淺析鋼琴教學中的節奏訓練

梁智源

淺析鋼琴教學中的節奏訓練

梁智源

節奏是任何音樂藝術形式都不可或缺的重要元素，可以說是音樂的命脈。在鋼琴教學中學生節奏感的培養、節奏的訓練必不可少，正確把握音樂作品的節奏，是學生養成良好鋼琴彈奏習慣的基礎。本文從鋼琴教學的角度，對學生鋼琴彈奏節奏的訓練方法進行了探討。

鋼琴；教學；節奏；訓練

節奏是指音樂音響的強弱、快慢。從某種角度講，節奏就像是人體的脈搏，是音樂作品生命力的重要表現。音樂可以缺少曲調，也可以沒有樂音，但絕對不能沒有節奏。音樂自起源便以節奏為主，甚至只存在節奏。我國許多傳統民樂之中就只有節奏而沒有旋律，比如勞動號子、船工號子等。由此可見，節奏在音樂這種藝術形式中存在的重要性。在鋼琴教學中，學生節奏的把握是彈奏好鋼琴的重要前提，因此，鋼琴教師必須采取正確的節奏訓練方法，來為學生的鋼琴學習和演奏打下堅實的基礎。

1.節奏的概念

1.1 節奏的含義

在音樂作品中將不同或相同的樂音，按照一定的規律組織起來而形成節奏。由于規律與組織方法的不同，所形成的節奏也各有千秋。音樂由節奏與旋律調式組合而成。沒了節奏的音樂就是單純的音符，既凌亂也無美感可言，沒有節奏音樂也就沒有了生命力。所以，任何一種音樂都離不開節奏這個必要因素。從細節來劃分，節奏又包括了律動、時值與重音這三種重要元素：

1.1.1 律動

在音樂行進過程中，律動是節奏的基礎，如果律動不均勻或不穩定，那么整個音樂就會顯得雜亂無章。如果節奏是脈搏，那么律動就是心臟，需要進行周期性的、規律性的跳動。只有保證了律動的穩定性，演奏者才能將音樂作品的思想內涵完美的表達出來，使音樂的完整性得以體現。

1.1.2 時值

時值指的是樂音之間長與短的比例關系。在樂譜中樂音之間的長短比例，需要依靠樂譜中的音符與休止符來表達。而這些符號需要以有組織性的節拍與律動來將時值體現出來。在實際的音樂演奏過程中，時值也是必不可少的，不同的音樂類型、音樂結構以及音樂情緒，便擁有不同的時值組合法。

1.1.3 重音

重音是節奏變化的重要因素，在音樂中對重音進行合理的安排，能夠使音樂更具活力，如果重音安排錯誤則會帶給人混亂的感覺，進而影響作品的內在情感展示。節奏重音是重音基本功能的直接體現，也就是根據節拍來對重音位置進行明確。如果將節奏重音抓住了，音樂就會更具藝術魅力，音樂情感也更容易表達出來。但是重音也并不單純局限在拍點上，有時在一些非常規的位置加入重音，也會起到意想不到的效果。

1.2 節奏與節拍的區別

節奏與節拍有著本質的區別，節拍可以說是節奏的局部表現，是機械性的，也是勻稱的。有時音樂的脈動與節拍并不吻合，有了基本的節拍都會存在音樂的脈動。每一部音樂作品中的節奏，都是演奏者對作品理解之后的表達，所以只有有情感的、有邏輯性的以及有依據的節奏才是真正完美的演奏。如果將節奏視作節拍，那么表達出的作品只能是機械性的，必然會單調而缺乏情感。

2.節奏感的培養

節奏在鋼琴演奏中的意義非凡，鋼琴教學活動中，要想讓學生準確的把握節奏，就必須先培養學生樹立正確的節奏感。學生節奏感的培養主要可以從以下兩方面進行：

2.1 多欣賞音樂作品

在鋼琴教學中，學習對鋼琴作品節奏的把握，不僅依賴于教師的精心指導，還依賴于學習平時對其它相關節奏音樂的積極歸納與總結。在實際教學過程中，教師可以通過積極督促與引導學生去多聽、多欣賞一些具有較強節奏感的音樂，以此來訓練學生的節奏感，提高學生把握節奏感的能力。節奏感是音樂的靈魂，學生對音樂節奏感的把握，也必須由心靈去真切的體會。任何一類音樂節奏感的培養都具有一定的感染性，學生只要掌握了節奏感就代表著具備了這項能力。而反復聆聽鋼琴音樂作品與接受藝術熏陶是學生把握節奏感的重要途徑，同時也有利于學生進行節奏訓練。

2.2 養成數拍子的習慣

在鋼琴教學過程中，教師經常會遇到一些節奏不穩的學生，這時可以要求這些學生運用節拍器進行強化訓練。這種方面比較適合鋼琴學習初期的學生。教師應該培養學生養成數拍子的習慣，以培養學生的節奏感。通過較長時間的數拍子訓練與強化，學生會逐漸建立起數拍子的意識與習慣，再經過一段時間的訓練之后，學生便不用再依賴于數拍子，而是能夠非常準確地對鋼琴作品的節奏進行感受與理解。

