高級定制背后妙手霓裳

一針一線繡成的花紋、精心制成的褶皺……讓我們跟隨筆者的足跡，去拜訪一下那些巧手縫制霓裳的人兒吧。

刺繡大師

Aurélie Lanoiselée是上世紀服裝繡飾工藝的代表性人物。但要問她是不是那種傳統意義上的刺繡工匠？哦，答案當然是不！Aurélie Lanoiselée是一個身著黑色牛仔褲，嘴角戴著一只小巧卻微微發亮唇環的棕發女子，她總是以這身現代派的裝束打扮出現在位于巴黎十八區的工作室。正是在這個工作室里，她長年來自始至終秉持著一個理念：那就是，一定要找尋并創造一種形似刺繡，但卻較之有異的作品，這種作品一定要做到能夠以其獨特的魅力展現出自身的活力。如果有緣目睹，定要看看像這樣一位繡飾大師引著那金絲銀線，在絲綢與薄紗間繡縫綴色的風采。在她行針走線之間，指間的布料、絲線仿若發出嗡嗡的低鳴聲。隨著她針針線密密縫，一條條繡飾而出的圖樣躍然于衣料之上。她的刺繡技藝嫻熟而精湛，隨著她一針一線的繡制，那活靈活現的紋樣像變戲法一般浮現于經緯之間，使得普通的服飾一下子改頭換面，顯得華貴非常。一針一線的縫制耐心而細致，卻又歷時彌久。從前，年輕的Aurélie Lanoiselée的許多創作靈感來自于圣物盒上面的花紋和裹尸布上繡制的紋樣。而素有“黑色畫家”之稱的Soulages，其作品的陰暗風格更是給了她許多啟發。

她的藝術道路可以說是從當初靈巧的指尖繡出的那一抹靛藍色開啟的。當年，學生時代的AurélieLanoiselée在取得了藝術紡織行業證書與時尚裝飾高級技術證書之后，繡制了一副靛藍色的刺繡作品。此幅作品在簡單平凡的藍色繡品上加綴了珍珠、水晶以及青銅飾品，可謂先聲奪人，一舉成名。在此之后，卡紛（Carven）、紀梵希（Givenchy）紛紛向她伸出了橄欖枝，先后將其招至旗下效力。

克里斯汀拉克魯瓦（Christian Lacroix）可以說是她忠實的擁護者。自2004年起，他每一季的時裝新品都會向Aurélie Lanoiselée邀約一份刺繡訂單。所以，在這位著名服裝設計師的每一個系列時裝上，你都會在袖口或領口處發現這位姑娘的繡活兒。有的時候，其中的一些繡制紋樣的設計靈感更是直接來源于走秀的那些模特。無論是繡品上點綴的珍珠紋理，還是那些纏繞繡品之上的纖薄玻璃細絲，亦或是那些加熱鍛造過的金屬飾片，這些被Aurélie Lanoiselée用來綴飾繡品的東西，將衣料那飽經風霜，久經磨礪終成佳作的厚重之感烘托得淋漓盡致。

Aurélie Lanoiselée這種在織物上表現雕刻的手法，以其獨創性和作品中那罕見的情感展現而有別于他家，一枝獨秀。也正是其作品中流露出的生動情感，使得其刺繡作品成為了一幅幅貨真價實的藝術佳作。

