淺談戲曲舞美改革尺度的把握

摘要：在舞美服裝設計上，應在保留傳統藝術精華的同時制作設計出能讓現代人接受且歡迎的戲曲服裝，從而復興傳統藝術，使中國傳統文化延續下去、發展下去。本文將以青春版《牡丹亭》的服裝設計為例進行探討。

關鍵詞：戲曲 舞美 青春版 《牡丹亭》

在舞美服裝設計上，青春版《牡丹亭》的服裝設計值得思考，如何在保留傳統藝術精華的同時，制作設計出能讓現代人接受且歡迎的戲曲服裝，是青年一代設計者應不斷思考的問題。筆者認為復興不是守舊，而是如何把新的東西融入，讓它產生新的生命。

首先，青春版《牡丹亭》服裝的設計既保留了傳統，又適應了當代社會的視覺需求，所以它成功了。它把當代人從心理上帶入了欣賞戲曲藝術的氛圍中去，它的服裝是參照傳統的戲曲服裝設計的，比如保留原來的水袖，也保留它絲綢輕柔的程度，以便于人物的歌舞表演。此外，青春版《牡丹亭》在形體上對服裝進行了創造性的設計。最值得稱贊的是女主角的服裝“帔”的款式改革。傳統戲服的“帔”是外形寬大平直，不顯腰身的“H”型，傳統的戲曲服裝“帔”的放松量大約為30厘米，這種服飾美的表現形態是中國古代服飾文化影響和支配下的必然結果。

其次，青春版《牡丹亭》中云肩的運用也是改革成功之處。在傳統的《牡丹亭》演出時，花神等帶有神仙色彩的人物均沒有使用云肩，而青春版《牡丹亭》中設計者將花神、杜麗娘（《離魂》一場）、判官、道姑這些人物的服裝均配上了云肩，大大增強了人物的“仙氣”，有利地襯托出女性人物飄飄欲仙之感。判官云肩藝術夸張造型的使用也增強了人物性格的塑造，十分生動，比起原來傳統戲曲中使用的三尖領，更能體現人物張揚的個性。青春版《牡丹亭》服裝在款式的改良是成功的，在于它既保留了傳統、繼承了傳統，又恰到好處地改革了傳統。所說的恰到好處是因為它改變了傳統服飾的肥大腰身，使人物美了，但卻沒有因收得過緊而失去服裝的可舞性，它借鑒了現代服裝設計的元素，沒有把演員束縛在服裝當中，而影響到表演。不僅讓青年一代喜歡，也能讓老一輩傳統的戲曲愛好者接受，這就是它設計的獨特魅力與成功之處。這就是我們設計中的要以“古典為本，現代為用”的原則。筆者認為這一點是戲曲服裝款式改革“度”的成功。

再次，青春版《牡丹亭》的服裝設計在顏色的選擇上是非常講究的，色調審美上強調“嬌、淡、清”，符合此劇要傳達給人的“青春”概念，符合現代人的審美需求，顏色淡雅，以簡潔取勝，給予演員完全的表演空間，是其可取之處。同時也體現出了南北色彩文化上的差異。在顏色上削弱了北方“紅、黃、紫”的強烈對比，體現了南方色調的“含蓄”，淺藍、淺綠、淺粉，青春輕盈。讓服裝的色彩既豐富又在和諧的搭配中體現了對比。其設計重點放在圖案的花色、構圖上。色調以柔雅、粉嫩為主調。例如男女主角、花神、春香等的服裝都是淡淡的、輕柔的，充滿春天的氣息。杜麗娘一出場所穿的是粉紅色底，繡著牡丹的服裝。粉紅色象征“二八”青春年華，牡丹花則說明了她的身份地位。花神所持的飄帶是很美的，很有味道?；ㄉ窨偣渤霈F三次，第一次出場在《驚夢》時，杜麗娘睡著了做夢，選用綠色飄帶增強青春的感覺；之后，杜麗娘傷情病重，花神來接她離開人間，因為是離別，所以用白色飄帶；最后，杜麗娘回魂還陽，為了表現喜氣就用紅色飄帶。在每一個小細節上，選用的色彩都隨著劇情的變化而變化。

最后，花神在傳統戲曲表演中，唯一表示作為花神特征的就是每個人手中各執花朵。以花的形象標志，如梅花、桃花、菊花等作為形象符號。這難免沖淡了花的意象，阻礙了觀眾對花神的聯想。而青春版《牡丹亭》有王童先生設計的花神形象。不取手執花朵這種直喻符號，而是強調把花“穿”在身上，讓形象成為整個花的化身，而這些花神的服飾色彩又非常講究與人物心理和表演協調，呈現一種和諧、淡雅、精致的風格。在表演上，新的花神服裝具有極強的表演作用，加上了“披風”的花神們舞動起來呈現出輕盈飄逸的神韻，富有靈動性，用“披風”的舞動取代了原來的飄帶，舞動起來更具有空間感，更受到年輕觀眾的歡迎。

青春版《牡丹亭》的服裝都是在符合舞臺的整體協調下，達到了服飾與人物身份的契合。它沒有像如今舞臺上的一些劇目，雖然奢華但完全沒有真正考慮到角色的身份、性格以及形體特征，讓服裝成為演員在舞臺上爭奇斗艷的工具。青春版《牡丹亭》的設計之所以成功，是因為它把握住了借鑒和利用現代審美元素的“度”。正是這個“度”使它贏得了成功。

（作者簡介：劉麗偉，女，本科，河北省石家莊市河北梆子劇團，三級舞臺技師，研究方向：服裝設計）（責任編輯 葛星星）