論傳統粉彩人物畫審美特征

柳成棟

（拙玉齋工作室 景德鎮市 333000）

粉彩，又叫軟彩瓷，產生于清代雍正六年，三百多年來，陶瓷藝術家傾注在這朵陶瓷藝術的奇葩上, 使它盛開不敗，獨樹一幟的成為釉上彩繪的一朵奇葩。

一、粉彩源流說

清康熙的粉彩是在傳統五彩受琺瑯彩工藝影響而產生的新品種。由于康熙粉彩瓷尚屬初創，人物紋飾雖比較簡單但裝飾比先前鮮艷多姿。

雍正時期，無論造型、彩繪技法還是紋飾, 在康熙粉彩的基礎上有很大發展,走向高度成熟, 堪稱粉彩瓷器的代表作。薄胎透光，釉面光潔如玉，繪制精細，線條纖細有力，畫面極為精美。粉彩吸取了各類繪畫的技巧，特別是運用西洋繪畫中的透視法，描繪的人物質感強，明暗清晰，層次分明，具有立體感。此時期以各類刀馬人物和戲劇故事中的場景最為常見。雍正仕女圖大多著漢裝，體態修長，眉清目秀，多襯以幾案、繡墩、博古架等室內陳設，畫面緊湊細致。以后的粉彩人物畫都以此時期風格為楷模，它奠定了粉彩人物圖的傳統。

國泰民安，人民生活安定平和為乾隆時期粉彩提供了前提條件。由于少受戰亂的洗禮, 于是乾隆時期的粉彩更是發展到了高峰時期。粉彩人物裝飾極為普遍，且大多仿名家之作，并且西洋技法的運用更為盛行，粉彩西洋人物圖的繪制也較為流行。乾隆朝粉彩用極細的工具在紅、黃、藍、綠、粉等色地上軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾, 作為粉彩人物的外框進行開光。繪制更加精細，致有繁縟之感。直至民國一直流行此種裝飾。雖然乾隆皇帝本人對瓷器非常重視，對宮內粉彩瓷器的用途、器型、紋飾屢屢過問，此時瓷器精工細作，但終究達不到雍正時期的清新典雅。

嘉慶以后粉彩人物畫創作水平便每況愈下。總體情況雖如此，但并非一無所獲，例如故宮博物院收藏嘉慶“無雙譜”人物杯所繪“江東孫郎”、“龍門司馬遷”人物以及、武則天、陶淵明就頗為精致，每個歷史人物旁有詩、書、畫、印兼具，儼然文人畫做派。道光時期的粉彩人物畫主要以嬰戲紋和清裝仕女為主。其特點是人物表情豐富，衣飾褶皺更加復雜，色彩更加豐富，表現出工藝精湛。咸豐、同治以后，粉彩人物畫發生了顯著地變，特別是人物頭部上窄下寬，大鼻頭，人物表情活潑生動，栩栩如生。且此時粉彩人物畫出現艷麗的風格，這是由于粉彩含量多，彩粉濃度高，且帶有金彩描繪。處于清末同治、光緒由于社會動亂和衰敗并無精細粉彩作品留存下來。

二、傳統粉彩的內涵美

在傳統的粉彩人物圖在中國彩繪瓷占有比較大的比例，從中不難發現處處洋溢著深厚的文化底蘊。中國繪畫自古就講究以形寫神，氣韻生動。古人不見今時月, 今月曾經照古人。古代繪畫中大多通過藝術的手法來達到傳神的效果。在汲取前人精華的粉彩人物對三教九流、諸子百家進行深刻的表現對其內容的解讀有助于對于粉彩瓷人物紋飾有更深刻的認識和理解。

首先，傳統的粉彩人物畫是吸收五彩與琺瑯彩的工藝為基礎，它的出現是對中國文化的理解和熱愛，并不是囫圇吞棗廣收一切。在借鑒西方繪畫理論繪制技法上，粉彩瓷人物圖引用西方油畫技法，實用油料形式來處理色調，使粉彩人物出現了明顯的層次變化，產生了與運用單線平涂技法傳的統五彩不相同的藝術效果；乾隆時出現了大量以西洋人物為裝飾的粉彩人物，受西方洛可可風格的影響，畫面精細華麗，它們大多屬于外銷瓷。傳統的粉彩人物彩繪瓷是中國歷史上人物彩繪圖對外來文化最大規模的運用。粉彩作為一種文化現象表現中國文化對外來文化的包容，給清末時西方新彩的傳入開拓了道路，使其新彩迅速為藝術家所接受并運用于人物紋飾的創作實踐中。

其次，由于本土文化推崇文人氣息，無一例外也熏染著粉彩瓷人物圖，藝術家運用全新的表現形式彰顯個性精神。粉彩在引入外來元素的同時保留中國傳統文化，并使強調中國文人畫的藝術魅力。雍正時粉彩瓷人物圖的文人氣質表現的淋漓盡致，受儒家文化影響下雍正皇帝飽讀詩書，此時出現了大量具有教育意義粉彩人物作品。清中后期，資本主義的發展，藝術家們個性精神也自我覺醒，文人氣質愈發顯著。在清末粉彩人物藝術家們開始在陶瓷上用文人畫形式書寫其名，在這之前少在自己的作品上題寫真實姓名，標志著藝術家對個人價值的認識和肯定。直至當代文人氣息依舊濃郁，誠然，表現文化內涵的形式絕非復古，但堅韌的民族精神和氣節一直貫穿其中，給當代粉彩人物留下了寶貴的精神財富。

