陶瓷的感悟與歷史

傅 強 黃國科

（八方工藝瓷畫院 景德鎮市 333000）

瓷都這個詞對于很多人是陌生的，但是筆者自小生長在瓷都景德鎮這個充滿陶瓷氣息的環境中，所以對陶瓷感覺再親切不過了，小時候玩耍的、長大用的、直到現在參加的工作都與陶瓷有著密切的聯系。

起初，筆者欣賞陶瓷的是陶瓷的年代久遠，是其優美造型，是其承載古老的華夏文化，當然，還有其高昂的貨幣價值。現在所保存的古代陶瓷有明清的紫砂；有聞名于世的元代青花；也有珍貴無比的宋五大官窯瓷器；有盛唐的三彩；有漢魏的陶俑；有數量巨大的秦兵馬俑……更驚人的是還有史前古陶，面對這些經歷無數風雨的、看似那么嬌貴脆弱的古代陶瓷，讓人怎能不驚嘆其年代之久遠！

看那色彩斑斕的唐三彩；看那素面朝天的越窯瓷；看那典雅寧靜的青花瓷……讓人怎能不贊嘆其造型之動人！每一件陶瓷器物都體現了她當時所處的環境，都表現了所處時代的文化，古老的華夏文化在陶與瓷的身上留下印記。

貨幣價值更不用說，一件元代“鬼谷下山"青花大罐拍得2.3億人民幣的天價，不能不使筆者這樣的局外人瞠目結舌。然而，這些只能說是對陶瓷的淺顯的認識，還只是美麗姑娘的外表，最多加上多某件器物身世的感嘆，對陶瓷的內在品質沒有更深層次的認知。

直到開始親手創作陶瓷，筆者才慢慢地對陶瓷有了深一步的認識，慢慢的閱讀她內在的品質。

上個世紀六十年代，在距景德鎮市百余公里的萬年大源仙人洞出土了中國大地最早的陶瓷——大口深腹圓底罐及眾多的陶片。這是新石器早期遺存下的文物。這處遺址出土的陶片中，己出現原始樸拙的繩紋裝飾、刻畫格裝飾、附加堆鉆石。這些距今九千至一萬年的簡陋線條，揭示了當時的人類已有了審美需求，已開創了使用圖畫語言來表達某種感覺的美術創作先河。這地處荒郊黃土崗的陶片實是后世震驚全球的華夏陶瓷藝術的源頭。此后，陶器的紋飾逐年演變。戰國時期彩陶文化已具相當水平，如河南洛陽燒溝戰國墓出土的彩繪陶壺，在壺的上方頸部，是對稱而多變的規則幾何連續紋，壺的腹壁則繪有類似孔雀尾毛的圖案，其中較粗的曲線勾勒出斜行而較細的羽毛，羽毛組合成雀尾，與雀尾對應的是鳥頭，線條回環婉轉流暢，多變而不零亂，已具變形藝的雛形，顯示出作者高度的才能和熟練的技巧，至今仍具有極強的感染魅力。

而后的釉下彩，自六朝早期出現。在未燒成的坯體上用色料彩繪然后施蓋一層透明釉入窯燒成的瓷品，由于色彩不暴露在外，又有釉層的保護，故瓷面不會在使用中被磨損，百千年后仍然保持原貌。釉下彩出現初期，由于缺乏精品，并不為社會完全接受。從出土文物的施彩比例看人們似乎更喜歡無彩的瓷器。景德鎮地區的窯廠在唐代已有燒制白瓷的名聲。《景德鎮陶錄》載：“陶窯，唐初器也，土惟白壤，體稍薄、色素潤，鎮中秀里人陶氏所燒造。邑志云：唐武德中，鎮民陶玉者，載瓷入關中，稱為假玉器，且供于朝，于是昌南鎮瓷名天下。”唐代釉下彩產品的代表窯址應算湖南長沙的銅官窯，這時的瓷畫具有很強的繪畫性，頗具中國畫寫意特色，構圖注重傳神。如浙江寧波出土的銅官窯釉下彩壺，壺腹畫有一頭幼鹿，弓身翹尾；前蹄躍空躍起；伸頸反顧；雙耳豎立；兩眼大睜；眼白幾占全眼；黑眼球成為一條線，一邊跳躍一邊警惕觀察看四周動靜。其他動物禽類則注重刻畫它們的瞬間動態，注重小品性的情趣人物畫也十分注重神態。盡管這些作品繪制水平不均衡，有些畫的基本功不夠好，但其中已清晰地顯露作者對瓷品的美化，也追求具有相對獨立意義的美術效果，實為中國陶瓷畫藝術的正宗。

隨著唐代青花瓷的出現，標志陶瓷裝飾進入舉世矚目的輝煌時期。青花以天然鈷料為色彩燒，藍色青花裝飾具有鮮明的中國繪畫的筆致韻味，通過線條的粗細、疏密、色彩的青白相映，以及筆墨的剛柔、虛實、濃淡表現畫面，從某種程度上說就是一種瓷質的中國畫。景德鎮是元代中晚期以后的青花瓷藝術中心，此時的青花燒結技術完全成熟，繪制技藝也有所發展，青花圖案逐年增多，到明清時代青花瓷繪更是占據了主導地位。明末清初，青花瓷繪畫更是完全突破了歷來規范化的束縛，出現了大量的花鳥、人物、山水以及動物題材的畫面，于簡潔中見真趣，從灑脫處看功力，有著無窮的藝術魅力。長期使用青花瓷器皿的中國人民已形成民族欣賞習慣，以至直到今日青花瓷仍是眾多地區喜愛的品種。宋代磁州窯出現了白地黑彩的裝飾紋樣，它是以繪畫寫意的手法來表現的。磁州窯的白地黑彩彩繪裝飾又稱鐵銹花，是一種把制瓷工藝與傳統書畫藝術結合在一起的綜合藝術。其中最有代表性的要數磁州窯白地黑彩瓷枕。枕面以繪畫的寫意筆法描繪馬戲、釣魚等風俗畫面，是不可多得的杰出作品。清代康熙時期，釉上五彩出現，其受明末畫家的影響，并吸收民間木版年畫的表現手法，將二者融合在一起形成了自己獨特的風格。其所繪人物、花草、樹石等，明顯帶有寫意、概括、夸張形象的特點，其追求的裝飾性手法和剛勁挺拔的線條等也顯露出特有的筆意。清代雍正時期，在五彩和琺瑯彩的影響下創燒出釉上彩的新品種——粉彩。它使用加入砷的白色彩料對各種色彩“粉化”，如大紅變粉紅等，使色彩濕潤柔和，這樣色彩的種類也在原五色上大大增加。雍正、乾隆之后粉彩風行于民間，這種瓷畫工整嚴謹、重填彩、重工筆、色彩鋪蓋全器皿具有典型的宮廷富貴味。清代康、雍、乾三朝大行其道的琺瑯彩，作為清宮廷御用器物，是制瓷工藝與繪畫和書法相結合的藝術珍品，比粉彩更加精細。而且在彩繪的表現手法上，又引進吸收了西洋繪畫的風格和技巧，以明暗表現立體感，畫風融中西為一體，對提高陶瓷藝術的品格起到了巨大的推動作用。

我們這些生長在瓷都之鄉景德鎮的陶藝學習者，必須深入了解陶瓷歷史的發展過程，以及在這個過程中出現的無數陶瓷精品，感受陶瓷歷史和陶瓷魅力，扎根在陶瓷文化的土壤中，才能創造出符合時代審美的好作品。