初探攝影在當代藝術中的延展與突變

吳民慶（洛陽師范學院 河南洛陽 471022）

隨著科學技術的迅速發展，現代社會逐漸邁進了數字時代。數字技術的出現為攝影藝術注入了新的活力和動力，從而使攝影藝術發生了重大變化。在我國，攝影逐漸發展成當代藝術最重要的方式。與此同時，當代藝術中的攝影正在發生重大的變化。本文重點研究了當代藝術中攝影的發展和變化。

一、當代藝術與攝影的內涵

1.當代藝術：（1）藝術。藝術是為了更好地反映社會現實，而對既定事實進行形象化處理所形成的產品。產品的形式沒有限制，可以為雕像、文字、影視以及圖畫等。藝術的創造需要創造主體具備一定的專業技術和創造能力，最終將創造主體的思想和客觀的社會現實進行完美的結合。（2）當代藝術。通俗的講，當代藝術也就是當下的藝術。這是根據時間所定義的概念，與之相應的是現代藝術。但是當代藝術更加注重對非藝術實物的思考。當代藝術的先進之處在于“新”：新的載體，時代的推進要求當代藝術更加貼近社會文化；新的形式：科技的發展使得當代藝術有了更形象的表現形式；新的觀念：思想的進步為當代藝術拓寬了關注的領域。總之，當代藝術是藝術家對于社會現實的主動干預和客觀反映。

2.攝影藝術：攝影是將瞬間變為永恒的藝術。攝影可以留住過去的美好，可以證明客觀的現實，還可以展現主體的內心世界。攝影藝術是隨時代一起進步的，攝影作品是時代發展的最好證明；攝影元素是隨人們的精神追求共同增加的，攝影作品的表現力是人們思想的充分體現；攝影價值也是隨著評判標準的變化而不斷變化的。當然，創新仍然是攝影藝術發展進步的源源動力。長久的視覺疲勞以及全新的審美觀念對攝影藝術提出了更為高端的要求。

3.攝影與當代藝術：（1）以攝影展現當代藝術。一些藝術家通過攝影藝術創造出有很有價值的藝術作品，其中一些前衛的藝術作品能夠充分展現當代藝術的水平。（2）觀念攝影與觀念藝術。觀念攝影以觀念藝術為基礎，能夠反映與現實相關的觀點和想法。（3）紀實攝影反映本質。紀實攝影融合了更多的主體思想，用更加藝術的形式反映更本質的現實。

二、攝影群體的擴大

隨著科學技術的進步，尤其是數碼技術的出現，越來越多的人開始學習并熟練掌握了與攝影相關的專業技術。而相機市場競爭的日益激烈使得數碼相機的價格不斷下降，再加上它的操作簡單，數碼相機對于社會公眾來說已經成為普通的設備。因此，攝影成為了一種大眾化的藝術。任何人只要有一臺相機，就可以從事攝影活動。其中也有一些人，他們不再滿足于“自拍”和“生活隨拍”，而是意欲從更加專業、更加新穎的角度來創造藝術作品。攝影群體的規模越來越大了。

攝影群體的逐漸擴大以及攝影群體的復雜化使得當代藝術有了更多的發展方向。目前，由于正規工作存在很大的壓力，追求獨立自由的社會人更加傾向于從事脫離企業、自我負責的職業，自由攝影師就是其中的一種。自由攝影師的出現為攝影界注入了新的生機和活力，占據了攝影群體的很大部分。同時，由于這些自由攝影師的門檻較低，從事這一職業的人員可以來自各種不同的背景以及不同的級別，這就成就了攝影群體的多元化和復雜化。更是由于現代人創造能力的逐漸增加以及對獨特個性的渴望，他們拍攝出更具特色的藝術作品。因此，與傳統攝影相比，當代的攝影藝術具有更多的創新之處，同時也更能體現藝術色彩。

三、攝影技術的發展

作為一項藝術創作工作，攝影藝術的發展必然會受到相關技術的約束。數字成像技術的出現成就了數碼相機的普及，改善了傳統攝影中的暗房技術。數字技術是一項以計算機為基礎的數控技術，通過計算機，數字技術將各種輸入信息轉換成能夠被相關設備識別的符號，并對這些符號進行加工，最終還原成能夠被人理解的實物。這種技術涉及信息的加密和解密，即使攝影設備不慎丟失，也可以保證信息的安全。同時，數字技術很難受到外部因素的影響，可以長期保存有價值的信息。

攝影技術的發展改變了攝影的創造方式。數字成像技術借助對計算機的作用，不僅改變了攝影的牌照方法，而且增加了拍照之后的加工處理工作。數字技術可以輕而易舉的改變所拍照的照片的光線、色澤以及背景，而且經過數字技術處理的照片與通過傳統方式所拍的照片相比，其畫質和視覺沖擊力都比較高。另外，攝影技術的發展也增加了攝影的展示渠道。在數碼技術以及計算機應用的影響下，數碼照片不僅可以通過紙質形式展示出來，同時還可以通過電子形式儲存在電子設備中，甚至可以通過互聯網傳到微信、微博以及QQ空間等社交媒介中。攝影展示渠道的增加使得攝影藝術有了更多的欣賞觀眾，有利于當代藝術的傳遞；而攝影觀眾的增加使得拍攝者感到了來自他人和社會的肯定，更有利于當代藝術的發展。

四、攝影觀念的突變

數碼相機的普及不僅僅是擴大了攝影群體的規模，同時也改變了傳統的攝影觀念。任何事物都是處于動態的發展之中的，攝影觀念也不例外。在當代藝術產生之前，攝影僅僅是對有意義的客觀存在的如實記錄，當時的攝影主要是刻板的，嚴肅的。只要能夠照片能夠反映客觀現實，就是不錯的作品。隨著攝影的發展，出現了觀念攝影。這種攝影中摻雜著部分主觀因素，是通過攝影展現拍照者對于拍攝物的個人觀點和看法，是對客觀存在的更深入的思考。觀念攝影的藝術產品應該具備模糊性和抽象性特點，它不會具體指定有關客觀存在的準確答案，而是給予觀眾足夠的想象空間，讓觀眾從自己的角度獨自去發掘，去領會。這是攝影的新觀念。紀實攝影是攝影藝術的高級形式，這種攝影的第一要求就是藝術作品的真實性和可靠性，目的是提供社會發展的有效證明。不過這種攝影也展現了人道思想，照片的內容及其反映的深層涵義應該是積極向上的，發人深省的，而不應該是有關社會的消極方面。紀實攝影的最終目的是展示世間的美好。總之，攝影觀念不再是單純的美與丑，而是作品本身所反映的思想和觀念。

總之，攝影已經形成了當代藝術更有效的展示方式。觀念攝影和紀實攝影作為時下兩種非常重要的攝影方式，對當代藝術做出了重大的貢獻。當代藝術中的攝影一直處于動態的發展變化中：數碼相機的出現使得攝影群體的規模不斷擴大，而攝影群體的增加和復雜化增加了當代藝術的發展方向；數字技術的發展改變了攝影的創造方式，增加了攝影的展示渠道；攝影觀念從傳統意義上的美丑觀念轉變成了由作品本身所反映的思想和觀念。

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