但開風氣不為師

明末清初，文人篆刻之風日熾，風格取法之多樣，為歷史以來所罕見。此中雖不乏杰出者，然終不能形成大氣象。直至清中葉時期，丁敬與鄧石如出現后，才真正開啟印壇流派鼎足的局面。他們各自代表的浙派與皖派，開創了篆刻藝術史的新紀元。

皖派一支，有“皖派鄧石如開之，弟子包世臣擴之，再傳弟子吳讓之守之”之說。吳讓之，為皖派篆刻的杰出代表之一。其少時追摹秦漢印刻，后受鄧石如篆刻影響，“篤信師說，至老不衰”，直接取法，并形成自我風格，不斷完善鄧石如的篆刻藝術，為皖派篆刻的集大成者。鄧石如篆刻作品世所罕見，然在一枚吳讓之的傳世名作中，我們卻意外捕捉到他的一絲蹤跡。在這枚印文為“硯山丙辰后作”的作品中，其中一面邊款清楚地寫著“完白翁刻于邗上寓廬”，如單從邊款內容及篆刻風格來看，會讓人誤以為此枚篆刻章為鄧石如所刻；然在另一處邊款中，我們知道這枚印章實為“完翁舊刻為人磨去。硯山得石，熙載重鐫”。原來，關于這枚篆刻印的來龍去脈，竟隱含著這樣一段歷程和機緣，并恰好暗中揭示了鄧、吳二者的風氣繼承；而此章中“芳草有情，夕陽無語。雁橫南浦，人倚西樓”的隸書邊款，則為這份繼承平添一抹浪漫的情懷。

吳讓之的篆刻風格圓轉流暢，于規矩中盡顯婀娜之姿，其作品歷來為世所重。在2011年西泠印社春拍的“文房清玩一近現代名家篆刻”專場上，他的兩枚名作“丹青不知老將至”和“夢里不知身是客”就被眾多藏家爭相爭奪。而在2012年嘉德秋拍的“清寧-金石篆刻藝術”專場上，他為黃錫禧所刻、后由趙叔孺署款的一對名章更是以345萬元的高價成交，彰顯了吳讓之作品在市場上的強大影響力。值得一提的是，在同一專場上，繼吳讓之后的另一篆刻大家趙之謙的作品“日載東紀”亦以138萬元的高價被買家收入囊中。吳、趙兩人的篆刻印作同時出現在一個拍賣專場上，均取得了拍賣佳績，而關于此二者在篆刻史上互相切磋的故事，則被廣為流傳。

趙之謙可稱為清代篆刻藝術史上的巔峰人物，上承鄧、吳，下啟近現代諸大家。他初時摹擬西泠八家篆刻，對丁敬、黃易的篆刻作品頗有研究，具有深厚的浙派篆刻功底，其早先的篆刻印章多帶有浙派風格。其后，趙之謙又追皖派，取法鄧石如、吳讓之。但趙之謙藝術個性強烈，并未囿于浙皖兩派，而是對兩派風格加以分析結合改進，并從此直追秦漢，以詔版、鏡銘等元素入印，開拓了印外求印之路。其在咸豐七年所刻著名的“何傳洙印”邊款處提及“漢銅印妙處，不在斑駁，而在渾厚。學渾厚則全恃腕力，石性脆，力所到處，應手輒落，愈拙愈古?？此破狡綗o奇，而殊不易貌”，就體現了趙之謙對漢印的獨特理解，并對運刀、刀與石的關系作出闡述。這種對刀石關系的把握，在其另一枚杰出的作品中可以更明顯地看出，這作品便是著名的“西京十四博士今文家”和“各見十種一切寶香眾眇華樓閣云”兩面印。此印邊款中記“是印石有剝落，遂改成石屋著書圖，寄意而已，不求工也”，此印利用石質松脆大膽用刀而致印面自然剝落，形成蒼茫斑駁的效果，歷來為論者所稱道。