織物創造師

當你看過了Maité Tanguy的作品，你就會明白，原來高級成衣行業與手工藝行業間的界限并不是那么涇渭分明的，反而是比較模糊，兼容并包的。舉例來說，2002年巴黎世家（Balenciaga）的“雪人”系列，其服裝面料悉出于Maité Tanguy的手工編織作品。此舉帶動了一股流行風潮，使Maité Tanguy的織物創造技藝自成一派，獨樹一幟，公眾對其也大為追捧。克里斯汀-拉克魯瓦（Christian Lacroix）是絕對的行動派，一旦他看中了Maité Tanguy某一系列織物的創作風格，就會立即邀約其用羽毛、皮草或是絲絨等物為自己的服裝系列創造全新感覺的面料。Maité Tanguy曾說道：“自從當年那一張捆滿了彩色織線的線板出現在我眼前，我的生命就此改變。”這個布列塔尼女子非常清楚如何將那些來自她家鄉，能夠代表她家鄉的元素，例如：大海、荊豆、歐石楠以及陽光穿透云層的那一縷縷光線，和諧地展現在面料的創作中，并以此完美詮釋她故鄉之美。然而，你能相信么，運用這些元素與主題創作出的面料作品上理應具備荊豆、歐石楠和陽光的顏色，但是沒有運用那些紅色、紫紅色以及橘黃色，Maité Tanguy卻依然能夠通過作品讓你感受到她想表現的故鄉之意。近來，Maité Tanguy愛上了拉丁美洲的風情，而那里的時尚界也同樣對她情有獨鐘，已經多次邀請Maité Tanguy前去做客。今年，在阿根廷，將會舉辦Argentine的新作——“濱螺”系列面料的展示會。這種面料可以說是一種美妙絕倫、超乎想象的創作。這種與眾不同的面料運用金屬、塑膠線與絲綢制作而成，利用三種原料的相互纏繞扭曲，呈現一個個貝殼的形象，并組合成一匹面料作品。這種獨特的面料對于服裝設計師來說，絕對會滿心向往，愛不釋手！此外，Maité Tanguy還有一個異于他人的獨到之處，就是“編織”音樂。她通過將一縷縷線進行編織，來詮釋自己對樂曲篇章的理解。“我編織這些樂章，將其書寫為屬于我自己的新篇。”利用自己的編織方式，她已經將巴赫的賦格曲第一部以及馬克維拉的作品“譯制”成了衣料作品。現在，她正醉心于將維爾瓦地的《春之曲》編織出來。另外，對于她的作品，有一點是很確定的，那就是，Maité Tanguy非常不喜歡自我重復，她永遠也不會制作出相同的作品，這就保證了每一件作品的獨有性。用她自己的話來講：“如果你想得到一件披肩或是其他什么衣物，用的是我做的面料，那么你大可放心，絕不會有任何一個人跟你撞衫。”

打褶大師

打褶可以算是一種職業么？就算是對一些專管稅收或海關的工作人員來說，這種極不常見的職業也可以說是聞所未聞。但在高級時裝界，幾乎沒有設計師或服裝買手不知道Gérard Lognon，以及他的工作室所在地——丹尼埃勒卡薩諾瓦（Rue DanielleCasanova）街。在這里，這名手工大師帶領著自己的五名匠人，日復一日地將那些珍貴華美的面料纏繞臂上，細細打褶。而他的雇主則盡是像迪奧（Dior）、讓·保羅·高提耶（Jean Paul Gaultier）、香奈兒（Chanel）或愛馬仕（Hermès）這種頂級大牌。從Gérard Lognon的曾祖父那一輩，即拿破侖三世統治時期，就已經創下了這門打褶的手藝。Gérard Lognon將這家傳的手藝傳承下來，一做就是45個年頭。最初的手工作坊已經不復存在，但那些打褶的手藝卻得以留存，傳到Gérard Lognon這里，那精湛的手藝較其先人也幾乎分毫不差。他家的這種打褶工藝結合了日本折紙技藝以及烘蜂窩餅所用模具的倒模技術而成，這家傳手藝的獨到之處是你無論去哪個培訓學校也學不來的。對于這種技藝，Gérard Lognon堅持應該保留傳統的制作工藝，花上大把時間將面料壓在預先準備好的兩塊壓花印模硬板之間，細細壓制出想要的圖案紋樣和褶皺。他家的褶皺花樣之多，看看其工作室庫房中那紋樣迥異的3000個模板就知道了。想要面料褶皺成型，需要先將其夾在兩塊壓花印模硬板之間壓實。然后放進烘干器里，使面料在80℃到100℃的蒸汽環境下進行熏蒸，最后使得面料中的纖維隨著模板的褶皺樣式定型。這樣一來，無論是華美夸張的太陽花造型、更加夸張抽象的孔雀形象，還是層疊的花朵或魚鱗紋樣，就這樣躍然布匹之上了。Gérard Lognon特意強調說：“在這個工作室經手的成衣之上，絕看不到任何機械打褶的痕跡，這里做出的衣衫上，一切都是純手工打褶做出的造型！褶皺間寄托并蘊含了這古老考究手藝的精髓。”

