基于維亞爾油畫藝術的“現代性"特征分析

田增

【摘要】油畫藝術經歷了上百年的發展，成為與現代社會緊密相關的一部分，其中很多問題都值得我們深入學習和探索。本文在油畫藝術的發展背景下著重研究分析了現代派繪畫中關于大師維亞爾的創作特點并挖掘了與畫派的相互聯系。在解讀和領悟維亞爾畫派的現代創作特點的過程當中，我們嘗試對現代繪畫的概念有完整的把握和較為清晰的認識。

【關鍵詞】維亞爾；油畫；現代性

西方現代繪畫自19世紀末20世紀初才將抽象的表達手段著重加入繪畫藝術中，維亞爾的繪畫藝術時期則處在這個過渡階段中。在現代繪畫中，重要的不是寫實的逼真性，而是應該感受到作品帶給我們內心的啟迪與靈感。另外，視覺藝術的語言眾多，蘊含著豐富的含義，如，透視、明暗及點線面的欣賞規律。我們不妨創造一種情境，改變欣賞角度，賦予現代繪畫新的解讀方式。

一、解讀繪畫藝術的“現代性”

（一）現代繪畫藝術產生初期

繪畫藝術是一種與創作者個人特點、所處背景環境密不可分的藝術形式。我們通過繪畫作品經常可以解讀創作者的個性、思想與生活狀態。在現代社會的背景下，繪畫藝術形成獨具的藝術風格。而處于現代社會的我們，若是想從真正意義上使藝術創作能跟上時代的步伐，就必須不斷加強理論的學習，了解現代思想觀念。

要研究某一時間段內油畫藝術的特點就必須從研究畫家開始，維亞爾則是具有代表性的人物之一，他在現代繪畫藝術的發展中起到了承上啟下的過渡作用。在西方藝術所有的形式中，印象主義與現代主義最接近，它從根本上打破了傳統價值觀，成為在批判中成長起來的融繪畫精神與繪畫語言為一體的藝術形式。

（二）現代繪畫藝術的大家——維亞爾及同時代畫家

維亞爾對繪畫藝術的探索過程是一個分析、歸納、整合最終成為意向的過程。寫實的手法曾是他訓練的專注，但在后期的繪畫嘗試中，如印象、后印象等都對他產生了不同程度的影響。抽象的思維給他的創作加上了一層神秘的外衣，但是這層神秘使得維亞爾的繪畫極具魅力。

印象派曾將“為了色彩去畫主題”立為繪畫宗旨，這使得印象派形成了獨具特色的色彩觀念，這一點對維亞爾的創作產生了很大影響，這就是他的繪畫常出現輪廓不清晰表達及將特定顏色的運用與復雜事物相聯系的原因。另外，對空間寫實的必要舍棄，展現朦朧與焦點，也是印象派的常用手法，如德加對作品《梳頭》的處理，很好的印證了這點。此外，維亞爾對于看似貧乏的素材很是感興趣，認為發掘其中的內涵有著極大的樂趣。

維亞爾與同一時代的畫家總是對于藝術探索有著強烈的欲望，用獨特的視角觀察事物。很顯然，這種創作特點并非力圖彰顯個性、體現畫風，而是個性的自然流露。他們否定傳統僵硬、刻板的寫實主義，對透視、結構的理解無疑不是對現代繪畫藝術的強有力的促進。想要理解現代繪畫，只需在大師維亞爾的作品中細細琢磨、解讀一番。

二、現代繪畫藝術特點及分析

（一）平面化畫面的構成

現代繪畫藝術將形式、規律作為研究主體，側重于藝術形式的解讀。其中，平面化的空間由點、線、面、構成一般規律及色彩來表現。平面化的處理是不做二維考慮，只將平面作為基礎的處理方式，與傳統的透視、立體規律與空間感等割裂開來，淡化體積概念，簡單化的過程。維亞爾繪畫作品的構圖特點則是平面感。如，代表作《圍橘色圍巾的女孩》，畫面看上去簡單、輪廓松散、運用色彩的強調作為對美感的突出。他大膽取舍，看似不完整的人物背景卻更有力的突出了表現對象；選材看似平凡，卻能淋漓盡致體現主題。整個繪畫的人物與環境因顏色的選取而融為一體。

（二）“空間”由畫面構成

多視點能夠產生人們審美上的共鳴；平遠、深遠、高遠的表現可以從心理上產生不同的意境。塞尚則因多視點的破碎空間手法成為對現代繪畫極具貢獻的大師之一。在這一點上，維亞爾的探索主要是將不同角度、不同空間位置的事物大膽重組。如《在燈下聊天》中，垂直于墻面的陰影的貫穿，使欣賞著產生一種的陰影表現的錯覺，這會使得整個畫面復雜化，即空間化。多視點的透視方法對畫家來說，更有利于主觀意向的表達，而對于構圖平面本身來說，是正式向現代繪畫邁入的重要標志。

（三）注重主體的感知

現代繪畫藝術與以往的區別是追求純粹的繪畫語言。從后印象派開始，越來越多的注意力開始轉移到主體感受的表達上。其中，維亞爾則對主觀色彩的表達顯得尤為熱衷，他不把色彩與明暗直接聯系，而認為要將藝術的真實性與生活高度統一，要巧妙的將主觀色彩表達與構圖平面化有機的結合在一起。這就是對于主體的側重。

注重主體的感知對于將主體情感融入繪畫中至關重要。但問題是如何很好的感知主體呢？對于藝術來說，由于其創造性，只能仁者見仁，智者見智。如，從維亞爾隨意組合、把握色彩的運用中，我們都感受到了主體被感知，主體被表達；再有維亞爾之后的馬蒂斯將新形式融入平面化。這些都是對增加主觀表現力的大膽嘗試。

三、構建現代繪畫藝術理念

繪畫從模仿到創新、單一到多元發展歷程也是我們對美的核心理念的感受過程。在維亞爾的油畫作品中，我們更能通過色彩的主觀運用及對平面的追求感受油畫藝術的“現代性”。將繪畫擺脫文學、歷史；實現藝術語言的獨立價值等，正是“現代性”的良好體現。縱觀現代派大家的創作之路，無疑是觀念的轉變過程。如塞尚的藝術創作則建立在多方面的基礎之上，既有對古典傳統的批判接受，又有印象派的色彩特點。而現在，一方面我們不得不承認，西方繪畫精湛的寫實技術表明了我們缺乏對西方系統寫實繪畫的研究，另一方面，也應該認識到，傳統繪畫不可能完全過時或淘汰，因為藝術是隨著主體的認識能力和審美層次而不斷發展變化的。

面對紛繁的繪畫世界，我們應該承認個人是極為有限的，但是人作為主體卻應該充分發揮能動性，不僅可以通過寫實繪畫來真實描繪對象細節，而且能夠從感性上與繪畫相互融通，使得作品能夠成為讀懂主體的媒介，大師就是這樣親力親為的。我們應該具有一雙發現美的眼睛，在不斷的變化中，尋求標新立異。而對于現代繪畫來說，只有見仁見智才是永恒不變的。

四、結語

維亞爾的繪畫藝術產生于時代，又超前于時代。通過分析不難發現，他的油畫自由、變化、高深但不脫離現實，卻是對傳統有力的回擊。在任何時代背景下，繪畫藝術創作都應該關注主體的可感知性，而不是盲目的標新立異展現畫風或規矩于傳統而不敢創新。維亞爾正是很好的將兩者結合在一起，擁有卓越的繪畫語言及繪畫思想，對油畫理解深刻，表達入木三分，作為現代繪畫藝術良好的典范，是完美的統一。

參考文獻

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