竹木雕刻，藝術(shù)賦予的價(jià)值高度

經(jīng)過2012年，雖然整體藝術(shù)品經(jīng)濟(jì)環(huán)境出現(xiàn)下行調(diào)整的趨勢，然而，尤為可喜的是，當(dāng)代工藝美術(shù)中的優(yōu)秀作品作為資本市場的價(jià)值洼地保持了其穩(wěn)中有升的態(tài)勢，竹木雕刻版塊也不例外，好的作品依然是市場的搶手貨，價(jià)格合理的作品也為藏家所熱捧。此前，在2011年福建東南春拍中，黃宏疆作留青竹刻《山寺圖留青臂擱》以20.16萬元的價(jià)格成交，成為亮點(diǎn)；而在本場拍賣會上，藏家也能以數(shù)萬元的價(jià)格買到適于日常收藏的竹木雕刻作品，形成優(yōu)質(zhì)作品與藏家良性對接的融通局面。

與其他以珍稀類材質(zhì)為創(chuàng)作基礎(chǔ)的當(dāng)代工藝門類不同，竹木雕刻所使用的材料可謂稀松平常，然而，大眾依然對其所選用的材質(zhì)不甚了解。許多人就質(zhì)疑，為何如此廉價(jià)的毛竹制品卻能賣到數(shù)萬乃至數(shù)十萬元的高價(jià)？當(dāng)代竹刻留青工藝美術(shù)大師徐秉方老先生就曾著文。痛心疾首地表達(dá)了對此類無知認(rèn)識的憤慨：“有些人總是把藝術(shù)品檔次的高低取決于用材，而忽視了文化。如果材質(zhì)決定藝術(shù)品的貴賤，那么油畫布、宣紙能值幾錢？”

我們對當(dāng)代竹木雕刻首先應(yīng)以藝術(shù)的眼光去衡量它，若以材質(zhì)貴賤論其價(jià)值，這無疑成了物質(zhì)至上的傀儡，陷入藝術(shù)審美的盲點(diǎn)。只有脫下了“有色眼鏡”，客觀、理性地進(jìn)一步認(rèn)識竹木雕刻這一藝術(shù)門類才有可資探討的共識基礎(chǔ)。以留青竹刻為例，它的用材絕不是人們概念中的毛竹。光是選材、備材階段，人力所付出的的艱辛勞動(dòng)是不為一般大眾所了解的。毫無夸張地說，在茫茫竹林中，幾乎是萬里挑一，才得以選中了合宜的竹料；此后，還得經(jīng)過多道工序的處理；番可入用。一位玉雕大師增隨竹人同往山區(qū)采竹。當(dāng)他得知留青竹刻用材的選擇如此艱難時(shí)，不禁感嘆：這樣的選材要求確實(shí)比選玉還難！

在作品的創(chuàng)作中，竹木雕刻的藝術(shù)家們絕不可只停留在掌握本行當(dāng)?shù)慕^活技法而固步自封，更多的時(shí)候，需要從中國的傳統(tǒng)文化中借鑒文氣。回溯中國古代燦爛的工藝美術(shù)史，不僅是竹木雕刻，像漆器、金銀器、陶瓷、家具等珍玩器物的創(chuàng)造，一則，歸屬于歷朝歷代的皇家御制，法度嚴(yán)明，半點(diǎn)不得逾分；二則，滿足民間需求，表現(xiàn)形式上自由、活潑。其中，北宋以后，又出現(xiàn)了以投合文人士大夫群體喜好為宗旨的創(chuàng)作，此風(fēng)在明清達(dá)到藝術(shù)的巔峰。文士階層的加入，給中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)帶來了普遍的革新。元代就有浙西銀工朱碧山曾為當(dāng)時(shí)的著名文臣柯九思、虞集、揭侯斯等制作銀器和小雕塑，盡皆典雅優(yōu)之美，有濃郁的書卷氣。此外，大約元晚期，太湖一帶有位名緱長弓的鐵匠，此人諳通文史，專愛造些雅致的器物，還為楊維楨做過鐵笛，楊對他很推重。這樣的例子還有很多，文人參與到匠人的創(chuàng)作中，并給予積極的指導(dǎo)。推動(dòng)了中國工藝美術(shù)走向文化的又一巔峰。

再則，有志于藝術(shù)理想的創(chuàng)作者在逐步完備自身理論實(shí)踐的過程中，還有意識地將個(gè)人的藝術(shù)觀點(diǎn)、藝術(shù)理論集結(jié)成文，與同仁交流共享；在豐富個(gè)人藝術(shù)實(shí)踐的同時(shí)，有力地傳播藝術(shù)的魅力。這方面做出突出貢獻(xiàn)和成績的就有竹雕文化記錄者、前中央文史研究館館員王世襄先生。他出生在詩書世家，其母舅金西壓先生亦是竹刻名家，不但精于雕刻技藝，更以鑒賞著述為己任，極大地保留了原汁原味的竹雕文化的內(nèi)涵。經(jīng)世襄先生整理、金西壓先生著作的《刻竹小言》從竹雕藝術(shù)的歷史、備材、工具諸方面極大地保留了留青竹刻藝術(shù)的傳統(tǒng)文脈。此作為后世奉為竹刻入門圭臬，一續(xù)文化香火。

然而，在時(shí)下較為浮躁的社會氛圍中，短時(shí)逐利的思想也已滲透入藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域。當(dāng)代工藝美術(shù)領(lǐng)域的現(xiàn)況尤甚。這與行業(yè)發(fā)展不均衡有關(guān)，兩級分化表現(xiàn)突出，優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作者屈指可數(shù)，而余下的創(chuàng)作者更是良莠不齊，難以被市場短期接受。而這一局面自然無法滿足藏家群體的需求，以至于大部分偏好當(dāng)代工藝美術(shù)的藏家型投資者轉(zhuǎn)而集中關(guān)注材質(zhì)高端的適于保值的藝術(shù)投資品，譬如沉香木雕、壽山石等；這無異于是收藏界的無奈之舉，如何正確引導(dǎo)藏家的審美需求，滿足各個(gè)級別藏家對藝術(shù)本身的追求，無疑是當(dāng)前亟待解決的結(jié)構(gòu)性問題。

在良性有序的藝術(shù)品市場環(huán)境中，藝術(shù)創(chuàng)作者專注于自身藝術(shù)修為的提升，不為短期利益縛住手腳，精益求精；收藏家一面醉心觀照藏品的藝術(shù)價(jià)值，一面為傳揚(yáng)收藏門類的美學(xué)文化奔走呼號；拍賣機(jī)構(gòu)在推動(dòng)區(qū)域性藝術(shù)珍品繁榮穩(wěn)定的同時(shí)，將收藏的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)嵌入精英人士的審美追求中；而作為那些藝術(shù)品投資人士或機(jī)構(gòu)來說，既賺得了合理的價(jià)錢，又將具有永恒價(jià)值的藝術(shù)品透過價(jià)值的感召回歸大眾視野。在強(qiáng)調(diào)集團(tuán)式作戰(zhàn)的全球經(jīng)濟(jì)時(shí)代，我們不妨重溫一下已故諾貝爾數(shù)學(xué)獎(jiǎng)獲得者約翰·納什提出的均衡理論——沒有輸家，只有站在時(shí)代高度的均衡共贏局面。