1967年的時候，高級定制服裝擁有大批忠實的擁護者，3萬多手工匠人從業于與高級成衣相關的行業，皇親貴胄對他們的創作趨之若鶩。但現如今，這種專職于高級成衣的手工匠人只剩下300來人。GérarLognon這位打褶大師打趣地說道：“我們這些匠人現在的地位已經堪比恐龍，少之又少。如果再這么少下去，過不了多久，我們就要成為傳說中的人物嘍！”如今，講求奢華與獨創性的時尚風潮，使得Gérard Lognon這種少有的天賦與手藝重新找到了自己的價值所在。這種手藝真那么獨特？那是當然！要知道，這種手藝可不是簡單地把面料折出一個小褶皺就行了的！

夢想創造者

一直以來，時裝界的眾多設計師都在你追我趕地盡力比拼著，都希望能夠設計制作出工藝考究，同時又能盡顯女性之美與優雅華貴的高級時裝。ChristopheJosse在2005年7月舉辦了個人的首場時裝發布會之后，便在這場比拼中脫穎而出。Christophe Josse在這一時裝系列中盡顯才華，集時裝制衣領域多種工藝之大成，其成衣完美展現了設計圖樣的制作理念，將女性的曲線美展現得淋漓盡致。Christophe Josse早年在多浪迪（Torrente）旗下效力，他才華橫溢卻又為人謙卑，堪稱時尚界的布萊恩·費瑞（Bryan Ferry，著名老牌歌手、前華麗搖滾樂團Glam Rock樂隊主唱）。他無論是對待自己的左右手，還是工作室中的工人，以及服裝制作過程中合作的羽織匠人、打褶師傅以及鞣制皮料的工匠，都有自己獨特的方式方法。他待人以誠、以敬，促使他能夠將這些助手和工匠聚集在一起，組成一個技術過硬的服裝設計、制作團隊。Christophe Josse本人這樣說道“我們大家的目標一致，每一個人都信心十足。大家各展才華，同心協力才能夠使設計的系列能夠最終展現在眾人面前，取得成功。從第一次設計、試衣開始，我們就不斷嘗試著各種方法，力求以最好的方式運用好每一塊衣料。在這個過程中喜憂參半，有過一帆風順，也遇到過瓶頸、難題。但正是這些點點滴滴的過程組合在一起，才最終鑄就了T臺上的輝煌與成就。再平凡的歷史都是由我們自己用雙手去書寫的。在我們現今所處的時代，人們依然一如從前，會圍繞在一件禮服周圍，為制作它、欣賞它不惜心血，仿若那時那刻，這世間最重要的就是這條裙，這件衣。生活在這樣一個時代，簡直棒極了！”同時他還認為，正是現今這個時代的與眾不同，才造就了各具千秋、風格迥異、罕少而精貴的高級時裝的各個系列。

羽毛織工

她的作品珍貴非常，如寶石般璀璨，不可褻玩。作品整體輕柔如風，一陣微風吹過，就能使其隨風飄蕩，四散飄揚，讓人只覺陷入了一股色彩與柔美融合而成的漩渦之中。Nelly Saunier每每提及自己的工作總是開心不已，并稱這是一種“巧手的活計”。她所從事的羽毛織造行業擁有悠久的歷史，自古以來，無論是皇親貴胄、滿朝權貴，還是鐵甲騎士、雍容貴婦，在他們的發鬢帽間，都點綴著這些羽毛織造者制造出的精美羽毛飾品。在她的工作室里，虎皮鸚鵡那藍色的羽毛帶給了她創作的靈感，隨著Kikounet（一種加工羽毛的機器）發出吱吱的聲響，一件集優雅與柔美于一體的羽毛飾品漸漸成形。盡管工作離不開鳥類的羽毛，但是NellySaunier始終堅持以自己的方式保護鳥兒不因羽毛織工業的發展而遭受迫害。她堅決不使用瀕危鳥類的羽毛，即使使用，也要選擇那些鳥兒中年老且開始掉毛的，購買其掉落的羽毛。

