高職高專舞蹈專業課程設置與構想

李 濤

（桂林師范高等專科學校，廣西 桂林 541001）

全國首屆職業院校舞蹈比賽落幕了，在這次比賽中來自全國各地的36個代表隊，274名選手以淘汰賽的方式參與了各個賽項的角逐。節目異彩紛呈，奪目絢爛。而這樣的賽事和桃李杯是不同的，從它的特點看有兩個方面的區別。

首先，職業技能大賽要區別專業舞蹈大賽，桃李杯的比賽重結果，產新秀，培養高精尖的藝術人才；而職業技能比賽重視的是過程，我們要細化和明確養成教育的細節教學管理問題。也就是說我們的職業技能比賽檢驗的是教學過程，重視基礎教育，而這樣的教學過程直接影響到了專業賽事的結果，兩方面相輔相成，所以比任何一個比賽都要重要；

其次，由于在全國文化大發展的同時，原創作品是時代形式的必然趨勢和產物，而在創作一個舞蹈作品的背后是要支付高額的費用，這樣的排練費用以及服裝、道具、音樂的制作的支出，對于一些普通家庭來說難以承擔，所以在這次的比賽中規定學習劇目范圍，簡單比賽，減輕負擔，全面的挖掘藝術人才；

一、中國舞各賽項分析

技術技巧賽項

1.職業教育的標準化與基訓課程的科學化。堅持和發揚中國特色的基本功訓練，有自己的傳統基功訓練模式和方法，建立中國式的訓練體系，應當堅持中國本土基訓的使命感。基本功是舞蹈的導入訓練，通過它的訓練可以使學生在展示和表現作品時更加全面。而在進行訓練的過程中，教師是否遵循了教學科學精神，是否結合了學習運動學、動作分析學、解剖學、心理學等等各方面的因素來綜合考慮基功課堂的完整性、科學性、民族性、時代性、舞蹈性和趣味性。

2.明確各個階段基功訓練的目的和目標。中職是練習扎實的童子功，也是腳、腰、腿的能力基礎訓練，展現的是身體的靈活性，這樣的階段分類練習要符合生理需求，教師要引導學生怎么練，練什么，什么時候練什么等；高職是在基功的基礎上延展舞蹈的表演性，也就是職業方向，這種表演應該是集合了古典身韻的多方面細致學習，是一個質的提高和飛躍。

3.擺正基功在舞蹈中的地位。教師在教學過程中不要孤立基本功訓練，要明白技術技巧、風格表演、劇目表演、知識理論和實踐課程五大課群構成中，他們都是彼此知識體系的一個鏈接和構成。要準確把握技術的藝術性和語言性、表現性、創造性，在古典舞中每一個動作的特定名稱要在動作要領中具體呈現，例如在踢腿中要明白前旁腿踢起來的感覺是脆，片蓋腿是閃，后腿是展，以及要恰當處理動作在空間的塑造性。

中國舞作品賽項

首先，有些作品不在規定的選材范圍之內，自擬題目，跳一段組合，要分清組合和作品的區別。組合是單一或多方面訓練某一種地區、某一種情感或某一種體態、步伐而產生的片段性組合，作品是根據古典名著、日常生活，從生活的點滴積累，去闡述一段故事，刻畫一個人物，升華一份感情，所以作為青年教師一定要明白詞語含義的界定；

其次，有些作品含義較深，比如：《日出》展現的是上海交際花并且在表演中脫掉旗袍的風塵女子形象，放在中專孩子的劇目排練中，極不合適也不負責，在舞蹈作品中技術的高超也許能展示選手的能力，但是忽略了學生的心理和性格養成，如果教育不當，顯而易見會影響中專學生的心理問題。

再次，作品過于簡單、蒼白、單薄，幼兒題材的舞蹈作品，又不能準確的展示中專學生的基本功和在現階段的表現能力，1986年至今桃李杯的舞蹈作品分為寫人、寫物、抒情等多種類型，作為教師應當負責任的去思考和選擇，認真對待每一次的學習交流和提高。

即興創編賽項

學生在即興編創的環節，當學生拿到音樂時，許多同學沒有思路和頭緒，任意加動作，無主題、無思想，純粹的“亂”舞一番；現場解釋作品時，許多同學都是愛情、思念、傷心、絕望，主題范圍較狹窄，文化層次面較低；學生展示中沒有把音樂層次較好的展現出來，幾個學生在抽到古典音樂時，表現的內容和想法不當，情感和內容完全沒有在節拍之中，直接把課堂組合搬到了創編環節中。編創一定要有自己的聯想和再創造，同時沒有人物、情感的編創是不會有感染力的。

二、比賽考察學生能力，側面觀察和監管學校課程體系

首先，在這個知識爆炸的時代要求每個人終身教育，尤其是十七屆六中全會以后，全國文化大發展，更加推動了職業院校教師進行繼續教育，教師的再教育問題，要接受知識，傳播文化，提升自我，培育棟梁。也許在這個時代中很容易職業倦怠，但是如果沒有理想和提高，教育將沒有希望；

其次，學生的感悟、接受問題，有些學生天生接受能力較差，這就需要我們教師長期、連續的對其進行專業知識的灌輸、練習和積累，也是“臺上一分鐘，臺下十年功“的具體呈現。這也考查到了我們教師在教學方法創新，在課堂中要靈活教學，同時要讓學生體會音樂的情景，感受音樂的細節；

