明代院體畫風

明代閩籍畫家被征召進宮廷畫院居多，故閩中畫風多以南宋院體及繼承院體的浙派畫風為主流；除供奉宮廷的畫家外，還有藝術活動于民間具浙派畫風的陳子和、鄭文林諸人。此間，元代時期主導閩中畫壇的文人放逸畫風被淡化了。至明代中期之后，具文人畫風的吳門畫派取代浙派時，吳派才逐漸波及閩中，使八閩文人畫風又得以邁步發展。本期我們將關注兩位宮廷院體畫家周文靖、黃濟，以及從院體畫風演變的浙派名家鄭文林。借此與讀者互會。

周文靖，閩縣（又作長樂或莆田）人，字叔理。擅長山水，師法南宋夏硅、元代吳鎮，畫風蒼潤精密，筆力古健，醞釀墨色，各臻其妙。兼工人物、花卉、竹石、翎毛、樓閣及牛馬之類。宣德（1426-1435）間應征供奉仁智殿，與戴進、李在等齊名。《閩書》載：周文靖的《枯木寒鴉圖》御試獲第一名。現藏于上海博物館得《古木寒鴉圖》軸（紙本，縱151厘米，橫71.6厘米），以水墨作古木倚石傍水，幾只棲息于枝梢的寒鴉，除在理毛和啄食的兩只外，其他都注視空中盤旋的歸鴉，顧盼有情。石后隨風搖曳的叢竹和枝上牽纏的蔓藤，顯露秋林清曠的意境。作者又以淡墨渲染出一灣淺水和隔江朦朧的江岸。筆墨精煉，以平遠構圖，截取山水之一隅，似南宋畫院馬遠、夏硅的“邊角山水”。從筆墨考察，既得馬、夏灑脫又得元人放逸的遺韻。圖中自題“三山（福州的別稱）周文靖些古木寒鴉”。周文靖是一位全能的畫家，無論山水、人物、竹石、飛禽、走獸，或工細的界畫，或寫意的水墨俱精。《捕魚圖》是他力作之一（藏美國普林斯頓大學美術館，絹本，設色，縱88.7厘米，橫40.4厘米）。圖中有人物（漁人、文士、侍童）及山水、船只，體現周氏多方面的繪畫才能，畫風簡練、精麗，頗具南宋院體風貌。

黃濟（15世紀初期），閩縣人。畫史未見記載其生平，從傳世作品中方知其人。黃濟于宣德間征值仁智殿，官錦衣鎮撫。擅寫人物，風格似受元代顏輝的影響。他的《礪劍圖》軸，絹本設色（縱170.7厘米，橫111厘米），北京故宮博物院藏。這可能是黃濟的傳世孤本。圖中描繪一仙人腰掛葫蘆，衣衫襤褸，赤足于溪澗中，右手握劍柄，左手按劍背，在水邊的巖石上磨劍，圖右下角樹根露出一小段拐杖。其人物形象似民間傳說的八仙之一“鐵拐李”。他緊閉嘴唇，雙目圓睜側首注視前方，隨著目光的方向，有一道白煙彎曲地飄出畫外，但不解其意。作者塑造的人物形象富有個性，衣衫與衣帶以蘭葉描勾勒，線條流暢，有隨風飄拂的動感。山石皴法嚴謹，松根和松枝均以挺健的線條勾勒，又用細筆中鋒畫松針。審視全圖，筆墨工細，具院體風格。左上角自署款識：“仁智殿錦衣撫，三山黃濟寫。”下鈐“克美”和“日近清光”二印。“三山”為福州別稱，印文“克美”可能是其字號。

鄭文林（15世紀后期），號顛仙，閩侯人。為畫院以外，從院體畫風演變的浙派名家，與安徽的汪肇、浙江的鐘禮和河南的張路等后期浙派畫家齊名。工山水、尤擅人物，作畫專用焦墨枯筆，點染粗豪。傳世作品有《群仙圖》軸，絹本設色（縱249厘米，橫106厘米），現藏廣州市美術館。描寫一群壽星形象的仙人，在蒼蒼的松蔭下，崎嶇的巖窟中，依各自志趣三五成群聚會。有對弈、有幻術、有撫鹿、有聊天等悠閑自在的生活。人物衣紋的勾勒和松石的皴擦，皆以硬毫運筆，露出明顯的浙派畫風。圖中除側重刻畫仙人的神態外，也著力描繪屈曲的蒼松老干，又輕描淡寫地點綴了一只正在天空飛翔的白鶴，渲染了一派別有天地的仙境。這些仙人形象，除了類似人們所熟悉的神話中鐵拐李和壽仙南斗、北斗星翁形象外，其他皆為臆造的新臉譜，體現了作者對人物造型熟練與獨創的才能。另一幅《牧人瑞夢圖》軸，絹本設色（美國高居翰收藏），圖下方似作一牧人酣睡入夢之狀，圖上方巖隙間露出二位美人上半身，構思新穎。造型奇古，人物和樹石均以線描勾勒，很少皴染，為明代浙派中不可多得的佳作，但其題旨或典故甚為費解。尚有鄭文林的《二仙圖》軸，絹本設色，現藏中央美術學院，皆以蘭葉描勾勒，形神生動，筆墨簡約，落款“滇仙”二字（諸文獻卻作“顛仙”），從其老練運筆推測皆鄭氏晚年之作。鄭文林的傳世作品不多，國內藏品更少，多流傳日本。縱觀其畫，造詣頗高。但他的生平畫史記載極其簡略，《圖繪寶鑒續纂》以顛仙與袁尚統并列，謂兩人“畫人物筆致野放”。這是畫壇的門戶之見，明代中期以后浙派畫風逐漸衰落，吳派勢力統治著中國畫壇，把浙派縱筆豪放之風一概譏為“狂態邪學”，以致鄭的畫名幾乎被淹沒了。