Nelly Saunier本人對鳥類的羽毛情有獨鐘，她認為這種材料“自然、靈動、嬌弱而又真實”。她還會用錦雞、綠頭鴨、八哥和鷓鴣的彩色羽毛相混搭，創造出一種顏色上難以置信的新奇羽毛。她對羽織技藝的熱衷與努力，在她為讓·保羅·高提耶（Jean PaulGaultier）制作的提花外套錦上添花。這件外套是理想與勞作的結晶，它融匯了Nelly Saunier想要不斷探索進取的理想希冀，與300多個小時不問斷的辛勤手工勞作于一身。同時也告知世人，任何人都可以拿起羽毛將自己裝扮得更美麗。一直以來，Nelly Saunier與紀梵希、蓮娜麗姿、帕克-拉邦納、讓·查爾斯·德卡斯特巴杰等服裝大牌，以及一些家具設計師都有著良好的合作關系。她為那些高級成衣品牌制作的鞋配上羽翼，好似將要騰空翱翔；為其毛衣開衫點綴上南美大鸚鵡的羽毛，使之看上去光彩非常；在他們的禮服上裝點羽毛飾品，讓其變得如詩歌般純美至極。此外，Nelly Saunier還十分喜歡為個人用戶設計羽毛服飾。因為，人們往往都會有許多瘋狂的想法，想要用羽毛來制作一些奇特的服飾，但這些想法在他們自己看來似乎是不可能實現的。而Nelly Saunier就可以用自己的技藝為人們實現這些夢想，為他們做出一些看似奇形怪狀、異乎尋常甚至近乎瘋狂的羽毛飾品。她的作品時常在一些藝術品畫廊中展出，而最近，她還從哥倫比亞的科吉人那里，學來了他們世代相傳的羽織裝飾技藝。此外，這名“藝術大師”還樂此不疲地在Octave-Feuillet中學教了20個年頭，為的就是要將畢生絕學傳授給下一代人，讓這門手藝得以傳承。

“舌尖上的高級定制”

“定制”一詞已是我們耳熟能詳的詞語，如果給它加上一個前綴量身定制，或是加以擴展加上另一個前綴高級定制，就賦予它一個全新的定義，在時裝界，高級定制（HauteCouture）被定義為奢華的制高點，擁有高不可攀的特權，然而如果追溯它的歷史，從開始有裁縫的歷史起，服裝都是根據個人量體裁衣，然后由裁縫根據尺寸定做，不同的人有不同的做法，因此，一般來說，每件都是個性化的。

如果我們仔細分析與探究，高級定制是否真的讓我們覺得高不可攀呢？我作為一個飲食文化的探究者，就從一個專業美食設計師的角度和大家聊聊“舌尖上的高級定制”。同大家一起探討“飲食文化”與“定制文化”的關聯性。舌尖上的文化與高級定制的時尚文化有著異曲同工之處，因為一件完美作品的呈現必然不可缺少一個核心的設計者——作品的靈魂，設計者的靈感激發以及情緒的調動，對作品的呈現是至關重要的，在從事飲食文化的三十年過程中，我的每一次作品的呈現，都不可或缺地與靈感的觸動發生著直接或間接的關聯。

一件好的作品要有懂得它的觀眾來欣賞創作者的心思與作品的靈魂，當情感轉化為繁多的調味料融入到作品中時，當一個好廚師了解聆聽就餐者的心聲與感受后，依據其理解所烹制研發的美味，便不再單單是菜譜中循規蹈矩的照本宣科，而是就讀你懂你后為你味覺所獨享的高級定制，這時觸發味蕾的共鳴是無可替代、獨一無二而且是你的獨家專享。從這個角度來講呢，大到鎮店大菜小到醬料汁，事無巨細到要同樣認真仔細親力親為地對待，每一件菜品醬料都是一件不可替代的作品，與服裝的高級定制很是相像的！設計的嚴謹，選料的嚴格，一定要一絲不茍親力親為地研發把關。高級定制不僅是選材上的極致追求，更是要看設計者對客人的熟悉與了解，還要通過嫻熟獨到的烹飪手法，無數次的實驗堅持下，整個過程不可或缺的是讓食者在味覺的美妙撞擊中體會到設計者所要傳達的獨特情感，這樣才會賦予整個作品以生命，這樣定制就不再會有距離感，讓人無法理解，這也是飲食高定的真諦。