最后，粉彩瓷人物圖也記錄了時代審美文化傾向。粉彩瓷人物圖體現時代風貌，展現當時精神文化追求。如雍正時期的粉彩人物崛起表現其對審美的追求，此時期的粉彩福壽老人紋盤、盤面中央繪有老人、靈芝、蝙蝠等表達雍正帝希望有洪福齊天，長久之意。促成粉彩瓷人物圖替代剛勁的五彩瓷人物圖是由于雍正帝偏好典雅細膩之風，這與康熙帝的敦厚豪放的審美大異其趣。淺絳彩是清末奢靡墮落的封建貴族審由華麗向蕭條審美情趣轉變的真實寫照。它是清末粉彩瓷中演變出的新變產物。民國新粉彩人物畫內容包含建筑文化、服飾文化、民俗文化等各種文化元素，它的興起反映了民國新興階層的審美取向。

三、傳統粉彩的形式美

粉彩真正產生于雍正六年，此時期的陶瓷造型由于纖巧俊秀，器型各部位比例協調，素有“線條美”的美譽。這為粉彩人物畫提供了良好地前提條件。此后的粉彩人物畫都以此時期的作品為標準，講究布局與畫面的協調統一。

陶瓷造型有圓、方扁、長、凹、凸等，因此裝飾要根據其造型的不同來加以布局，畫面的主要人物應放在器物的主要位置。雍正時期的粉彩人物多以繪畫形式布局在器型的主視部位，器物口沿、頸部不像乾隆粉彩人物圖設有邊飾，人物后襯有背景，與人物形成動靜相稱，畫面緊湊，與瓷胎上留白的空間形成虛實結合，取得畫面與器型和諧統一藝術效果。

傳統的粉彩人物畫在經歷了三百多年，色彩種類繁多，繪畫造詣高超，線描裝飾不僅突出人物主題，在色彩上也強調這一環節。人物的衣紋多是在白瓷胎上勾勒出輪廓線，再用玻璃白打底，再在上面施以廣翠、茄紫、洋紅等顏色。再用干凈的毛筆將剛施的凈色掃平，出現明度深淺不同的變化，這樣人物更顯莊重。傳統粉彩人物畫中有紅、藍、翠綠、大綠、紫、褐等顏色。合理的構圖與色彩搭配在一起，可使畫面產生多而不亂，清新典雅的藝術效果效果。

四、傳統粉彩人物畫的繼承與發展

創新讓藝術作品有靈魂，使其更具有生命力，才能讓其在藝術長河中蓬勃發展。雍正至今，粉彩人物在人物題材，色彩技術，制作工藝等方面都有較大的提高和發展。當今的粉彩人物圖在發揮自身優勢與特長同時，去除糟粕, 取其精華。不斷發掘創新，運用新技法，新材質，題材內容，使粉彩人物個性更鮮明。繼承傳統就必須學習傳統。

在材質方面，粉彩人物瓷繪可以學習雍正仿成化斗彩雞肝杯那樣，釉下青花或釉里紅與釉上粉彩相結合的形式來表達對藝術的理解，釉上粉彩人物和釉下結合一體使畫面對比強烈，創作出別具一格的作品。使畫面裝飾效果更具活力。

在題材內容的選擇上，傳統的粉彩人物畫以成龍配套的歷史故事，神話傳說或生活中的人物場景為題材內容，在當代，有相當一批科班畢業的美術人才，他們出身學院派不僅有深厚的文化知識，和扎實的專業功底，對個性的彰顯與理解有獨特的見解，他們經常為塑造人物形象的同時寄托自己的思想感情，表現為夸張人物的造型來表現自己的個性，因此在題材選擇上有很大的跨越性。他們創作著具有生活氣息和時代感的作品。在繼承傳統的同時去除陳腐，追求氣韻格調上的美感。

在技法上，傳統粉彩人物畫運用中國畫的手法與透視法相結合的形式，使其畫面表現生動豐富。當代粉彩人物運用釉下青花，釉里紅，或用手指作畫裝飾次要部分紋飾來達到強調粉彩人物的效果，采用亂筆，潑彩，借古傳今，運以新意，使粉彩人物畫更新穎，更耐看。

五、結語

傳統的粉彩人物畫在實踐中不斷的創新，形象或俊美傳神，或憨態可掬，造型準確生動，色調或清新脫俗，或高雅秀麗，或五光十色，衣著神態惟妙惟肖。傳統粉彩人物畫在技藝高超的繪畫師的手里生動而活潑的表現的淋漓盡致。各個時期的粉彩人物也從一個側面反映出各時期社會生活和審美傾向，從中可以窺探出當時社會風貌。一件件從歷代走來的粉彩人物畫，使我們體會到其中的不驕不躁，精雅別致。這是我們當代陶藝家必須傳承和修養的精神。傳統粉彩人物會對我們當代從事陶瓷藝術家留下了不可估量的財富，它不僅為我們藝術創作點亮了一盞明燈，同時也留給我們一些思考。