藝術學“自立門戶”后的得失與思考

摘要：2011年2月國務院學位委員會發布了《學位授予和人才培養學科目錄》，將藝術學升格為學科門類，這是我國高等藝術教育學科發展史上的一個新的里程碑，必將極大地促進高等藝術教育更好更快發展，同時也帶來新的機遇與挑戰。

關鍵詞：藝術學；學科門類；思考

中圖分類號：G640 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）38-0123-02

藝術學升格為學科門類，是繼1997年藝術學學科拓展后的再次升級，標志著我國藝術學獨立學科地位的真正確立。這既是藝術學科自身發展的現實需要，也是建設社會主義文化強國的必然選擇。這一歷史性突破結束了藝術類學生只能被授予文學學位的歷史，為我國藝術學專業設置和藝術人才培養提供了更廣闊的空間。但短暫喜悅之后，我們更應該冷靜思考其未來走向。

一、發展概觀

藝術學作為獨立的學科概念，最早是由美術史家、藝術理論家康拉德？費德勒提出的。19世紀末20世紀初，藝術學從美學中分離出來，正式成為一門獨立的學科。20世紀20年代，藝術學被引入中國，宗白華、馬采等學者開始撰寫文章，對藝術學的研究對象和范疇進行探討。但直到20世紀90年代，藝術學的學科地位在中國才真正得以確立。1990年11月，國務院學位委員會、國家教育委員會聯合頒布了《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》，首次將藝術學與中國語言文學、外國語言文學并行確立為一級學科，劃歸為文學門類，下設音樂學、美術學等16種專業。1997年6月，國務院學位委員會發布了新修訂的《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》，本著逐步規范和理順一級學科、拓寬和調整二級學科的原則，對藝術學學科設置進行了完善。雖然藝術學仍作為文學的一級學科，但在藝術學一級學科下增設了8個二級學科，包括藝術學、音樂學、美術學、設計藝術學、戲劇戲曲學、電影學、廣播電視藝術學以及舞蹈學，特別是“藝術學”首次作為二級學科登上了歷史舞臺。時代的發展和進步逐漸給藝術學科的發展帶來了諸多問題，在一定程度上影響了藝術人才的培養和質量提升。因此，近年來各方專家學者提議將藝術學升格為學科門類的呼聲日漸高漲，各種論證也日漸深入。經過14年的艱苦努力，功夫不負有心人，藝術學終于“自立門戶”，正式成為第13個學科門類，下設5個一級學科：藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學、設計學。至此，藝術學發展又邁向了新的歷史階段。

二、戰略思考

藝術學升格為學科門類，表面看似是學科自身發展和各方共同努力的結果，其根本原因是增強國家文化軟實力，推動中國特色社會主義文化大發展大繁榮的現實需要，彰顯了高度的文化自覺和文化自信。黨的十八大報告明確指出，要在全面建成小康社會的進程中，使文化產業成為國民經濟支柱性產業，讓中華文化走出去邁出更大步伐，使社會主義文化強國建設基礎更加堅實。與此同時，人民群眾日益增強的文化生活需求要求我們必須加快實現文化產業升級，促進文化和科技融合，發展新型文化業態，擴大文化領域對外開放，這些都對文化產業人才培養提出了更高的要求，也暴露了高等藝術教育藝術人才培養與文化產業發展需求的結構性矛盾。藝術學升格為學科門類，必將使藝術教育舞臺更加廣闊，高校辦學自主權和積極性必將得到進一步釋放。同時，藝術學學科外延的拓展和內涵的深化，更加符合藝術學學科交叉性、前沿性的發展特征，會使藝術知識內容更加完善，研究對象更加豐富，表現形態更加多樣化。特別是隨著藝術與科技的高度融合，動漫藝術、數字藝術、網絡藝術等藝術形態的突飛猛進，藝術與人們的生活結合得更加緊密，對社會經濟發展的影響更加深入，這些都要求我們跳出藝術學學科本身的范疇，重新認識和思考如何打造一個全新的藝術學科，使其在建設社會主義文化強國的征程中最大限度地解放藝術生產力，實現藝術理論建設與解決現實問題的高度統一。