3.節奏的訓練方法

在經過一定的節奏感培養之后，學生基本上會具備了良好的節奏感。這時便可訓練學生如何正確掌握鋼琴樂譜中的節奏。

3.1 彈奏之前先了解作品

鋼琴教學中，教師教授學生彈奏新譜子的時候，首先應該要求學生對譜子進行仔細的閱讀，使學生能夠在頭腦之中，初步對樂譜節奏形成一個整體的認識，這樣有助于學生建立起最初的節奏意識。另外，教師還應該督促學生對該樂曲的創作背景及相關知識進行整體的了解，使學生能夠全面把握樂曲作者的創作意圖、創作背景以及樂曲的風格形象，從而在音樂理解上能夠形成一定的情感認識基礎，這對學生彈奏鋼琴時，把握好節奏具有重要的作用。

3.2 做好拍子的處理

在進行鋼琴彈奏練習時，教師還應該指導學生對各種常用拍子進行全面掌握與熟悉，并保持穩定的速度來數拍子，然后按照正確的節拍進行訓練。教師應教會學生不同節拍的節奏特點。比如6/8拍是以八分音符為一拍，每小節有六拍，重音在第一、第四拍，節奏為強弱弱次強弱弱。在進行節拍訓練時，教師要避免學生出現對節拍的基本特征不了解，缺乏平衡感的問題，還要避免學生出現過分強調每小節的重音，從而忽視了樂句的完整性與流暢性的問題。另外，還注重學生對切分的處理，不僅要將切分強調出來，還要顯得不突出，自然流暢，從而保持音樂的協調性。

3.3 完整的處理好樂句與樂段

在彈奏鋼琴時，每個樂句都應該像說話一樣進行換氣，這就要求通過鋼琴彈奏將其表現出來，以保證旋律具有生氣與靈性，體現音樂的流動感。樂句之間的彈奏呼吸就是樂句之間的起承轉接。應該指導學生在彈奏樂句與段落結尾部分時拍子必須彈足，以便完整的、充分的交代出音樂意圖。實際彈奏時，有的學生在每彈到樂句或樂段的尾音時，都習慣用指戳下末音，然后迅速抽離。這時教師應該要求學生對自己彈出的聲音進行認真傾聽，尤其是最后一個音，即使最后一個音是休止符，那么也應該讓學生感覺到這是一個完整的結束，而不是無力的帶過，以此來提高學生對末音的處理能力，提高鋼琴彈奏的藝術效果。

3.4 做好節奏與速度的訓練

學生在鋼琴彈奏時，非常容易出現節奏不穩、速度不均勻的問題。有些學生在彈奏時，遇到較難部分速度會不自覺的慢下來，而遇到容易部分彈奏的速度又會突然提高。這種時快時慢、時強時弱的彈奏表現如果養成習慣，將嚴重影響學生鋼琴演奏水平的提高。在鋼琴教學過程中，我們應該讓學生充分認識到節奏與速度的重要性，學生練習樂曲時如果出現難度較高的部分，應該提醒其不要過分緊張，尤其在彈奏連續的八分音符、十六分音符樂句時，一定要放松心理，先進行慢練，然后再慢慢加快速度。慢練的好處在于，能夠減少學生錯鍵敲擊率，減少學生彈奏失誤的出現。而且，慢練也有助于緩解學生的緊張情緒。訓練學生掌握速度與節奏的準確性，就應該讓學生養成良好的習慣。在彈奏之前對樂曲進行全面認識是必不可少的一個環節，這樣能夠幫助學生對較難的部分有個初步了解，然后將其記在心里。學生還應該培養起心理哼唱的習慣，以便對手指的速度能力進行衡量，并與正常的速度進行比較，這樣學生便能夠快速找到整個樂曲的節奏與速度，并在合理的范圍內進行變化，從而完整、流暢的將樂曲呈現出來。

3.5 做好復合節奏的訓練

在兩手彈不同的節奏時，很容易失去節奏感，使音樂毫無美感可言。學生要想兩手同時彈奏好兩個不相同的節奏，就必須先進行分手練習，直到分別彈奏的非常準確后，再進行合手彈奏，彈奏時不要考慮任何一手的節奏，只要考慮兩手的匯合點，進行下意識的動作，同時進行反復的傾聽，這樣便可以彈奏好兩手不同的節奏。進行這種訓練時，教師應該要求學生彈奏時對拍子與節奏都判斷準確。比如在練習彈奏車爾尼849練習曲第五首時，可先進行訓練彈奏左手的三連音與右手的二連音，然后再采用相同速度進行左手與右手的輪流彈奏。同時注意速度的統一性與穩定性。當兩手分別彈奏的非常熟練以后，再進行雙手配合訓練，這樣就會很快找到復合節奏的感覺。

4.結論

鋼琴教學過程中，訓練學生掌握準確的彈奏節奏非常重要，教師對學生進行節奏訓練的方法較多，但每種訓練方法的選擇，都必須符合學生的實際情況，不能過于心急，從而讓學生喪失學生興趣。學生只有掌握了正確的節奏，才能將音樂形象完美的展示出來，才能保證彈奏水平的不斷提高。

[1]董雨春.淺談鋼琴教學中節奏的訓練[J].學術論壇，2011，（5）：54.

[2]劉婧.淺析鋼琴演奏之節奏[J].大舞臺，2012，（2）：93.

[3].孫冬梅.略論鋼琴演奏中的節奏[J].遼寧高職學報，2006，8（1）：132~133.

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1008-7508（2013）12-0050-02

2013-06-28

梁智源（1982—），黑龍江齊齊哈爾人，助教。研究方向：鋼琴演奏與教學。