淺談高級定制

“高級定制”這個詞無疑成了當下極為時尚的代名詞，放眼望去，大街小巷滿坑滿谷的“高定”，除了價格上的完全高定標準，實質真是差之千里，所以這次就來聊一下這高級定制。

今天同樣拖來了一位好友作陪，選他的理由源自我們中國人日常生活中的兩大需求“衣”與“食”。記得年初時從電視上聽來一句調侃，“2013什么最牛？擁有私人的設計師，私人的主廚，私人的律師，私人的醫生，私人的……”等數條，無疑最直接地表述了市場對高定服務的認可與需求。本期我就時裝業來和大家淺談高定。

首先，名詞解釋高級定制是指生產者或設計者依據客戶的眾多要求、條件，進行定制生產的具有獨特性的產品，多為孤品，同時也是對生產者或設計者在該行業最高能力的認可，其范圍包羅廣泛，從時裝餐飲到建筑交通，無不存在“高定”的蹤影。在西方，“高級定制”嚴格被分為女裝高級定制“HauteCouture”和男裝高級定制“Bespoke”。高級定制的精髓源自于獨一無二的構思設計，精準的版型設計，100%手工制造，不惜成本的慢工細活，由無數巧奪天工的細節架構出一件專屬于一人的作品，其無可替代的不可復制性，也是其價值連城的原因之一。簡單地排列時裝業的等級應該是：高級定制——高級成衣——定制——成衣（以上只是大致區分）。

以正金字塔形狀由上至下，高級定制無疑是獨居塔尖，而現在市場上通常出現的則是成衣和高級成衣，當然價格上也是天壤之別，引用“法國高定女裝協會”的規定來簡述一下，可以稱之為“高級定制”的資格標準

1.在巴黎設有工作室，并受邀參加巴黎“高級定制女裝協會”每年1月和7月舉辦的全球高級定制女裝（Haute Couture）發布會。

2.每次發布會所展示的作品，至少要有75件是由首席設計師親自完成。

3.常年雇用3個以上的高素質專業模特（絕非淘寶上的“專業模特”）。

4.每款設計作品的產量極少（通常僅此一件），并且由純手工制作完成。

即使滿足以上等基本條件，還要經由法國工業部的層層嚴格審批核準，其過程極其漫長苛刻，歷經種種才有資格被授予“高級定制（Haute Couture）”的稱號。

宣讀上述要求，冰雪聰明的各位也不用我來分析如今遍地開花的“高級定制”是何物了吧。

平心而論，各行各業，如果真正深入了解才會發現沒有一行不是博大精深的，越是深入專業越是不敢隨意吹噓，越是嚴謹，這一定律通用于任何行業。也許是我死板苛刻，但在我看，來正是這條苛刻的界限締造了人類眾多夢幻般的“天衣佳作”。這種動輒幾十人歷時數十個日夜，匯聚世間珍奇，巧工天成的“高級定制”，其售價以人民幣計算，七位數的“天價”奢侈品也不足為奇。或許是源自曾多年效力于奢侈品牌的親身經歷，自立門戶至今，我仍在名片上注明“無季節高級時裝與羊絨設計”。雖然“定制”已成為現在不可缺少的會員服務項目，而擁有“高定”仍是我努力的方向，但斷不敢以現在的才學自居，而這里要提醒大家的是：咱們的時裝行業與世界剛剛接軌，發展速度過快，從業人員水平參差不齊，所以業內較為混亂，切記“高定”與“定制”的標準截然不同，所以價格更是無法等同的，選擇時需謹慎。