三、面臨挑戰

據統計，2010年我國開辦藝術類專業的院校已達1448所，在校生超過130萬人，儼然跨入了藝術教育大國之列。而英國設計協會與劍橋大學發布的“國際設計力排行榜”顯示，美國作為設計教育最為強勢的國家，每年設計專業畢業生僅為3.8萬人，韓國3.6萬人，日本2.8萬人。反觀我國藝術教育卻“后來居上”，大踏步、超常規發展，一味追求“以量取勝”，引起整個行業的低質化傾向。麥可思研究院《2011年中國大學生就業報告》指出，美術學、音樂學是失業率最高的專業，紅牌警告專業中動畫排在首位。與此同時，越來越多的藝術類畢業生選擇了跨專業就業，對他們來說“轉業”是最現實、也是最無奈的選擇。之所以被迫“轉業”，除了藝術生自身的問題外，更多的是與高校藝術教育有直接關聯，辦學理念落伍、教學觀念陳舊、師資水平有限、盲目開辦專業等，導致培養出的藝術類學生只懂藝術理論，創作能力弱化甚至退化，與社會需求漸行漸遠。此外，由于長期“寄人籬下”，藝術學尚未形成完整的評價指標體系，更多地是套用文學甚至理工科的評價標準，動輒以完成教學課時數、發表論文篇數、完成科研經費數等量化指標來衡量，對藝術作品獲獎不關心、不重視，哪怕是在國際上獲得大獎也忽略不計，很大程度上忽視了藝術創作的本質，使得藝術教育發展逐步走入“死胡同”。這些既不利于藝術學科的發展，更不利于藝術教育及人才培養。隨著藝術學的“自立門戶”，需要盡快建立一整套符合藝術創作特點、貼近社會大眾需求、適合人才培養規律的藝術學科評價體系，走出一條屬于自己的新路，推動藝術學科健康有序發展。

四、自我突破

藝術學升級為獨立的學科門類，絕非簡單的學科提升，而是社會對藝術理論認知和文化生活需求的提升，是時代賦予藝術創作和藝術研究的新的使命。理清了身份和定位，關鍵是要用心建設，當務之急應迅速調整結構，徹底摒棄一些高校把藝術教育當作“搖錢樹”、無限制規模發展的模式，更要杜絕農林牧類院校爭辦藝術類專業的怪象，使藝術教育真正走上內涵發展之路。藝術學升格二年來，按照國務院學位委員會的要求，全國所有藝術人才培養單位均按照新的藝術學一級、二級學科目錄，進行了重新調整和認定，使學科布局和專業設置更加符合藝術教育的發展規律。特別是南京大學藝術學院，抓住機遇一舉獲得藝術門類下全部五個一級學科的博、碩士學位授予權，成為全國唯一一所實現“大滿貫”的藝術院校。欣喜之余，我們更應該放眼未來，以科學發展觀為指導，積極轉變觀念，創新發展方式，努力實現藝術學學科建設、藝術創作和人才培養的協同發展和共同提升。在學科建設上，要站在建設社會主義文化強國的高度，充分調動各方面專家學者與廣大藝術工作者的積極性、主動性和創造性，加強藝術基礎理論與應用科學兩個方面研究，不斷拓展藝術學研究領域，完善藝術學理論體系，完善藝術學學術框架。在藝術創作上，要在全球化、城市化的大背景下，立足中華民族傳統文化的精髓，本著古為今用、洋為中用的思想，將中國傳統文化與西方藝術形態互為補充，使藝術理論與藝術實踐相得益彰、相輔相成。在人才培養上，要積極適應創意經濟時代對藝術、設計、創意等人才的需求，調整專業設置，完善課程方案，修訂教學計劃，逐步形成以基礎知識、創作技能、研究水平為核心要素的創新型藝術人才新標準，把創新思維與藝術創作擺在首位，努力實現高層次專門人才與職業藝術人才培養的齊頭并進。這需要單科性藝術專業院校、綜合性藝術院校、綜合性大學“三支大軍”的共同努力，優勢互補，資源共享，克服同質化傾向和急功近利思想，把藝術教育辦出特色和水平，真正開啟中國特色社會主義高等藝術教育的新篇章。黑格爾曾說過：每一門藝術都要求一門獨立的科學，隨著對藝術知識的愛好不斷增長，各門藝術科學的范圍也就愈來愈豐富、愈廣闊。藝術學科博大精深，其成長的路還很長，需要我們共同努力。

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基金項目：2011年天津市高等學校人文社會科學研究項目（20112306）；2011年天津工業大學教育教學改革研究資助項目（2011-2-37）