趙之謙被譽為“熔冶浙皖兩宗之長，自出機抒，卓然一代宗師”。而吳、趙兩人的繼承關系，從趙之謙所作詩“圓朱入印始趙宋，懷寧布衣人所歸。一燈不滅傳薪火，賴有揚州吳讓之”，即可見一斑。

吳讓之在富盛名之際，當值趙之謙出道之時。趙之謙而立之年見吳讓之作品大為嘆服，曾言道：“息心靜氣，乃得渾厚。近人能此者，揚州吳熙載一人而已”，并刻于自用印“會稽趙之謙字撝叔印”內側。后趙之謙的好友魏稼孫幫其整輯《二金蜨堂印譜》，并至江蘇泰州出示印譜初稿請吳讓之作序。吳讓之觀印譜后，感激趙之謙對其盛揚，并作序：“刻印以老實為正，讓頭舒足為多事。以漢碑入漢印，完白山人開之，所以獨有千古。先生所刻，已入完翁室，何得更贊一辭耶”，并在其六十五歲時刻“趙之謙”及“二金蜨（蝶）堂”兩枚印贈與趙之謙，贊賞之意分明。

有意思的是，趙之謙雖然十分期待吳讓之對其篆刻的評價，然讀至“讓頭舒足為多事”之處，則頗為失望——顯然，“已入完翁室”并不能讓趙之謙滿意，這也直接刺激了趙之謙于此階段后對篆刻藝術的深入研究。其在后期所撰的《書揚州吳讓之撰稿》中，直接對浙、皖兩派的流弊加以批評，其中亦包含對吳讓之篆刻的評價，并展開了篆刻史上著名的“巧拙論辯”。

令人惋惜的是，在《書揚州吳讓之撰稿》之后，吳讓之并未對此作出回應。但從另一角度看，吳讓之的存在，亦為趙之謙以后開辟“合眾印風”起到了推波助瀾的作用。

說到合宗印風的開創者，除趙之謙外，就不能不提起另外一個開此風潮的篆刻家——徐三庚。

徐三庚與趙之謙同屬一個時代，兩人皆出生于浙江，受時代、出生背景的影響，徐三庚入手篆刻亦先追浙派，后取法皖派，并在兩派篆刻的基礎上重塑自身篆刻風格。

與趙之謙崇尚“渾厚”不同，徐三庚的風格更傾向于“柔美”。他是真正將書與印相結合的實踐者，是典型的印從書出理論的踐行代表，其篆刻風格與其富于個性的篆書風格緊密相連。其書用筆妍媚潑辣，造型夸張舒展，被譽為“曹衣出水、吳帶當風”；其印用刀細切利落，章法虛實相間，獨辟蹊徑，風格獨具。其在光緒元年所刻的一枚“臣鐘毓印”、“雪塍”青田石雙面印，一朱一白，朱文一面印文“雪塍”，充分突出了其“以柔為美”的審美取向，用篆風格清秀文雅，章法疏朗平正；白文一面印文為“臣鐘毓印”，風格醇厚樸質中見靈動，是其在白文上突破漢白文印印式所顯示的新印風。

趙、徐二人雖身處同時代，但其在身后的影響力卻難相并論——趙之謙明顯高于徐三庚。同為開一代風氣者，趙之謙一生的篆刻風格可謂“善變”，蓋其取法多樣，凡歷代藝術營養盡可利用；而徐三庚風格相對穩定，習氣頗深，終成流弊。然而兩人對篆刻新風的開辟實出同源，即來自鄧石如、吳讓之。特別是吳、趙、徐三人，可謂是真正意義上的“但開風氣不為師”，開一代新風卻并沒形成相應的流派。然而從另一層面上看，這卻給后來者留出更大的藝術空間。他們的印風和成就直接影響到近現代乃至當代印壇的宗法，吳昌碩、齊白石、黃士陵、趙叔儒等風格迥異的大家，無一不受其啟發。正是這些篆刻形式風格及理念還未完善的地方，則為后繼者留下更多探索的余地，使之后的篆刻印壇在篆刻思路的拓寬上以及篆刻形式的多樣性上更為深刻豐富。