“花瓶金庸劇”難超港版經典

本報駐香港特約記者 凌 德 本報特約記者 呂 克 張依詩圖片說明：上、中、下圖分別為陳喬恩、林青霞、魯振順扮演的東方不敗。 在馳騁華語熒屏數十年的武俠劇中，金庸小說無疑是被翻拍最多的作品。自上世紀70年代第一部《書劍恩仇錄》誕生以來，金庸十余部武俠經典每隔幾年，就會在中國的兩岸三地甚至新加坡、越南等國推出翻拍作品。新生代的導演們在制造時代噱頭的同時，也不得不經受金庸迷的橫挑鼻子豎挑眼。近日，由內地出資制作、兩岸三地藝人聯合出演的新版《笑傲江湖》正在熱播。該劇不僅迅速登上黃金檔電視劇的收視首位，更因大幅度的顛覆和穿越式的解讀引發業界及武俠迷的熱議。《笑傲江湖》淪為“武俠版瓊瑤劇” 新版《笑傲江湖》由影視明星霍建華、陳喬恩、袁姍姍等人主演。該劇對小說中幾個核心人物的關系進行了大膽改動，雖說服裝艷麗、演員養眼，但情節卻把人雷得“外焦里嫩”。其中最讓人不吐不快的當屬東方不敗——“欲練神功，引刀自宮”的神教教主居然變身成女人，甚至還為救任盈盈而“換心”。臺灣明星陳喬恩也因此成為繼林青霞、魯振順之后最顛覆的東方不敗。為迎合年輕觀眾，該劇臺詞都是清一色的現代口語，內容也常常毫無邏輯。譬如任教主與女兒談天上的星星，竟然解釋為“太陽的引力”，簡直是牛頓在世。不少穿幫橋段更讓人懷疑編劇到底是太幽默還是沒文化。有業內人士忍不住吐槽說，該劇在販賣偶像的同時，埋沒了原著構建的江湖險惡和政治暗喻，徹底淪為打打鬧鬧的武俠版瓊瑤劇。港臺金庸劇更忠于原著 金庸小說的娛樂性、沖突性和博大精深的中國文化背景，原本很適合拍成連續劇，但畢竟要在尊重原著的基礎上發揮新意，才能獲得華語文化圈認可。在武俠劇創作上，香港人雖然受限于時代、技術和資金問題，在布景特效方面也不考究，卻能活用武俠的浪漫美學。當年在香港電視業競爭激烈之時，金庸劇曾是各家搶奪收視率的法寶。狄龍、梁家仁、劉德華、周潤發、黃日華等都飾演過金庸劇的重要角色。黃日華和翁美玲版的《射雕英雄傳》更被視為不可逾越的經典。進入上世紀90年代，TVB對金庸劇的多次詮釋也成為原著精神標桿式的表達，無論是古天樂、李若彤版的《神雕俠侶》，還是呂頌賢、梁佩玲版的《笑傲江湖》，抑或陳小春主演的《鹿鼎記》，都能體現濃濃的金庸味道。徐克拍攝的影版《笑傲江湖》即便顛覆原著，但“豪情還剩一襟晚照”的江湖味照樣也被精準傳達出來。 近些年，中國內地陸續翻拍不少金庸劇，結局卻是吐槽的多，認同的少。如何看待這種差距，臺灣影視同行的嘗試也應借鑒。迄今為止被褒揚最多的《倚天屠龍記》，正是臺灣楊佩佩的版本，連金庸本人都表示最為喜歡。該劇雖然在結局上有所改動，但大體謹遵原作。港臺兩地的幕后精英通力合作，編導吃透武俠精神，認真的創作態度也是成功的原因。“不差錢”未必拍出好片 相較而言，中國內地出品的金庸劇一向以制作精良、耗資巨大為特色，和港臺的棚內拍攝不同，基本全部使用外景，力圖營造真實感。主角往往也是精挑細選的當紅明星。盡管用心用力，但內地版金庸劇始終未能拍出天馬行空的浪漫和快意恩仇的揮灑。究其原因，既和內地嚴肅正統的文化氣質有關，也與影視界急功近利的創作態度脫不了干系。當下兩岸三地的電視熒屏再次掀起金庸改編風潮，從胡歌與林依晨主演的新“射雕”，到正在熱播的霍建華版新“笑傲”，再到今年暑假開播、由鐘漢良主演的新“天龍”，幾乎全部將精力投向顛覆化和偶像化，在創作意識上只知“古裝”，不知“江湖”，缺少了俠骨、泛濫了柔情。如何拍出令人滿意的武俠劇，不差錢的編導們恐怕還要本著負責任的態度老實創作。即便銳意創新，也不要再鬧出“太陽引力”這樣的笑話來。▲