再次，教師對學生塑造和刻畫人物形象、情感表達中要準、穩，對學生的作品選材、思想表達定位準確。如果對作品選材不細致，排練不到位，表演無畫面感，直接影響到學生詮釋作品的情感準確性。要強化個性訓練，作為新時代教師要“因材施教，因人取材”。

三、高職高專舞蹈課程設置與構想

1.職業類與師范類

高職高專是我國高等職業學校和高等專科學校，都是屬于專科層次的普通高等學校，也是職業技術教育的高等階段。高職高專中藝術類的方向有所不同，其中包含了師范類和職業類，在師范類中又分為幼兒教育和中小學教育，職業類教育中要求專業方向明顯，能夠勝任院團的招收條件和工作環境，而師范類教育要求學生要廣泛全面的了解聲樂、器樂、舞蹈等方面的課程，這才符合幼兒、中小學的教師要求，這些院校統稱為藝術類專業，但是方向不同，側重點不同，招生資源不同，致使在課程體系、教學大綱、培養計劃和實踐教育中要分類確定自己的課程安排和培養目標。

2.創新舞蹈課程開設

對于新世紀的學生來講，即興創編是一門必須學習、必須掌握、必須研究的學科，課堂教學不僅要讓學生如何練習軟開，學習56個民族民間舞蹈，詮釋人物或作品情感，更重要的是培養學生的理解和自學能力，豐富學生知識的全面攝取，這就要求藝術教育要完善課程設置、規劃，這也是創造性課程開設的必要措施和手段，同時即興和編創也是學生在舞蹈學習中的進一步理解，能夠在訓練中捕捉舞蹈風格的準確性，也是培養新時代學子對生活的觀察、模擬和再創造。

同時學校應該開設民族民間或地域性實踐考察，也就是采風課程，讓學生真實感受各個地方的舞蹈種類和風格，也可以通過自我觀察，系統的將所觀所聽記錄在冊，放在心中，這樣的實踐課堂效果比關在教室里要事半功倍，不僅讓學生自覺規范民族民間舞蹈的形態、地域問題，在編創的時候也可以有素材、有方向、有想法。

3.課程設置的特色專業

全國高職高專院校至今大概有1280多所，這些院校所在的地區地貌、性格、風俗、習慣都有所不同，許多本科院校已經在這幾年的文化改革發展中相繼推出了自己的特色課程，比如廣西師范大學音樂學院舞蹈系的廣西特有少數民族壯、瑤、京、仫佬、毛南族課堂教學，河北藝術職業學院的河北民間舞的冀東地秧歌、井陘拉花、滄州落子的特色課程。俗話說“藝術是一顆遺留的明珠”，說明很多地方的舞種還未被發現，被挖掘，例如地方小劇種：桂林地區的彩調等，以戲劇展現形式中多有歌舞相伴，我們要去發現和收集關于舞蹈的材料，整合資料，帶入課堂，對于舞蹈教學來說未嘗不是一種收獲。

4.教育既要統一又要各異

中國是多民族的國家，在這樣的環境中我們培養出來的人才要千篇一律，整齊劃一，還是應該在學習中發現更多教學模式、方法，隨著發展，教師應當明白不能用一種方法在一批學生上，那樣不利于他們的發展。同時在因材施教的環境中，教育教學要百花齊放，突出民族地域性和體現學生個性，目的還是要把他們培養成有用可用的人才，需要整齊的時候全部循規蹈矩，精準；需要天馬行空的編排時，又可以獨辟路徑，匠心獨運，這樣的教學管理和研究肯定是需要一定時間摸索，但是我們要大膽的開拓這條道路，這樣的教育才可以和這個時代并駕齊驅。

5.輸出檢驗教學，教學結合社會

在文化大發展的當下，制度要求改革，但演藝院團仍然是高職高專的最好出路，在高校中“招的進，教的好，輸的出”是一種檢驗學校教學成果的有效途徑之一，也是結合市場經濟的一種新的呈現方式。學校應該在培養學生的同時聯系社會，洞悉舞蹈專業的就業方向，我們的培養就要朝社會需要的人才方向傾斜，如今應側重“多專多能”的思考型、可用型人才，過去的一專多能在現代的社會中顯得有些薄弱，跟進、發展才是高職高專強校的標準和理想。

圓滿結束的全國首屆職業院校比賽顯示了職業教育的成果，推出了一批藝術的拔尖人才，促進了校與校、師與師、學生與學生的交流和提高，擴大了職業教育的社會影響。在其中我們也發現了藝術職教管理的不足，沒有比較就不會反思、提高和創新，在這樣的交流中有利于高職高專舞蹈專業教學的規范化，課程設置的科學合理化和專業課程門類教學的精準化，明確了職業教育的發展方向，推動了我國職業教育的反思、規劃和前景。

[1]吳淑丹.關于高職高專舞蹈系課程設置的一些思考[J].成才之路，2010，（24）.

[2]汪艷秋.高職高專學前專業舞蹈課程的探索[J].中國校外教育，2010，（22）.

[3]沈玉萍.舞蹈教學中“即興舞蹈”的重要性[J].中國科教創新導刊，2011，（25）.