物象表面色彩的類似描繪，它形成為中國繪畫特有的色彩觀念；然而，在今天繪畫藝術(shù)更加注重藝術(shù)主體精神和藝術(shù)本體語言的更深追求，因此，“隨類賦彩”也要賦予新時期以新的內(nèi)容，主觀色彩的和諧搭配以及在新時期的工筆畫教學(xué)中應(yīng)該是漸進的。

主觀色彩是相對于寫生色彩而言的，在西方油畫里表現(xiàn)的最為明顯，但在同樣以色取勝的工筆畫創(chuàng)作里尤為珍貴。一幅完整的工筆畫應(yīng)該有確定的基調(diào)，這種基調(diào)的鋪陳始于繪畫的全過程，它直接源于內(nèi)心的精神指向，是憂郁、傷感、寧靜、蒼茫還是歡快、疏朗、明媚、嬌艷等等。在具體的操作過程中，一定是用相應(yīng)的色彩關(guān)系，或?qū)Ρ壬珮?gòu)成、同類色構(gòu)成；或冷暖、色調(diào)、明度純度等渲染氣氛。例如：因為畫面主旨的需要，為了表現(xiàn)幽靜神秘，植物和人物都可以施以藍色或者紫色，達到一種主觀意向，進而引發(fā)觀者無限的思緒；同時，學(xué)生們也可以通過主動去思維、去取舍、去研究對比、去身體力行，在具體繪畫實踐中使已有經(jīng)驗積累轉(zhuǎn)換為自覺主觀的處理色彩和諧的能力。

任何一門知識或者藝術(shù)的傳承是需要一代代不懈的努力，而在此，站在中國特有文化的高度去體悟于我們是深邃的。包羅萬象的世界存在紛繁繽紛的色彩，每個人的心中也有自己的心相，古人云“意在赤黃黑白之外”，實質(zhì)正是中國繪畫的用色之境界，學(xué)院式的教學(xué)不僅僅是求得生活的真實，更重要的是上升到精神層面，在中國畫特有的前提下，展現(xiàn)出無窮之色彩美。

總之，除過線條外，色彩在現(xiàn)代工筆畫教學(xué)中是越來越凸顯力量，扮演著重要的角色。用豐厚的色彩修養(yǎng)和知識來武裝自己，體悟生活中的自然美和藝術(shù)中的美，并把完美的色彩恰如其分的運用到畫面中，去感受美、去創(chuàng)造美。

參考文獻：

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基金項目：石家莊學(xué)院社會科學(xué)研究基金項目：高校工筆重彩教學(xué)之意象色彩語言研究（11YB026）